【摘 要】
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紫砂壶几何形以简约质朴而闻名,没有繁杂的色彩和装饰却仍能给人以独一无二的观赏价值,展现了中国传统文化中的朴素美和本色美.紫砂壶几何形可分圆器和方器,圆器主要以流畅柔和的曲线勾勒而成,方器主要由简明利落的直线勾勒而成,圆器有圆的柔美,方器有方的气度.紫砂壶“君逸”是典型方圆结合的器型,本文以“君逸”为例浅谈其中蕴含的君子文化.
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紫砂壶几何形以简约质朴而闻名,没有繁杂的色彩和装饰却仍能给人以独一无二的观赏价值,展现了中国传统文化中的朴素美和本色美.紫砂壶几何形可分圆器和方器,圆器主要以流畅柔和的曲线勾勒而成,方器主要由简明利落的直线勾勒而成,圆器有圆的柔美,方器有方的气度.紫砂壶“君逸”是典型方圆结合的器型,本文以“君逸”为例浅谈其中蕴含的君子文化.
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紫砂造型的千变万化、紫砂陶刻装饰的丰富多彩,都在一定程度上把中国传统文化的无穷魅力和紫砂艺术的独特气质展示得淋漓尽致,让我们在欣赏的过程之中往往会置身其中流连忘返、爱不释手.
紫砂壶遵循着历史规律不断成长,历经几百年的发展由盛转衰又衰复转胜,最终由一粒种子长成一棵参天大树,以高雅的姿态耸立于世界文化艺术之林.如今,紫砂壶不仅是实用器,它更象征着一种生活方式,象征着文人态度和诗意情怀,让人们在忙碌的现代生活中也能偶尔拥有悠闲从容的时光,于忙里偷闲中返璞归真,感受内心的平静与满足.本文以紫砂套组作品“茶当酒”为例,浅谈其造型设计和文化意境.
自古以来中国人便以质朴为美,紫砂材质朴素而略显幽光,可谓是中国本色美的代表,再加上紫砂壶泡茶的优越性,以及在长期发展过程中演变出的完善的造型体系,使得紫砂壶深受人们喜爱,成为很多高雅人士的日常必备或案头清供,被文人雅士们赋予了丰富的文化价值,增加了紫砂壶高雅不俗的韵味,从而形成了独一无二的紫砂文化,在世界艺苑中绽放异彩.本文以紫砂壶“幽居”为例,浅谈其造型设计和人文意境.
紫砂壶凝结了多种艺术形式,以超越其它传统手工艺品的观赏价值和文化价值脱颖而出、独树一帜,它集功能美和艺术美于一体,展现出了无可比拟的艺术价值,从而成为中国传统文化的瑰宝,在当代艺术文化之林绽放出独特的光彩.紫砂壶“了悟提梁”通过泥料、造型与装饰的相互搭配,使其呈现出庄重吉祥、优雅古典的韵味,于简约中流露无限的幽静禅意,耐人寻味.静坐品茗,把玩这一把小小的紫砂壶,让人感受到无限的禅意,于袅袅的茶香氤氲中、于独处中思考人生的真谛,幸福感由心而生.
紫砂壶从北宋发展至今已有几百年的历史,在这漫长的岁月中,它与人们的社会生活相互交融,在各类实践活动、文化活动中汲取茶文化的精髓,汲取中国传统文化的精髓,同时又与时俱进,吸收现代工艺美术形式,展现现代美学,最终成为独一无二的工艺品形式,形成了独特的紫砂文化.
紫砂壶由原矿紫砂泥制作,刚制作出来的成品看似朴素,可经过爱茶人的悉心泡养,逐渐散发出温润如玉的光泽感,让人心生亲近愉悦之感.紫砂壶有别于现代机器批量复制生产的产品,它体现着手工温度和人文情怀,一把好壶是具有生命力的,它包含着作者个性的表现和风格、气质的体现.本文以紫砂壶“桃珠”为例,浅谈其造型设计和自然意趣.
紫砂文化起源于宋朝,盛于明清,距今已经有数百年的历史,紫砂壶造型特征丰富,成形技法独特,深受大众的喜爱,一件优秀的紫砂作品不仅体现在出色的实用性上,还能让人在欣赏之余能够领会到其中蕴含的独特艺术韵味,这是紫砂文化与传统文化共同构成的繁荣景象,也是中国文化的一笔宝贵财富,因此紫砂壶对于文化的包容性是突出的,也是其它艺术形式所不具备的优点,这也正是紫砂壶的魅力所在.
早在新石器时代,宜兴就产生了制陶业,自此以后宜兴窑火生生不息,本文从时代更替的变迁、历代饮茶方式的改变以及文人美学思想的核心等角度出发,分析历代文人与宜兴紫砂茶器之间的联系.
宜兴的紫砂技艺世代相传、薪火不息,让看起来灰头土脸、毫不起眼的紫砂焕发出了新的生机,从一件实用的饮茶之器逐渐升华成为了一种精神的寄托和艺术的审美,让我们在长期使用紫砂壶的过程之中,能够感受到紫砂匠人们的思想情感和对于紫砂艺术的理解,也能够体会到中国传统文化的源远流长和博大精深.从整体上来看这件紫砂艺术作品“龙跃凤鸣壶”,作者没有从繁复的装饰和仿生的技法入手,而是在紫砂光素器的基础之上正本清源,用很简洁的手法来展示紫砂艺术的光素之美,同时用龙凤元素的点缀,把我们中国传统民间的图腾和吉祥之物完美地融入了紫砂艺
斗彩又称逗彩,是釉下彩与釉上彩相结合的一种传统陶瓷装饰表现手段,是在绘制好釉下彩的陶瓷上用矿物质颜料进行二次施色,再经过烤花而成的,斗彩的色调绚丽多彩,颜色沉稳老辣,在明朝最为推崇.本文介绍用斗彩创作的作品“视”,描绘我的成长历程,这件作品中有曾经的我和现在的我进行交流,给人审视自身的过去、现在与未来.