画画与表演
　　
　　美院毕业后我很多同学仍勤奋画画，规定自己一个月必须画出一张来，一年就有12张作品。而我当演员后，积累的美术作品不多。最近一年多都没怎么画画了，总觉得拍戏的心态和画画完全不一样。画家和演员是两个轨道上的职业，虽然都是搞艺术，但表演是群体合作，要迸发激情往前冲；画画往往是一个人沉静下来，将气场笼住，静静地体验。我不喜欢给自己设定各种框框，不想写微博就停下不写了，是否画画也要看心情。
　　我喜欢画肖像，觉得跟我们拍戏特别像，也是对人物的塑造。2008年我在《桃花运》的首映礼上公开了一幅送给梅婷的肖像画，那一段大家合作得挺开心，我就画了一张她的肖像。梅婷很喜欢这幅画，还产生了“归属权纠纷”：因为画的时候我参考了一张特别有梅婷特点的照片，是我们经纪人王京花拍的。花姐说用了她拍的照片，画的归属权是她的，梅婷说肖像权是她的，我说这是我画的。大家争执不清，我就找了一个折中办法……于是，现在那幅画还在公司挂着呢。
　　
　　迷恋太极
　　
　　最近特别迷恋太极，经常练得自己胳膊腿酸酸的却很满足。2007年，我在中央台的春晚上看到一个太极集体表演，叫《行云流水》，大家会认为这是中老年人的养生方式，但我看到了来自全国各地的武术冠军，都是年轻人，穿着白色的中式服装在舞台上翩翩起“武”，配上中国音乐《高山流水》，太帅了，从来没有感觉到这种完美的和谐。后来看意大利导演安东尼奥尼1972年拍的彩胶纪录片《中国》，他的镜头静静地注视着前门城楼下打太极的老人，你突然会觉得很梦幻、很神秘，又熟悉、又陌生。你会说这是在中国吗，有没有太刻意？但这确实没有任何编排，没有演员，这都是我们真实的生活。这让我对太极更加倾心。
　　
　　台湾剧组的环保经
　　
　　与台湾实力派演员吴兴国合作的电影《面引子》已做完后期，会在今年内上映。这是大陆和台湾第一部真正意义上的合拍片，讲述两岸父子亲情的故事。拍摄地点一半在北京，一半在台北。
　　在台湾拍戏的时候，他们重视环保的细节令我震撼。我在内地拍戏这么多年，剧组每次吃完盒饭，往黑色的垃圾袋里一扔等人来收已经非常好了。但台北剧组会考虑餐盒是纸的，筷子是木头的，水杯是塑料的，他们用好几个塑料袋分开装，所有的工作人员都很自觉。
　　第一天只准备了一个垃圾袋，一个拍现场纪录片的实习生把他的DV放在一边，将所有的垃圾分类，把纸盒拿出来，筷子分在一起，一点都不嫌脏。这完全不是他的工作，在内地剧组，连场工都未必去干。
　　我认同他们的环保理念，平时去超市我自己带购物袋，尽量不要塑料袋，没必要的包装都不要。我觉得繁琐的包装是种浪费，从生产到最后变成垃圾，是一个系统的污染。