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服装专业是中职学校专业设置中的一类热门专业。其整体教学目标，是培养从事服装款式与造型设计、服装结构与工艺设计、能完成服装的制作过程及服装生产管理、服装营销等各项工作的企业实用型技术人才。所以作为服装专业基础的美术类课程，就要有十分明确、具体的教学目标。
一、美术是服装设计和制作的内涵和基础
美术，是指人们运用一定物质材料，塑造出可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达创作者思想观念和感情的一种艺术活动。美术帮助我们认识世界，提高精神境界和审美能力，还可以装饰我们的生活。服装兼有实用与审美的双重功能，是一种保护、装饰人体、增加美感的立体造型艺术。
美术是服装的渊源与重要内涵，是服装设计和制作的基础。如何提高服装专业学生的审美能力，就是所有美术课程教学目标的一个首要的前提。
二、正确认识中职学校服装专业学生现状，引导学生把握正确的学习方法
由于各种原因，大多数中职学校学生的美术基础参差不齐，部分学生甚至根本没有受过美术训练，存在审美意识与美术技法严重薄弱的实际情况。学习美术，老师除了传授知识外，最重要的是在于引导学生把握正确的学习方法：
1、从简单形体训练入手，逐步培养学生整体观察和整体作画的观念和习惯。
美术教学由简到难、循序渐进，是一条重要的原则。学习中遵循科学的绘画步骤，即按“整体——局部——整体”这样的原则进行，让学生们在头脑中树立整体观念，建立起透视的思维习惯。首先从形体的整体高、宽、比例出发，定点落幅，设计好形体在画面上的位置与大小，以确保构图的完整与正确。接着勾画出大轮廓的基本形和形体结构的基本特征，遵循“先大后小、先直后曲、先长后短、先方后圆”的原则，逐渐提高对形体的表现能力。在学习过程中，造型要素的观察、分析、判断，尤其是对比例的正确估计，对于学习服装专业的人来说更为重要。
2、坚持示范性教学方式，开启学生的直观审美感受
美術的特点就是直观性。示范在美术教学中起着很重要的作用，它以鲜明的视觉形象，反映所绘形体的各个方面，形象地把绘画的知识、要点、方法和步骤，清晰地呈现在学生面前，让学生从中得到启发，从模仿老师的绘制方法入手，逐步培养审美感受与绘画技法，直至做到可独立完成绘画。
如在进行《人物速写》教学时，老师在前期课程中详细讲解人体的解剖结构、透视比例、动态特征、衣褶变化后，可选择一位学生作“模特”，从不同的角度，现场在黑板上示范作画，边画边讲解作画的方法、步骤、要点以及注意事项，或和全体学生一起写生，让学生从老师的示范教学中，得到更直观的审美感受。
3、服装专业中的美术训练，必须与服装艺术“相衔接”
作为服装专业中的美术，不能像普通美术专业一样去进行教学，必须有自己的教学特色，即要与服装艺术相衔接。
素描，是服装美术的基本功。素描是服装美术学习的一门重要的基础课程，但在教学内容的安排上，必须根据服装专业的实际需要，着重解决结构素描的造型训练问题，重点包括透视作图、人体头部、五官、四肢和躯干的结构，人体着装效果图等等。
构成设计，是服装设计的基础。构成是艺术设计教育的基础课程，分平面构成、立体构成、色彩构成三方面，在培养学生理解现代设计理念、掌握实用造型技巧和工艺技术方面，都具有不可替代的作用。构成设计教学在于培养学生创意、设计能力，培养学生开放性的思维方式，具有十分重要的作用。
例如，老师在讲解了如何创造出一个基本形的方法以后，在黑板上画了圆角矩形、扇形、不等边三角形3个不同的形状，要求学生以每个图形的4个组合在一起，为一个设计单元，共要求组合成新的单元共12个。学生们开动脑筋，绘制出各种图形的草图，然后反复修改，在设计的过程中，尝到了创意的甜头。
形式美的法则，是服装艺术的源泉。形式美的基本法则是人类对美的形式规律的经验总结和抽象概括，主要包括对称与均衡、对比与调和、比例与习惯、节奏与韵律、多样与统一等内容。掌握形式美的法则，能够培养学生对形式美的敏感，使学生更自觉运用“美的法则”表达设计理念，达到形式与内容的完美统一，是服装专业学生学习的一个重要内容。
色彩，是服装要素中最具感染力的语言。色彩是服装三要素（面料、款式、色彩）中最重要的要素。教学中，首先要让学生学会去观察周围的色彩世界，观察社会上当前的流行色……这将有助于学生的色彩思维的活跃;其次将色彩三要素（色相、明度、纯度）和色彩视觉心理以及各种知识带入教学中，拓宽了色彩教学的知识面，丰富了课堂教学练习的内容。老师还要多鼓励学生，对色彩进行大胆的调制与搭配尝试。
三、注重多样化的教学手段，融各科知识于学生的艺术修养中
任何的知识、技能体系如果孤立起来，都难成大器，服装美术的教学也是如此。只有将绘画、音乐、文学、计算机等多方面知识融入其中，才能提高学生的综合素养，成为伴随学生一生的知识财富。
音乐。在服装美术中，点、线、面、体的变化，可以体现出轻重缓急等的节奏变化;形体与色彩的变化，用一定的组合或渐变形式去设计，就自然能成为具有音乐韵律美的优秀作品。要达到较高的设计水平，需要加强自己在音乐方面的修养。
在教学中，老师可适当安排一些世界名曲，让学生去欣赏和感受。如《春之声》、《月光曲》、《梁祝》、《春江花月夜》等，让学生把自己在音乐欣赏中获得的无形的意境，通过服装造型中的变化，在设计中进行探索性的表述，在视觉上产生共鸣。
文学。掌握必要的文学知识，是学习服装设计不可或缺的人文内涵。对文学作品意境等的深入品味，能帮助学生对服装艺术有更深层的感受。
在教学中，老师可以选择一首韵律优美的古诗，作为一节课的导言。如“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，诗中充溢着自然与人的和谐之曲。学生可以在领略美的过程中，感悟色彩与声音绝妙的艺术魅力，或可就此展开讨论：如何与环境、自然和谐共处？如何让服装与人的气质、修养完美组合？如何让服装展示出绚烂的色彩……调动学生积极性的同时，也达到教学中“教为主导，学为主体”的最好境界。
电脑。在进行传统美术教学的同时，老师还要利用计算机设计类软件（如Photoshop、3DMAX、服装CAD等）对学生进行服装色彩、服装图案、服装款式、效果图等的设计和绘制训练。学生必需学习一定的计算机操作技能，以适应服装企业对于科技型人才的需求。
四、兴趣为师，培养学生终身学习的观念
“兴趣是最好的老师”，想让学生学好一门课程，必须让他们产生兴趣和求知欲，激发他们的主观能动性。在教学之余，老师应采用各种手段，鼓励学生加强学习美术的信心和耐心，调动其学习积极性;同时也不能放松对学生进行专业前景教育、就业教育、动手技能技巧探索等形式多样的辅导;还要求学生做个有心人，养成良好的生活审美习惯，培养学生观察、思考、学习的健全人格。
五、教学探索，永无止境
服装美术课是一门综合性学科，不仅要求老师有丰富的美术知识和动手技能，还要具备一定的音乐、文学、历史、数学、心理学、商品学、营销学、计算机、人体工程学、服装美术史等诸多方面的知识和素养。只有融会贯通，不断改进创新教学方法，才能使学生从老师广博的文化知识和优秀作品中吸取营养，真正理解服装艺术的内涵与魅力，努力提高自身艺术修养，成为一名合格的服装专业人才。
一、美术是服装设计和制作的内涵和基础
美术，是指人们运用一定物质材料，塑造出可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达创作者思想观念和感情的一种艺术活动。美术帮助我们认识世界，提高精神境界和审美能力，还可以装饰我们的生活。服装兼有实用与审美的双重功能，是一种保护、装饰人体、增加美感的立体造型艺术。
美术是服装的渊源与重要内涵，是服装设计和制作的基础。如何提高服装专业学生的审美能力，就是所有美术课程教学目标的一个首要的前提。
二、正确认识中职学校服装专业学生现状，引导学生把握正确的学习方法
由于各种原因，大多数中职学校学生的美术基础参差不齐，部分学生甚至根本没有受过美术训练，存在审美意识与美术技法严重薄弱的实际情况。学习美术，老师除了传授知识外，最重要的是在于引导学生把握正确的学习方法：
1、从简单形体训练入手，逐步培养学生整体观察和整体作画的观念和习惯。
美术教学由简到难、循序渐进，是一条重要的原则。学习中遵循科学的绘画步骤，即按“整体——局部——整体”这样的原则进行，让学生们在头脑中树立整体观念，建立起透视的思维习惯。首先从形体的整体高、宽、比例出发，定点落幅，设计好形体在画面上的位置与大小，以确保构图的完整与正确。接着勾画出大轮廓的基本形和形体结构的基本特征，遵循“先大后小、先直后曲、先长后短、先方后圆”的原则，逐渐提高对形体的表现能力。在学习过程中，造型要素的观察、分析、判断，尤其是对比例的正确估计，对于学习服装专业的人来说更为重要。
2、坚持示范性教学方式，开启学生的直观审美感受
美術的特点就是直观性。示范在美术教学中起着很重要的作用，它以鲜明的视觉形象，反映所绘形体的各个方面，形象地把绘画的知识、要点、方法和步骤，清晰地呈现在学生面前，让学生从中得到启发，从模仿老师的绘制方法入手，逐步培养审美感受与绘画技法，直至做到可独立完成绘画。
如在进行《人物速写》教学时，老师在前期课程中详细讲解人体的解剖结构、透视比例、动态特征、衣褶变化后，可选择一位学生作“模特”，从不同的角度，现场在黑板上示范作画，边画边讲解作画的方法、步骤、要点以及注意事项，或和全体学生一起写生，让学生从老师的示范教学中，得到更直观的审美感受。
3、服装专业中的美术训练，必须与服装艺术“相衔接”
作为服装专业中的美术，不能像普通美术专业一样去进行教学，必须有自己的教学特色，即要与服装艺术相衔接。
素描，是服装美术的基本功。素描是服装美术学习的一门重要的基础课程，但在教学内容的安排上，必须根据服装专业的实际需要，着重解决结构素描的造型训练问题，重点包括透视作图、人体头部、五官、四肢和躯干的结构，人体着装效果图等等。
构成设计，是服装设计的基础。构成是艺术设计教育的基础课程，分平面构成、立体构成、色彩构成三方面，在培养学生理解现代设计理念、掌握实用造型技巧和工艺技术方面，都具有不可替代的作用。构成设计教学在于培养学生创意、设计能力，培养学生开放性的思维方式，具有十分重要的作用。
例如，老师在讲解了如何创造出一个基本形的方法以后，在黑板上画了圆角矩形、扇形、不等边三角形3个不同的形状，要求学生以每个图形的4个组合在一起，为一个设计单元，共要求组合成新的单元共12个。学生们开动脑筋，绘制出各种图形的草图，然后反复修改，在设计的过程中，尝到了创意的甜头。
形式美的法则，是服装艺术的源泉。形式美的基本法则是人类对美的形式规律的经验总结和抽象概括，主要包括对称与均衡、对比与调和、比例与习惯、节奏与韵律、多样与统一等内容。掌握形式美的法则，能够培养学生对形式美的敏感，使学生更自觉运用“美的法则”表达设计理念，达到形式与内容的完美统一，是服装专业学生学习的一个重要内容。
色彩，是服装要素中最具感染力的语言。色彩是服装三要素（面料、款式、色彩）中最重要的要素。教学中，首先要让学生学会去观察周围的色彩世界，观察社会上当前的流行色……这将有助于学生的色彩思维的活跃;其次将色彩三要素（色相、明度、纯度）和色彩视觉心理以及各种知识带入教学中，拓宽了色彩教学的知识面，丰富了课堂教学练习的内容。老师还要多鼓励学生，对色彩进行大胆的调制与搭配尝试。
三、注重多样化的教学手段，融各科知识于学生的艺术修养中
任何的知识、技能体系如果孤立起来，都难成大器，服装美术的教学也是如此。只有将绘画、音乐、文学、计算机等多方面知识融入其中，才能提高学生的综合素养，成为伴随学生一生的知识财富。
音乐。在服装美术中，点、线、面、体的变化，可以体现出轻重缓急等的节奏变化;形体与色彩的变化，用一定的组合或渐变形式去设计，就自然能成为具有音乐韵律美的优秀作品。要达到较高的设计水平，需要加强自己在音乐方面的修养。
在教学中，老师可适当安排一些世界名曲，让学生去欣赏和感受。如《春之声》、《月光曲》、《梁祝》、《春江花月夜》等，让学生把自己在音乐欣赏中获得的无形的意境，通过服装造型中的变化，在设计中进行探索性的表述，在视觉上产生共鸣。
文学。掌握必要的文学知识，是学习服装设计不可或缺的人文内涵。对文学作品意境等的深入品味，能帮助学生对服装艺术有更深层的感受。
在教学中，老师可以选择一首韵律优美的古诗，作为一节课的导言。如“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，诗中充溢着自然与人的和谐之曲。学生可以在领略美的过程中，感悟色彩与声音绝妙的艺术魅力，或可就此展开讨论：如何与环境、自然和谐共处？如何让服装与人的气质、修养完美组合？如何让服装展示出绚烂的色彩……调动学生积极性的同时，也达到教学中“教为主导，学为主体”的最好境界。
电脑。在进行传统美术教学的同时，老师还要利用计算机设计类软件（如Photoshop、3DMAX、服装CAD等）对学生进行服装色彩、服装图案、服装款式、效果图等的设计和绘制训练。学生必需学习一定的计算机操作技能，以适应服装企业对于科技型人才的需求。
四、兴趣为师，培养学生终身学习的观念
“兴趣是最好的老师”，想让学生学好一门课程，必须让他们产生兴趣和求知欲，激发他们的主观能动性。在教学之余，老师应采用各种手段，鼓励学生加强学习美术的信心和耐心，调动其学习积极性;同时也不能放松对学生进行专业前景教育、就业教育、动手技能技巧探索等形式多样的辅导;还要求学生做个有心人，养成良好的生活审美习惯，培养学生观察、思考、学习的健全人格。
五、教学探索，永无止境
服装美术课是一门综合性学科，不仅要求老师有丰富的美术知识和动手技能，还要具备一定的音乐、文学、历史、数学、心理学、商品学、营销学、计算机、人体工程学、服装美术史等诸多方面的知识和素养。只有融会贯通，不断改进创新教学方法，才能使学生从老师广博的文化知识和优秀作品中吸取营养，真正理解服装艺术的内涵与魅力，努力提高自身艺术修养，成为一名合格的服装专业人才。