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刘戈是一位独具思想型善于思考并且品质高尚的画家。他的思想来源于他们这代人的经历出生在火红的年代，成长在自然灾害和十年动乱，这一代人，赶上了停课闹革命复课闹革命学工，学农、植树、三夏、秋收、农村分校插队等等，其间，文化大革命，批林批孔，反击右倾翻案风等运动接二连三。这一代人，大都没有真正地在学校好好上课的时间。也正是因此，使酷爱画画的刘戈得以展示的机会，画漫画，出黑板报、出墙报，做展览，用一切与画儿有关的媒介锻练自己。借助校板报组的条件，网罗大量当时已经被查封了的图书馆资料，反锁着房门，在学校板报组的活动室内偷学，借此，完善自己的文化知识。长达几年的中学生活，只要在校，最后一个离开校园的准是刘戈。直到他插队后进人工厂工会美术组也都是因为刘戈的绘画才能被公众认可。
刘戈独立的思想建立在他绘画语言基础和对传统文化的研究：他善于使用绘画的对比方式比较来学习，善于和老先生交往得益于老先生们很多的传授，这和他后来与楮武军先生所总结到“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数。阅人无数不如高人指路，高人指路不如自我开悟”的理论不谋而合。刘戈今天的成就，既得益于高人指路又由于自己开悟，还得益于释道儒传统文化的滋养更得益于他的勤奋!
刘戈的绘画路程大体分三个阶段：
第一是在美院学习之前和毕业之后的几年。这期间，是“看山是山”阶段，他的几百幅油画写生作品，包括课堂写生，用写实手法，尽可能地达到与对象的统一，只是在色调和技法上追求个性变化。保持一种淳朴的绘画技法。其间，也尝试过用沙子蜡等材料，材料不同，但语言变化不多，仍然是观物画物。在这个阶段，刘戈翻阅了大量的国外画册，泡在图书馆如饥似渴地汲取营养。对伦勃朗库尔贝、米勒、莫奈、马奈、梵高、高更马蒂斯等一些欧洲绘画大师们的作品时常随笔临摹，揣摩其中笔触传达精神的内涵。同时，有幸接触到中国国画大家的真迹，如：倪赞、黄秋圆、齐白石、李苦禅、沈周、李可染、陈子庄等等。刘戈从中国画大师们的笔下看到了中国画写意意境的趣味特别是中国画题跋中诗意的体现，更加唤起了刘戈重新认识中国画所传达的传统文化传承的分量。这是感召!刘戈开始拿起毛笔，拜师学画国画。这段经历一直延续，对后来刘戈绘画风格的转变起着关键性的作用。
第二个阶段，是刘戈绘画的试验阶段也是刘戈绘画的蜕变期。这个阶段也可说是“看山不是山”的阶段。早在20世纪80年代，刘戈的老师赵文量和杨雨澍他们就提出了“写意油画”的概念，这一概念并不是简单的用稀释的油彩像水墨画那样画在画布上就是写意画了，而是写意的精神!是画家书写生命的过程，是画家情感的自然流露，这种气势称之为“泻”，要用画笔通过流动的过程记录画者本人的信息，传达画者本人讲述的独特语言。“绘画内功取决于知识结构和文化修养等画外功，亦是指文化素养的深浅决定艺术创作成就的高低”(刘戈)，正如刘戈所说，他长期默默钻研博采众长。自20世纪70年代与佛学结缘，对佛陀的教育和经典，通过圆湛法师林子青老师赵朴初先生张范中居士那里得到启蒙，对后来刘戈绘画作品中透出的空灵之气无疑是一种影响。
第三阶段是源于2003年那场“非典”。一首由张朵儿的唱片《西部谣》中的《格拉丹东》把画家刘戈带入另外一个世界。他不再追求形式上的变化或者人们司空见惯的“题材”，而是通过这首歌曲，把他带到那高原的雪山，带到那长江源头似乎能嗅到那冰雪融化的清凉之气。相比当时北京浓烈的“非典”窒息心中是难得的爽朗。“看山还是山”，从这时起，他的雪山系列诞生了，他画出心中的山。他的雪山已不是具体哪个地方的了，而是抓住雪山的气息透出了雪山本体的生命，再现了“无极生命的旋律”!
画家刘戈独立的思想形成于上述三个蜕变过程。他在看似平凡的履历中，却独自甘于寂寞，善于从孤独中寻到对自己作品的诠释，对当下绘画艺术的解读，对当代艺术的宽容。在刘戈看来，“艺术是自己对自己的讲话，被别人听到了，要和你理论，不用去管他，反正我是自言自语”。
刘戈绘画创作的学术性，是他多年来默默无闯地经过系列艺术实践之后，清晰地意识到艺术回归本体，绘画本身属纯粹。他把油画的色彩和水墨意趣融合建立新的写意精神，回归到中国的艺术哲学，在这两者绘画语言的结台上，前人做过大量的实践，总是带有生搬硬套似的牵强。难能可贵的是刘戈先生并不是在水墨或是油彩表面的形式上刻意造仿，而是贯穿在内在的精神层面，画面更多“流露的是天才般的梦幻”(中国籍美国人秦女士在刘戈画展上评语)。刘戈先生的绘画创作所表达的人们对事物观察过程感受的心理活动，他在揭示着人们重新认识并重新体验自身发现美的意识转变，打破固有的强加在人们意识中的审美标准，重新会回到让人心动的本位。如同置身于风景秀美的自然环境当中的人，触到视觉神经传达到精神领域而兴奋的过程，这种体验就是刘戈先生的画面传递的信息瞬间。“这种不可琢磨的难以确定的瞬间就是永恒的品质才是’有意味的形式，才是指向艺术的真(《追求艺术的真》王爱红)。”
刘戈先生是位有责任的艺术家，他的责任是敢于为艺术献身，为捍卫艺术纯真而对历史负责的人!从他的作品中看不到重复自己的影子，用刘戈的话说，“每一幅作品都是新的课题，都是要用心去思考的”!“作品不媚俗，不取悦于市民”。“要让后人从你的作品中得到启发”。这就是刘戈先生对自己的要求。
目前，由云南省文联云南省文化投资控股集团主办的《彩云南现》刘戈绘画作品巡展首展已在福建省美术馆落下帷幕，接下来要在云南、上海、北京等地继续展出。预祝刘戈先生在今年的绘画巡展取得更大的成绩!并相信：执着追求艺术的刘戈先生的艺术成就更加辉煌!
刘戈独立的思想建立在他绘画语言基础和对传统文化的研究：他善于使用绘画的对比方式比较来学习，善于和老先生交往得益于老先生们很多的传授，这和他后来与楮武军先生所总结到“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数。阅人无数不如高人指路，高人指路不如自我开悟”的理论不谋而合。刘戈今天的成就，既得益于高人指路又由于自己开悟，还得益于释道儒传统文化的滋养更得益于他的勤奋!
刘戈的绘画路程大体分三个阶段：
第一是在美院学习之前和毕业之后的几年。这期间，是“看山是山”阶段，他的几百幅油画写生作品，包括课堂写生，用写实手法，尽可能地达到与对象的统一，只是在色调和技法上追求个性变化。保持一种淳朴的绘画技法。其间，也尝试过用沙子蜡等材料，材料不同，但语言变化不多，仍然是观物画物。在这个阶段，刘戈翻阅了大量的国外画册，泡在图书馆如饥似渴地汲取营养。对伦勃朗库尔贝、米勒、莫奈、马奈、梵高、高更马蒂斯等一些欧洲绘画大师们的作品时常随笔临摹，揣摩其中笔触传达精神的内涵。同时，有幸接触到中国国画大家的真迹，如：倪赞、黄秋圆、齐白石、李苦禅、沈周、李可染、陈子庄等等。刘戈从中国画大师们的笔下看到了中国画写意意境的趣味特别是中国画题跋中诗意的体现，更加唤起了刘戈重新认识中国画所传达的传统文化传承的分量。这是感召!刘戈开始拿起毛笔，拜师学画国画。这段经历一直延续，对后来刘戈绘画风格的转变起着关键性的作用。
第二个阶段，是刘戈绘画的试验阶段也是刘戈绘画的蜕变期。这个阶段也可说是“看山不是山”的阶段。早在20世纪80年代，刘戈的老师赵文量和杨雨澍他们就提出了“写意油画”的概念，这一概念并不是简单的用稀释的油彩像水墨画那样画在画布上就是写意画了，而是写意的精神!是画家书写生命的过程，是画家情感的自然流露，这种气势称之为“泻”，要用画笔通过流动的过程记录画者本人的信息，传达画者本人讲述的独特语言。“绘画内功取决于知识结构和文化修养等画外功，亦是指文化素养的深浅决定艺术创作成就的高低”(刘戈)，正如刘戈所说，他长期默默钻研博采众长。自20世纪70年代与佛学结缘，对佛陀的教育和经典，通过圆湛法师林子青老师赵朴初先生张范中居士那里得到启蒙，对后来刘戈绘画作品中透出的空灵之气无疑是一种影响。
第三阶段是源于2003年那场“非典”。一首由张朵儿的唱片《西部谣》中的《格拉丹东》把画家刘戈带入另外一个世界。他不再追求形式上的变化或者人们司空见惯的“题材”，而是通过这首歌曲，把他带到那高原的雪山，带到那长江源头似乎能嗅到那冰雪融化的清凉之气。相比当时北京浓烈的“非典”窒息心中是难得的爽朗。“看山还是山”，从这时起，他的雪山系列诞生了，他画出心中的山。他的雪山已不是具体哪个地方的了，而是抓住雪山的气息透出了雪山本体的生命，再现了“无极生命的旋律”!
画家刘戈独立的思想形成于上述三个蜕变过程。他在看似平凡的履历中，却独自甘于寂寞，善于从孤独中寻到对自己作品的诠释，对当下绘画艺术的解读，对当代艺术的宽容。在刘戈看来，“艺术是自己对自己的讲话，被别人听到了，要和你理论，不用去管他，反正我是自言自语”。
刘戈绘画创作的学术性，是他多年来默默无闯地经过系列艺术实践之后，清晰地意识到艺术回归本体，绘画本身属纯粹。他把油画的色彩和水墨意趣融合建立新的写意精神，回归到中国的艺术哲学，在这两者绘画语言的结台上，前人做过大量的实践，总是带有生搬硬套似的牵强。难能可贵的是刘戈先生并不是在水墨或是油彩表面的形式上刻意造仿，而是贯穿在内在的精神层面，画面更多“流露的是天才般的梦幻”(中国籍美国人秦女士在刘戈画展上评语)。刘戈先生的绘画创作所表达的人们对事物观察过程感受的心理活动，他在揭示着人们重新认识并重新体验自身发现美的意识转变，打破固有的强加在人们意识中的审美标准，重新会回到让人心动的本位。如同置身于风景秀美的自然环境当中的人，触到视觉神经传达到精神领域而兴奋的过程，这种体验就是刘戈先生的画面传递的信息瞬间。“这种不可琢磨的难以确定的瞬间就是永恒的品质才是’有意味的形式，才是指向艺术的真(《追求艺术的真》王爱红)。”
刘戈先生是位有责任的艺术家，他的责任是敢于为艺术献身，为捍卫艺术纯真而对历史负责的人!从他的作品中看不到重复自己的影子，用刘戈的话说，“每一幅作品都是新的课题，都是要用心去思考的”!“作品不媚俗，不取悦于市民”。“要让后人从你的作品中得到启发”。这就是刘戈先生对自己的要求。
目前，由云南省文联云南省文化投资控股集团主办的《彩云南现》刘戈绘画作品巡展首展已在福建省美术馆落下帷幕，接下来要在云南、上海、北京等地继续展出。预祝刘戈先生在今年的绘画巡展取得更大的成绩!并相信：执着追求艺术的刘戈先生的艺术成就更加辉煌!