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球场一声哨响。
章清的家，在两个专业球队的厮杀中，成就了足球史上最荒诞而又梦幻的一幕。
人物：两组专业的室内足球比赛队员和一个专业的裁判。
地点：上海立交桥旁边的一栋住宅楼，603号房间。
规则：足球比赛一切专业规则。诸如不能用手、不能拉人等等。
事件：一场18分钟的足球比赛。
六个摄像头，好像六个漠然又冷静的看客，分别从房间的顶部、侧面，观看并记录了整场赛事。章清将这些似乎客观的影像，并置在他的录像装置《603足球场》中，当六个屏幕同时呈现足球运动员的煞有介事时，观众开始忍俊不禁。
打破游戏规则
一室一厅的603号房间，以客厅为球场中心，蓝队和白队各自的球门则是位于客厅两侧的厨房和阳台，以双方队员将球踢出厨房和阳台的窗户为进球得分。正式的规则都被如法炮制，只有承载的场地发生了超出想象的变化。温馨舒适的床被球员的肉搏所蹂躏，油盐酱醋的厨房也留下了你争我夺的身影，不时传来酒瓶之类的容器被踢翻的声音，书架也惊惶失措的连遭无数次撞击。于是我们开始怀疑，这果真是我们每天的生活空间?
章清要阐释的，完全不是一个简单的环境位移。当我们习惯的面对固定场所、固定背景、固定规则乃至一个固定思维模式时，谁能说这其中不会有产生新的启示的可能?
游戏一旦被建立，不久就会成为一个司空见惯的程序。章清在生活中常常会思考这些游戏能否建立一个新的规则?能否在玩儿的过程中把自己的想法表达出来?从早期作品中对性别的聚焦走出，章清开始拿日常生活中的用具开涮，作品也逐渐添加了轻松和趣味。例如在他的录像作品《TaxI Sanba>>里，两排面对面的出租车恣情狂热的对跳“桑巴”舞，在严整有序的队伍中，人们被邀请穿梭其间，新的规则并不合理，但十分合情，出租车仿佛被重新设定了程序，人则在其中不知所措，从中体现出身体与客观世界的对立、矛盾却又互相依赖的关系。这也正是《 603足球场》带给我们的一个深刻印象：一个如此熟悉的场景，却使你不知所措。是这一套套的模式来适应人?还是人在社会的巨大变化中去学习应对和转变?也许，答案我们根本无从知晓。
DV不是一个目的
虽然章清对技术很不迷恋，但无疑他工科出身的背景使他对于摄像头的摆弄了如指掌。而选择六个屏幕，完全是为了镜头的补充感、饱满度、满足观看的现场气氛。从表达的方式上考虑了屏幕的现场安排：其中三个屏幕(侧视)与另外三个屏幕(俯视)成一个微小于180度的角放置。由于是六个摄像头同时录制，所以时间和声音都可以保持同步。完全的纪实也不牵涉到任何剪辑的问题。甚至球赛发生的时候，章清自己就出门该干嘛干嘛去了。留下了六个忠实的镜头和一组专业的六人室内球队外加裁判一名。大家都玩儿得很开心。
我很好奇，以前的章清非常多的是做一些现场感很足的作品，为什么现在开始选择视频来创作。不过对他来说这些模式都是非固定的，没准哪天有好的剧本正好契合了他的想法，他也会毫不犹豫的组织一班人来拍摄。他也并不担心DV如何在手上玩儿，而是更多的要把DV带到他的玩儿里面。章清当然也不会在意镜头语言是否已经被用到尽头，他又不需要做好莱坞式的叙述，所以，成熟的就让它成熟吧，章清的录像还是未完成时态。
DV不是一个目的，无论是老百姓DV还是艺术家DV，只要它产生了新的价值，与个人价值发生了一些关系，DV就实现了它被创造出来的价值。
中国影像面前的路
采访当天，我们在798畅聊之时，恰遇瑞士著名的收藏家乌利·希克(Uli sigg)，这位前瑞士驻中国大使，不光是一个老资格“中国通”，说一口漂亮娴熟的汉语，更重要的是他收藏了一千多件中国当代艺术品，其中就有章清的一件录像作品。Uli Sigg创办的中国当代艺术奖也被认为是中国当代艺术最重要的奖项。在2004年，章清也获得了中国当代艺术提名奖。
章清并不是一个急于把自己的作品甩出来的人，虽然我一直的追问他如何依靠这些作品来生存，但很显然中国的艺术市场仍然更多地偏向架上绘画的运作，对于影像作品的循环还是缺乏一个成熟和健全的体系。好在现在已经有越来越多的收藏家将目光投向中国，同时随着中国当代影像艺术越来越多地在威尼斯双年展、上海双年展、卡寒尔文献展以及世界各国的许多美术馆中展出，中国的影像艺术也逐渐不再被误读，尤其是那种简单的“中国化”式的风格，在这些作品里已经渐渐失去地位，至少《603足球场》不是这种风格的代表。
章清的家，在两个专业球队的厮杀中，成就了足球史上最荒诞而又梦幻的一幕。
人物：两组专业的室内足球比赛队员和一个专业的裁判。
地点：上海立交桥旁边的一栋住宅楼，603号房间。
规则：足球比赛一切专业规则。诸如不能用手、不能拉人等等。
事件：一场18分钟的足球比赛。
六个摄像头，好像六个漠然又冷静的看客，分别从房间的顶部、侧面，观看并记录了整场赛事。章清将这些似乎客观的影像，并置在他的录像装置《603足球场》中，当六个屏幕同时呈现足球运动员的煞有介事时，观众开始忍俊不禁。
打破游戏规则
一室一厅的603号房间，以客厅为球场中心，蓝队和白队各自的球门则是位于客厅两侧的厨房和阳台，以双方队员将球踢出厨房和阳台的窗户为进球得分。正式的规则都被如法炮制，只有承载的场地发生了超出想象的变化。温馨舒适的床被球员的肉搏所蹂躏，油盐酱醋的厨房也留下了你争我夺的身影，不时传来酒瓶之类的容器被踢翻的声音，书架也惊惶失措的连遭无数次撞击。于是我们开始怀疑，这果真是我们每天的生活空间?
章清要阐释的，完全不是一个简单的环境位移。当我们习惯的面对固定场所、固定背景、固定规则乃至一个固定思维模式时，谁能说这其中不会有产生新的启示的可能?
游戏一旦被建立，不久就会成为一个司空见惯的程序。章清在生活中常常会思考这些游戏能否建立一个新的规则?能否在玩儿的过程中把自己的想法表达出来?从早期作品中对性别的聚焦走出，章清开始拿日常生活中的用具开涮，作品也逐渐添加了轻松和趣味。例如在他的录像作品《TaxI Sanba>>里，两排面对面的出租车恣情狂热的对跳“桑巴”舞，在严整有序的队伍中，人们被邀请穿梭其间，新的规则并不合理，但十分合情，出租车仿佛被重新设定了程序，人则在其中不知所措，从中体现出身体与客观世界的对立、矛盾却又互相依赖的关系。这也正是《 603足球场》带给我们的一个深刻印象：一个如此熟悉的场景，却使你不知所措。是这一套套的模式来适应人?还是人在社会的巨大变化中去学习应对和转变?也许，答案我们根本无从知晓。
DV不是一个目的
虽然章清对技术很不迷恋，但无疑他工科出身的背景使他对于摄像头的摆弄了如指掌。而选择六个屏幕，完全是为了镜头的补充感、饱满度、满足观看的现场气氛。从表达的方式上考虑了屏幕的现场安排：其中三个屏幕(侧视)与另外三个屏幕(俯视)成一个微小于180度的角放置。由于是六个摄像头同时录制，所以时间和声音都可以保持同步。完全的纪实也不牵涉到任何剪辑的问题。甚至球赛发生的时候，章清自己就出门该干嘛干嘛去了。留下了六个忠实的镜头和一组专业的六人室内球队外加裁判一名。大家都玩儿得很开心。
我很好奇，以前的章清非常多的是做一些现场感很足的作品，为什么现在开始选择视频来创作。不过对他来说这些模式都是非固定的，没准哪天有好的剧本正好契合了他的想法，他也会毫不犹豫的组织一班人来拍摄。他也并不担心DV如何在手上玩儿，而是更多的要把DV带到他的玩儿里面。章清当然也不会在意镜头语言是否已经被用到尽头，他又不需要做好莱坞式的叙述，所以，成熟的就让它成熟吧，章清的录像还是未完成时态。
DV不是一个目的，无论是老百姓DV还是艺术家DV，只要它产生了新的价值，与个人价值发生了一些关系，DV就实现了它被创造出来的价值。
中国影像面前的路
采访当天，我们在798畅聊之时，恰遇瑞士著名的收藏家乌利·希克(Uli sigg)，这位前瑞士驻中国大使，不光是一个老资格“中国通”，说一口漂亮娴熟的汉语，更重要的是他收藏了一千多件中国当代艺术品，其中就有章清的一件录像作品。Uli Sigg创办的中国当代艺术奖也被认为是中国当代艺术最重要的奖项。在2004年，章清也获得了中国当代艺术提名奖。
章清并不是一个急于把自己的作品甩出来的人，虽然我一直的追问他如何依靠这些作品来生存，但很显然中国的艺术市场仍然更多地偏向架上绘画的运作，对于影像作品的循环还是缺乏一个成熟和健全的体系。好在现在已经有越来越多的收藏家将目光投向中国，同时随着中国当代影像艺术越来越多地在威尼斯双年展、上海双年展、卡寒尔文献展以及世界各国的许多美术馆中展出，中国的影像艺术也逐渐不再被误读，尤其是那种简单的“中国化”式的风格，在这些作品里已经渐渐失去地位，至少《603足球场》不是这种风格的代表。