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一、动画片中的听觉语言
动画的各种元素和现实的有很多不同点，它可以仅仅是由一个传说甚至一句话引出的故事和世界，但为了结合人的审美，应和大多数人的思考方式，从另一方面来说又是相同的，它的动画角色完全是根据作者的主观想象通过画师描绘出来的，这些角色需要加上声音，便变得真实而生动。
人类的语言包含着多种情绪，人总是会对周围的声音产生反应，当听到声音时，总会反射性的产生一种感觉，并以此判断一个人的性格特点。虽然一个人的音色是改变不了的，但可以根据自身条件，改变音调或音高，长期从事声音工作的一些人，甚至可以扮演从婴儿到老人的声音，并扮演得惟妙惟肖。
语言虽然是有限的，但通过每个人的不同方式用一句话说出无数种不同的感情。语言成为了在画面的基础上表现人物的情绪和人物心态的载体。动画片中的人物形象虽然是虚构的，但是动画的语言赋予他们生命力，使他们拥有独特的性格和夸张的形态。动画片中的语言主要分为对白、独白和旁白。它们的相互运用突出动画形象的诙谐和生动，使故事更加完整真实。
1.对白
对白是动画中延续剧情的最常见手段，这时，人物可能并没有太多的动作，仅仅用声音推动剧情的发展，提供无法用画面完善的影片内容。对白是推动剧情发展的重要手段，对白最重要的作用就是塑造人物形象。动画中的对白往往是经过精心设计的，用最少最精炼的语言突出人物的性格特点。比如《飞屋环游记》中，通过卡尔跟小胖的对白我们就知道卡尔是一个自闭孤僻、对什么都没有兴趣、脾气古怪的老人。
2.独白
独白是表现角色内心世界的时候经常用的手法，表达的是人物最真实的思想心理活动。独白分为两种：一种是画面中的形象自言自语，另一种是画面中的形象没有开口，而是以画外音的形式来呈现角色的内心活动。
通过独白我们可以直接的了解到动画角色内心的真实想法和角色内心深处的秘密。观众通过了解角色的内心能真实的感受到角色的感情。例如《小马王》，主角是一匹马，所以大篇幅的利用独白来表现马所感受到事物。
3.旁白
旁白则是叙述影片介绍人物的一种手法。在整个故事的发展中，随着旁白慢慢深入，作为向导引领观者深入理解和思考。通过联想和想象，领悟其中的弦外之音。有时仅仅用几句旁白，便能让观者了解角色的内心和整个故事的主题，让观众在观看电影的同时多了一份思考。
二、动画片中的音乐
音乐是最抽象的艺术，却又是最能够接近人类心灵的艺术。动画中的音乐表达的往往是画面无法明确表达的视觉或者情感因素，像美国作曲家齐默尔所说，“我从导演停下来的地方接手工作，讲述那些你不能用画面或者字词表达的东西，而且还要做得优雅。”
1.动画片中音乐的分类
动画音乐大致分为背景音乐和主题音乐。
（1）背景音乐，可以增加剧情的情绪和效果，表达剧中人物的心情，从而感染观众。为了突出人物当时的心理动态和空间氛围，利用乐器的不同表现力，便能渲染出紧张的、激烈的、恐怖的、和快乐的情绪，动画片《猫和老鼠》就是其中的代表。
（2）主题音乐，也就是一部动画的片头曲和片尾曲，是动画的一部分。这个方面日本动画做的尤为突出。特别是《夏目友人帐》的第四季， ED与前三次的都有不同，瘦瘦的声线明亮而温暖让人回味无穷。
2.动画片中声音的作用
（1）表现影片的主题，奠定整部影片的基调和气氛。
动画片中，常常在故事还没有开始，通过片头曲带领观众进入影片。
（2）深化动画的主题。
动画音乐的音色很大程度的决定着动画本身的感情色彩，主题音乐的形式多种多样，这些音乐的形式，旋律，内容都与影片的内容相一致，是对整部影片的高度概括。
（3）推动剧情发展。
音乐的响起就像开始向人诉说着什么，也就是叙事，这是动画中最常见的表现手法，音乐的出现为故事情节带来时空的转变，比如《犬夜叉》中，普通生活中大都配以跳跃的打击乐器以体现生活中的活泼快乐，当出现拉锯式的声音，就马上给人预示接下来会出现不好的事情。
（4）展现时代、民族特色，展现特定地域与环境气氛。
不同的民族、时代、地域都有自己不同的音乐，为了引领观众进入特定的情境气氛，动画片常常以音乐表现时代或者是民族特色。例如《长发公主》中，公主在镇上和人们跳舞的那段音乐充满了浓郁的异域风情，突出了人们朴实善良的性格。
三、中国动画中的音乐
中国动画的起步较早，那些极富东方色彩的动画作品，一直以来都是中国动画的珍品，中国独有的审美和艺术特征在动画中都有体现。
首先中国的乐器与其他国有明显不同，不但具有鲜明的民族特色，而且种类繁多，素材多样，在运用时更能引起观众的共鸣，比如动画《三个和尚》中，根据三个和尚的特征创作的不同的角色音乐，生动奏出三个形态各异的形象，就连和尚念经时也加入了一定的音乐色彩。另外一部作品《兰花花》的开始部分，寸草不生，黄土滚滚，千沟万壑满是伤疤的黄土高原，用唢呐烘托，配以弦乐低沉绵延，让人顿时觉得无比悲凉，也预示了整个故事的悲剧性。
中国动画中也充分利用了中国的戏曲元素，比如《大闹天宫》，对民族乐器的使用也很到位，比如《哪吒闹海》，打斗场面用京剧的打击乐器，感情戏配以弦乐器，感染人的情绪，尤其要说到中国最古老的乐器——编钟，浑厚质朴的音色顿时带人进入飘渺明华的气息中，这些动画对民族音乐素材的使用，与中国古老的神话，寓言故事相结合，更能体现中国传统文化的悠久和不同韵味。
中国动画充满意境，例如将山水写意与中国古琴完美结合的水墨画《山水情》，可以看成中国写意古典艺术的代表，人与自然高度一体的忘我境界，一尘不染的山水画面，和穿梭于山水中的淡远琴声，还有因琴声而聚集的鱼儿，使作品表现出了别样的纯真洒脱，同时，《牧笛》也是典范，悠扬的笛声陪伴着牧童，恬淡又充满生机。
结语
声音在动画中起到重要的作用：推动剧情的发展，塑造角色性格、渲染影片情绪和解释角色心理，在动画片当中，更是一种情感表达的元素。
动画的各种元素和现实的有很多不同点，它可以仅仅是由一个传说甚至一句话引出的故事和世界，但为了结合人的审美，应和大多数人的思考方式，从另一方面来说又是相同的，它的动画角色完全是根据作者的主观想象通过画师描绘出来的，这些角色需要加上声音，便变得真实而生动。
人类的语言包含着多种情绪，人总是会对周围的声音产生反应，当听到声音时，总会反射性的产生一种感觉，并以此判断一个人的性格特点。虽然一个人的音色是改变不了的，但可以根据自身条件，改变音调或音高，长期从事声音工作的一些人，甚至可以扮演从婴儿到老人的声音，并扮演得惟妙惟肖。
语言虽然是有限的，但通过每个人的不同方式用一句话说出无数种不同的感情。语言成为了在画面的基础上表现人物的情绪和人物心态的载体。动画片中的人物形象虽然是虚构的，但是动画的语言赋予他们生命力，使他们拥有独特的性格和夸张的形态。动画片中的语言主要分为对白、独白和旁白。它们的相互运用突出动画形象的诙谐和生动，使故事更加完整真实。
1.对白
对白是动画中延续剧情的最常见手段，这时，人物可能并没有太多的动作，仅仅用声音推动剧情的发展，提供无法用画面完善的影片内容。对白是推动剧情发展的重要手段，对白最重要的作用就是塑造人物形象。动画中的对白往往是经过精心设计的，用最少最精炼的语言突出人物的性格特点。比如《飞屋环游记》中，通过卡尔跟小胖的对白我们就知道卡尔是一个自闭孤僻、对什么都没有兴趣、脾气古怪的老人。
2.独白
独白是表现角色内心世界的时候经常用的手法，表达的是人物最真实的思想心理活动。独白分为两种：一种是画面中的形象自言自语，另一种是画面中的形象没有开口，而是以画外音的形式来呈现角色的内心活动。
通过独白我们可以直接的了解到动画角色内心的真实想法和角色内心深处的秘密。观众通过了解角色的内心能真实的感受到角色的感情。例如《小马王》，主角是一匹马，所以大篇幅的利用独白来表现马所感受到事物。
3.旁白
旁白则是叙述影片介绍人物的一种手法。在整个故事的发展中，随着旁白慢慢深入，作为向导引领观者深入理解和思考。通过联想和想象，领悟其中的弦外之音。有时仅仅用几句旁白，便能让观者了解角色的内心和整个故事的主题，让观众在观看电影的同时多了一份思考。
二、动画片中的音乐
音乐是最抽象的艺术，却又是最能够接近人类心灵的艺术。动画中的音乐表达的往往是画面无法明确表达的视觉或者情感因素，像美国作曲家齐默尔所说，“我从导演停下来的地方接手工作，讲述那些你不能用画面或者字词表达的东西，而且还要做得优雅。”
1.动画片中音乐的分类
动画音乐大致分为背景音乐和主题音乐。
（1）背景音乐，可以增加剧情的情绪和效果，表达剧中人物的心情，从而感染观众。为了突出人物当时的心理动态和空间氛围，利用乐器的不同表现力，便能渲染出紧张的、激烈的、恐怖的、和快乐的情绪，动画片《猫和老鼠》就是其中的代表。
（2）主题音乐，也就是一部动画的片头曲和片尾曲，是动画的一部分。这个方面日本动画做的尤为突出。特别是《夏目友人帐》的第四季， ED与前三次的都有不同，瘦瘦的声线明亮而温暖让人回味无穷。
2.动画片中声音的作用
（1）表现影片的主题，奠定整部影片的基调和气氛。
动画片中，常常在故事还没有开始，通过片头曲带领观众进入影片。
（2）深化动画的主题。
动画音乐的音色很大程度的决定着动画本身的感情色彩，主题音乐的形式多种多样，这些音乐的形式，旋律，内容都与影片的内容相一致，是对整部影片的高度概括。
（3）推动剧情发展。
音乐的响起就像开始向人诉说着什么，也就是叙事，这是动画中最常见的表现手法，音乐的出现为故事情节带来时空的转变，比如《犬夜叉》中，普通生活中大都配以跳跃的打击乐器以体现生活中的活泼快乐，当出现拉锯式的声音，就马上给人预示接下来会出现不好的事情。
（4）展现时代、民族特色，展现特定地域与环境气氛。
不同的民族、时代、地域都有自己不同的音乐，为了引领观众进入特定的情境气氛，动画片常常以音乐表现时代或者是民族特色。例如《长发公主》中，公主在镇上和人们跳舞的那段音乐充满了浓郁的异域风情，突出了人们朴实善良的性格。
三、中国动画中的音乐
中国动画的起步较早，那些极富东方色彩的动画作品，一直以来都是中国动画的珍品，中国独有的审美和艺术特征在动画中都有体现。
首先中国的乐器与其他国有明显不同，不但具有鲜明的民族特色，而且种类繁多，素材多样，在运用时更能引起观众的共鸣，比如动画《三个和尚》中，根据三个和尚的特征创作的不同的角色音乐，生动奏出三个形态各异的形象，就连和尚念经时也加入了一定的音乐色彩。另外一部作品《兰花花》的开始部分，寸草不生，黄土滚滚，千沟万壑满是伤疤的黄土高原，用唢呐烘托，配以弦乐低沉绵延，让人顿时觉得无比悲凉，也预示了整个故事的悲剧性。
中国动画中也充分利用了中国的戏曲元素，比如《大闹天宫》，对民族乐器的使用也很到位，比如《哪吒闹海》，打斗场面用京剧的打击乐器，感情戏配以弦乐器，感染人的情绪，尤其要说到中国最古老的乐器——编钟，浑厚质朴的音色顿时带人进入飘渺明华的气息中，这些动画对民族音乐素材的使用，与中国古老的神话，寓言故事相结合，更能体现中国传统文化的悠久和不同韵味。
中国动画充满意境，例如将山水写意与中国古琴完美结合的水墨画《山水情》，可以看成中国写意古典艺术的代表，人与自然高度一体的忘我境界，一尘不染的山水画面，和穿梭于山水中的淡远琴声，还有因琴声而聚集的鱼儿，使作品表现出了别样的纯真洒脱，同时，《牧笛》也是典范，悠扬的笛声陪伴着牧童，恬淡又充满生机。
结语
声音在动画中起到重要的作用：推动剧情的发展，塑造角色性格、渲染影片情绪和解释角色心理，在动画片当中，更是一种情感表达的元素。