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郑泽生，一个来自潮汕的不务正业的生意人，终于以一个画家的身份堂而皇之地走进广东美术馆。他不像那些受过专业训练的职业画家，绘画对他来说，既不是他的职业，也不是他的专业，但却常常让他进入一种迷狂状态。他画画没有什么功利目的，仅仅是出于他的一种内在需要，他要为苦难的灵魂找到一个精神的出口，他把画画看作是他实现灵魂自救的一种方式。
作为一个生命个体走进艺术，可以有两种方式：一种是他先有人生阅历，积攒了很多非说不可的话，这个时候他会寻找一种方式，寻找一种语言。当他尝试找到这种方式的时候，他就获得了一种表达的渠道；第二种方式就是他还没有考虑过要说什么，但是先学了某种说话的方式，譬如绘画。这就是那些按部就班地进入学院学习的学生，他们先去学一套用绘画说话的方式，即掌握绘画语言。但用这种语言说什么可能还很茫然，因为他没有人生的历炼，还不知道要说什么。因为他是在掌握了一种表达方式以后，才去体验人生，去感悟社会，从社会人生的感悟中找到他要说的话。这两种介入艺术的方式，并无优劣之分，都可以出现杰出的艺术家和优秀的艺术作品。墨西哥的里维拉和卡罗正是分别以这两种方式进入艺术的典型，他们都很优秀。郑泽生无疑是第一种，是卡罗式的艺术家。也就是说，他是在有了对人生的感悟，有了对生命的历练，有了许多深入骨髓的体验之后，才积攒了那么多非说不可的话。但用什么方式说？他可以写诗、写小说，抑或别的什么方式，但他选择了绘画，这可能是冥冥之中的事。曾经在印刷厂打工的时候，五颜六色的油墨就给他暗淡的人生带来一线亮光，色彩成为点亮他心灵的光焰。色彩成为他进入绘画的诱因。
郑泽生虽然是个70后，但他品尝了太多的人生苦果。他出生在一个贫困家庭，从小经历坎坷。父亲因癌症早早离世，他7岁时又被人拐走，过着讨饭的生活，又差点被卖给戏班，为摆脱这样苦难的人生，他小小年纪居然奇迹般地逃离，回到了家乡。稍大之后他又到深圳打拼，一再经历社会的尔虞我诈，商场的激浪暗礁。他的生意虽然做得不错，也赚了不少钱，但他的心思始终不在生意现场。他有太多的感受、太多的思考想表达。他对人间万象、对芸芸众生、对生命的意义、对灵魂的去所、对生死轮回，他都有话要说。
他看到这个世界如魑魅魍魉，物欲横流，群魔乱舞，像地狱一样。于是他在脑中形成各种幻觉、幻象，他想把它们——描绘下来。他像一个中了邪的人，一心只想画画，只想通过画面把他想说的话说出来。因此郑泽生的画具有很强的叙事性，每张画他都能讲出一个故事。他曾这样描述他画画的感觉：“起初，我跟随很多人上了一条大船，就像是商船，船上有形形色色的人，包括一些伪造人形的禽兽，他们要扒光我、吃掉我、甚至想要推我入海。一连串的变动，人事纠葛，突发事件，多次的转身，尘世巨大无情的身影在我细小的眼睛里，投下了一系列梦魇般的轮廓，这一切让我煎心熬髓。现实就是个故事，我在这个故事中揶揄喘息着，我用画作来排解我心中的恐惧、无奈、烦躁，所以它们是强烈和直白的，但并不是所有人都愿意去直面丑陋，我只是试图在勾勒人类危机及生存忧患，人的欲念和妄想，隔岸观火是不可能熄灭它的。”郑泽生这里所说的“不能熄灭”的隔岸之“火”，就是那股来自心灵深处的“内在的自然力”，他一再经验着这“洞穿幽微复杂的原始人性”，正是这股黑暗而深沉的力量左右着人的欲望和邪念，将人引向深渊，引向堕落，作为个体生命的纠结、痛苦、挣扎、绝望、抵抗，或撕心裂肺，或醉生梦死。郑泽生在两年之前的大部分作品都与作为一个人的精神困境有关。郑泽生在痛苦时试图拿起画笔排遣痛苦，但在描绘过程中却常常卷入更深的痛苦之中，他欲进不得，又欲罢不能，只有一次次经历生命的挣扎，绘画的磨难。他在善与恶、生与死的精神对抗中几近撕裂，他身体极度虚弱，他患了抑郁症。
郑泽生试图通过旅行的方式来缓解他几近崩溃的精神，他去泰国、去印度、去西藏、去尼泊尔、去缅甸，他试图在这些佛国的宗教圣地获得精神上的提升，在一方净土中荡涤自己不洁的灵魂，在“灵魂的行走”中参悟生命的真谛，在与生命的抗争中获得精神自救。这是一次从地狱到天堂的历险，从黑暗到光明的历练，从心灵梦魇到灵魂狂欢的全程直击。
令人欣喜的是，从他近两去年来的作品中我们看到了这个从生命到艺术的急转弯！这一急变是从2012年的《呼唤沉睡之灵》系列开始，到2013年的《浮生》已进入他艺术生命历程中峰巅状态，到2014年，他又接着画出《摩音》系列和《锦瑟迷音》系列，这些作品，让人耳目一新，大有“柳暗花明又一村”的新境界。其实，在此之前，郑泽生也曾在心灵宁静时画出过如《梵音菩提》、《神的欢宴》这样气氛祥和的作品，只是，那一阶段的作品在整体上所呈现出的是一种阴郁、幽暗、丑陋、妄念丛生的情调。而现在，他终于走出了地狱，走进了天堂。在金光灿烂中享受着生命的盛宴，灵魂的狂欢。心境的突变，连带他的绘画风格也发生奇迹般的变化。变得明亮、纯净、欢快、美不胜收。如他所说：“终于，在天际边我又发现了一个小岛，它是这样美，从未被污染过。在这一方净土，我创作出了现在的一批作品，它们纯净明亮。”
“我相信，我的这叶小舟，越往前行，看到的风景也会越美，我的心也会越来越纯洁。在最嘈杂的闹市中心，在钢筋水泥的夹缝中，我的心安静而明亮。我不会再去苦心寻找所谓物理意义上的世外桃源，其实真正的世外桃源从来都不缺，它在，一直在，在每个人的内心深处，只要放下一切，自我修持，就找的到它。”这就是郑泽生在自我拯救中所看到的生命前景。他在《浮生》和《锦瑟迷音-2》这两幅作品中，用极为独特的手法，淋漓尽致地吟唱出生命的欢愉之歌。仅凭这两幅画，他就有资格登堂入室，走进堂皇的广东美术馆。
作为一个生命个体走进艺术，可以有两种方式：一种是他先有人生阅历，积攒了很多非说不可的话，这个时候他会寻找一种方式，寻找一种语言。当他尝试找到这种方式的时候，他就获得了一种表达的渠道；第二种方式就是他还没有考虑过要说什么，但是先学了某种说话的方式，譬如绘画。这就是那些按部就班地进入学院学习的学生，他们先去学一套用绘画说话的方式，即掌握绘画语言。但用这种语言说什么可能还很茫然，因为他没有人生的历炼，还不知道要说什么。因为他是在掌握了一种表达方式以后，才去体验人生，去感悟社会，从社会人生的感悟中找到他要说的话。这两种介入艺术的方式，并无优劣之分，都可以出现杰出的艺术家和优秀的艺术作品。墨西哥的里维拉和卡罗正是分别以这两种方式进入艺术的典型，他们都很优秀。郑泽生无疑是第一种，是卡罗式的艺术家。也就是说，他是在有了对人生的感悟，有了对生命的历练，有了许多深入骨髓的体验之后，才积攒了那么多非说不可的话。但用什么方式说？他可以写诗、写小说，抑或别的什么方式，但他选择了绘画，这可能是冥冥之中的事。曾经在印刷厂打工的时候，五颜六色的油墨就给他暗淡的人生带来一线亮光，色彩成为点亮他心灵的光焰。色彩成为他进入绘画的诱因。
郑泽生虽然是个70后，但他品尝了太多的人生苦果。他出生在一个贫困家庭，从小经历坎坷。父亲因癌症早早离世，他7岁时又被人拐走，过着讨饭的生活，又差点被卖给戏班，为摆脱这样苦难的人生，他小小年纪居然奇迹般地逃离，回到了家乡。稍大之后他又到深圳打拼，一再经历社会的尔虞我诈，商场的激浪暗礁。他的生意虽然做得不错，也赚了不少钱，但他的心思始终不在生意现场。他有太多的感受、太多的思考想表达。他对人间万象、对芸芸众生、对生命的意义、对灵魂的去所、对生死轮回，他都有话要说。
他看到这个世界如魑魅魍魉，物欲横流，群魔乱舞，像地狱一样。于是他在脑中形成各种幻觉、幻象，他想把它们——描绘下来。他像一个中了邪的人，一心只想画画，只想通过画面把他想说的话说出来。因此郑泽生的画具有很强的叙事性，每张画他都能讲出一个故事。他曾这样描述他画画的感觉：“起初，我跟随很多人上了一条大船，就像是商船，船上有形形色色的人，包括一些伪造人形的禽兽，他们要扒光我、吃掉我、甚至想要推我入海。一连串的变动，人事纠葛，突发事件，多次的转身，尘世巨大无情的身影在我细小的眼睛里，投下了一系列梦魇般的轮廓，这一切让我煎心熬髓。现实就是个故事，我在这个故事中揶揄喘息着，我用画作来排解我心中的恐惧、无奈、烦躁，所以它们是强烈和直白的，但并不是所有人都愿意去直面丑陋，我只是试图在勾勒人类危机及生存忧患，人的欲念和妄想，隔岸观火是不可能熄灭它的。”郑泽生这里所说的“不能熄灭”的隔岸之“火”，就是那股来自心灵深处的“内在的自然力”，他一再经验着这“洞穿幽微复杂的原始人性”，正是这股黑暗而深沉的力量左右着人的欲望和邪念，将人引向深渊，引向堕落，作为个体生命的纠结、痛苦、挣扎、绝望、抵抗，或撕心裂肺，或醉生梦死。郑泽生在两年之前的大部分作品都与作为一个人的精神困境有关。郑泽生在痛苦时试图拿起画笔排遣痛苦，但在描绘过程中却常常卷入更深的痛苦之中，他欲进不得，又欲罢不能，只有一次次经历生命的挣扎，绘画的磨难。他在善与恶、生与死的精神对抗中几近撕裂，他身体极度虚弱，他患了抑郁症。
郑泽生试图通过旅行的方式来缓解他几近崩溃的精神，他去泰国、去印度、去西藏、去尼泊尔、去缅甸，他试图在这些佛国的宗教圣地获得精神上的提升，在一方净土中荡涤自己不洁的灵魂，在“灵魂的行走”中参悟生命的真谛，在与生命的抗争中获得精神自救。这是一次从地狱到天堂的历险，从黑暗到光明的历练，从心灵梦魇到灵魂狂欢的全程直击。
令人欣喜的是，从他近两去年来的作品中我们看到了这个从生命到艺术的急转弯！这一急变是从2012年的《呼唤沉睡之灵》系列开始，到2013年的《浮生》已进入他艺术生命历程中峰巅状态，到2014年，他又接着画出《摩音》系列和《锦瑟迷音》系列，这些作品，让人耳目一新，大有“柳暗花明又一村”的新境界。其实，在此之前，郑泽生也曾在心灵宁静时画出过如《梵音菩提》、《神的欢宴》这样气氛祥和的作品，只是，那一阶段的作品在整体上所呈现出的是一种阴郁、幽暗、丑陋、妄念丛生的情调。而现在，他终于走出了地狱，走进了天堂。在金光灿烂中享受着生命的盛宴，灵魂的狂欢。心境的突变，连带他的绘画风格也发生奇迹般的变化。变得明亮、纯净、欢快、美不胜收。如他所说：“终于，在天际边我又发现了一个小岛，它是这样美，从未被污染过。在这一方净土，我创作出了现在的一批作品，它们纯净明亮。”
“我相信，我的这叶小舟，越往前行，看到的风景也会越美，我的心也会越来越纯洁。在最嘈杂的闹市中心，在钢筋水泥的夹缝中，我的心安静而明亮。我不会再去苦心寻找所谓物理意义上的世外桃源，其实真正的世外桃源从来都不缺，它在，一直在，在每个人的内心深处，只要放下一切，自我修持，就找的到它。”这就是郑泽生在自我拯救中所看到的生命前景。他在《浮生》和《锦瑟迷音-2》这两幅作品中，用极为独特的手法，淋漓尽致地吟唱出生命的欢愉之歌。仅凭这两幅画，他就有资格登堂入室，走进堂皇的广东美术馆。