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石冲
中文名为华维重，1963年生于湖北黄石
作品类别：油画
毕业院校：湖北美术学院油画系
代表作品：《盲女》、《行走的人》、《被晒干的鱼》
2012年胡润中国艺术家排行榜第77位，成交金额 2450万元
2011年胡润中国艺术家排行榜第36位，成交金额3461万元
2007年，在北京保利春拍上，作品《今日景观》拍得1650万元
2007年，在北京保利“首次中国艺术品夜拍”中，作品《欣慰中的年轻人》以1131.2万元成交
关于画家石冲的只言片语，在媒体上少得可怜，虽然他是胡润中国艺术家排行榜内仅有的三位湖北籍艺术家之一，名次紧随曾梵志和冷军之后，但与前两者相比，他似乎恰恰就存在于被聚光灯所忽略的那块死角内。
石冲的冷门，源于作品的备受争议。他将观念和行为艺术引入油画，使得这一原本在西方已被判死刑，在东方也只是照搬照抄的手工业技巧焕然新生，与后现代主义齐驾并驱。石冲的绘画技法非常古典，却有着当代崭新的观念性表达。
石冲1963年出生于黄石的一个矿产家庭，从小住在黄石最大的煤矿后山脚下的陈旧老屋中，1987年毕业于湖北美术学院油画专业。自1990年以来，虽然他多次获得官方的肯定，但仍旧不断突破创新。
在石冲的作品中，有着强烈的象征隐喻，在那些难以捉摸的隐喻中，蕴藏着丰富的表情色彩。他不仅强化了作品的象征性功能，还拓展了寓意的范围和视觉方式，他的油画艺术大致概括了二十世纪美术史给中国油画留下的印记。
石冲本想走向架下，却从架下的装置回到了架上绘画，在架间的迂回中，他用写实观念的变化去质疑写实绘画的惯性，为写实绘画走出了一条“歪门邪道”。
在当代前卫的观念及材质翻新实验的冲击下，写实绘画显得力度不足，张力不够。所以石冲先引入布料及石膏等材质，来增加画面的实体感及触摸感。后来进一步引入装置艺术及行为艺术的观念，使平面油画产生内部变革及再生的可能。方法是先从装置艺术或行为艺术的制作开始，再将制作完成的“装置”或“行为”模本，透过几可乱真的精密写实，转而呈现在平面的油画上。如此再现使人物油画的表现，在虚与实、真与幻之间，形成耐人寻味的诡异情境。
1995年，石冲的作品《欣慰中的年轻人》获得了“第三届中国油画年展”银奖，画中的男体身着白色妆彩、笑容惨淡，与手里的去皮裸鸟形成了异样的姿态组合。他用苍白、冰冷、麻木的身体，隐喻人的精神困境，表现出身体与社会环境的尖锐对立，其强大的表现力让观者为之震撼。
绘制这些作品时，石冲的主要工具不是油画笔，而是中国的小号狼毫笔和特殊处理过的自用笔。在营造形体空间的同时，这些狼毫笔比其它的笔更能传达出他的心里感受，从而启发和延伸了观者们的深层次身体感受。
2000年以来，石冲的作品越来越将视角聚焦于身体，而那些高辨识度、寓意明确的象征物却越来越少，表情、姿势、笔触和印痕等因素占据了重要的地位。从这种转变而看，石冲正在将触角伸向探索视觉的深处。
“架上绘画能够对当代艺术予以补充，并使之产生活力。我试图在不丢开架上绘画的知识和技能的同时，以当代性与这种现实对抗。对抗的方式是观念形态的设置，即以具象方式呈现的‘第二现实’中，输入装置、行为艺术的创造过程和观念形态，从而创造出所谓‘非自然的艺术摹本’。在摹本转换中，装置、行为艺术的观念性导入，对技术的极端发挥不仅增添了平面绘画的视觉信息容量，也为架上绘画注入了新的活力。复合性观念和技术构成的结构互补关系，为架上绘画和现有艺术的意义传达提供了新的挑战和可能性。”石冲自述道。
中文名为华维重，1963年生于湖北黄石
作品类别：油画
毕业院校：湖北美术学院油画系
代表作品：《盲女》、《行走的人》、《被晒干的鱼》
2012年胡润中国艺术家排行榜第77位，成交金额 2450万元
2011年胡润中国艺术家排行榜第36位，成交金额3461万元
2007年，在北京保利春拍上，作品《今日景观》拍得1650万元
2007年，在北京保利“首次中国艺术品夜拍”中，作品《欣慰中的年轻人》以1131.2万元成交
关于画家石冲的只言片语，在媒体上少得可怜，虽然他是胡润中国艺术家排行榜内仅有的三位湖北籍艺术家之一，名次紧随曾梵志和冷军之后，但与前两者相比，他似乎恰恰就存在于被聚光灯所忽略的那块死角内。
石冲的冷门，源于作品的备受争议。他将观念和行为艺术引入油画，使得这一原本在西方已被判死刑，在东方也只是照搬照抄的手工业技巧焕然新生，与后现代主义齐驾并驱。石冲的绘画技法非常古典，却有着当代崭新的观念性表达。
石冲1963年出生于黄石的一个矿产家庭，从小住在黄石最大的煤矿后山脚下的陈旧老屋中，1987年毕业于湖北美术学院油画专业。自1990年以来，虽然他多次获得官方的肯定，但仍旧不断突破创新。
在石冲的作品中，有着强烈的象征隐喻，在那些难以捉摸的隐喻中，蕴藏着丰富的表情色彩。他不仅强化了作品的象征性功能，还拓展了寓意的范围和视觉方式，他的油画艺术大致概括了二十世纪美术史给中国油画留下的印记。
石冲本想走向架下，却从架下的装置回到了架上绘画，在架间的迂回中，他用写实观念的变化去质疑写实绘画的惯性，为写实绘画走出了一条“歪门邪道”。
在当代前卫的观念及材质翻新实验的冲击下，写实绘画显得力度不足，张力不够。所以石冲先引入布料及石膏等材质，来增加画面的实体感及触摸感。后来进一步引入装置艺术及行为艺术的观念，使平面油画产生内部变革及再生的可能。方法是先从装置艺术或行为艺术的制作开始，再将制作完成的“装置”或“行为”模本，透过几可乱真的精密写实，转而呈现在平面的油画上。如此再现使人物油画的表现，在虚与实、真与幻之间，形成耐人寻味的诡异情境。
1995年，石冲的作品《欣慰中的年轻人》获得了“第三届中国油画年展”银奖，画中的男体身着白色妆彩、笑容惨淡，与手里的去皮裸鸟形成了异样的姿态组合。他用苍白、冰冷、麻木的身体，隐喻人的精神困境，表现出身体与社会环境的尖锐对立，其强大的表现力让观者为之震撼。
绘制这些作品时，石冲的主要工具不是油画笔，而是中国的小号狼毫笔和特殊处理过的自用笔。在营造形体空间的同时，这些狼毫笔比其它的笔更能传达出他的心里感受，从而启发和延伸了观者们的深层次身体感受。
2000年以来，石冲的作品越来越将视角聚焦于身体，而那些高辨识度、寓意明确的象征物却越来越少，表情、姿势、笔触和印痕等因素占据了重要的地位。从这种转变而看，石冲正在将触角伸向探索视觉的深处。
“架上绘画能够对当代艺术予以补充，并使之产生活力。我试图在不丢开架上绘画的知识和技能的同时，以当代性与这种现实对抗。对抗的方式是观念形态的设置，即以具象方式呈现的‘第二现实’中，输入装置、行为艺术的创造过程和观念形态，从而创造出所谓‘非自然的艺术摹本’。在摹本转换中，装置、行为艺术的观念性导入，对技术的极端发挥不仅增添了平面绘画的视觉信息容量，也为架上绘画注入了新的活力。复合性观念和技术构成的结构互补关系，为架上绘画和现有艺术的意义传达提供了新的挑战和可能性。”石冲自述道。