【摘 要】
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5月5日,马杰在今日美术馆举办了其首次个展—“异界”,展览展出了艺术家马杰近三年的代表作:分裂系列、异界系列等。马杰弃商从艺,也属野生状态下成长起来的艺术家,并没有科班出身专业的艺术语言的他作为艺术界的“新人”,作品的呈现并没有“新人”的稚嫩,相反他的作品相当地成熟,稳重。或许跟艺术家辗转、裂变的人生经历有着直接关系,他的作品给人一种毁灭的感觉,在绝望与希望之间,反复着轮回。 “悲剧就是把完美的
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5月5日,马杰在今日美术馆举办了其首次个展—“异界”,展览展出了艺术家马杰近三年的代表作:分裂系列、异界系列等。马杰弃商从艺,也属野生状态下成长起来的艺术家,并没有科班出身专业的艺术语言的他作为艺术界的“新人”,作品的呈现并没有“新人”的稚嫩,相反他的作品相当地成熟,稳重。或许跟艺术家辗转、裂变的人生经历有着直接关系,他的作品给人一种毁灭的感觉,在绝望与希望之间,反复着轮回。
“悲剧就是把完美的东西毁灭给人看”。在《再也没有回来》作品中,艺术家把珍藏多年的古陶瓷、老木头、旧烟斗、玉器等打碎,在重新拼贴、黏贴到画面中,使画面富有了丰富的语言厚度、夸张的表现张力,同时把中国传统文脉与当代现实紧密联系在一起,更赋予了作品丰富的内涵。在马杰的艺术道路上,这种“分裂”也许才刚刚开始。(许晶)
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4月20日,由张晴策划的“连绵时代”群展在索卡艺术盛大开幕,“联绵”一词,策展人给出了细解:古代联绵词中有一类是叠韵的,是指两个韵腹和韵尾相同的字所组成的词。许多词延用至今,反观反观其意竟也与当今世界社会思想与文化艺术完美契合。现场展出了苏新平、井士剑、刘鸣、裴咏梅、陈墙、唐应山、余旭鸿和虞华等8位艺术家的作品。艺术家结合自身生活,从不同的角度诠释了对于当下时代的思考。 我们这个多种观念与多种视
4月5日,刘晓第个展:“梨园绰影”在梅兰芳大剧院开幕。此次展览是刘晓第首次油画个展,系统梳理了艺术家自2001年以来的戏曲题材创作,近40件作品。刘晓第的创作透着古典写实主义那种细腻、柔软的至美典雅。他的戏曲题材在突出戏中人物的同时,把背景有意的虚幻,或置换成一个更加吻合人物心理变化的场景,提炼了京剧的语言方式,浓缩了戏里戏外的各种人生。 刘晓第的作品以刻画女性居多,虽然从事西方美术的教学与研究
由艺术家兼策展人李少庄为澳门青年艺术家黎小杰策划其北京个展“半空之间”,其主题灵感来源于艺术家画作对空间物象的独特表现,观者在观看画作时犹如在半空飞翔一般。从2011年开始,艺术家便从俯视角度,用带肌理的笔触和对比强烈的色彩描绘澳门某个天台的角落。天台是一种文化,也是一种怀旧的象征。艺术家把这些低矮、破旧的场景置于圆形的画面之中,观者便产生了一种在望远镜下对别人私密生活窥探的欲望。这里没有宏大的叙
“纯风·晨晓的色彩世界”四年全国巡回展的第二站4月在中国国家博物馆开幕,以晨晓四十余幅具有典型“晨氏风格”的油画作品,梳理了晨晓远赴澳洲新西兰26年的艺术创作之发展脉络、线索变化与艺术特征。作品以新西兰与中国的地标性风景线及人文景观建筑为主要描绘对象。他笔下有如糖果色的色彩,唯美的景致,描绘了西方人唯心主义的精神世界,表现了新西兰这个具有多元价值观国家的社会信念、宗教信仰、当代思想与情感。其中一幅
乌托邦(Utopia)这个词本意指“没有的地方”或者“好地方”。“邦”是国家,“乌托邦”三个字合起来的意思即为“空想的国家”。近日在伊比利亚空间开展的《跋涉:乌托邦地理学》就是由乌托邦小组的两位艺术家邓大非、何海带给我们的一个奇特的想象中的现实空间。此次个展作品源于2009年小组受邀在苏格兰的亨特利进行的为期3个月的艺术进驻期间创作的作品。整个计划分为3个部分,都围绕宗教以及文化误读展开,此次展出
在这个九月的一天,不阴不晴的一天中午,再一次来到长征空间。刘韡这个勤奋的艺术家又办个展了,怀着好奇与有所期待的心情首先进入了左面的展厅。但我又很快折回,因为正对门口的、被灰色帆布紧紧包裹的画框有一种特殊的历史味道。帆布底下的层层框架呈现出浅空间浮雕般的视觉效果,我留意到框架边缘帆布反复叠加的褶皱与固定走线挤压后存留的空气感,还有锈迹斑斑的帆布表面痕迹。暗忖:是时候进去看个究竟了。 庞大的装置暮地
“SURGE Art 艺起”艺术节,原名“买得起艺术节”(AAC),自2006年创建以来,已成功举办过7届,去年正式更名为“SURGE Art 艺起”,并于五一节假日期间在北京的时尚中心区三里屯太古里举办2013 “SURGE Art 艺起”北京艺术节,与国内资深的“艺术北京”博览会同时举办。此次艺术节展出了200多位优秀艺术家的近600件作品,作品形式包括:油画、版画、摄影、雕塑、综合材料等。“
法国女作家冈萨曾在《淡彩之血》里塑造了理想式的人物康斯坦丁·冯·梅克,小说以第二次世界大战为背景,描写了主人公在严酷的战争环境中从最初的放荡不羁最终转向寻找内心中深沉自由的蜕变过程。而这种血肉模糊的转换描述也呈现出冈萨自己内心中一直难以摆脱的矛盾—对消费、潮流的迎合和对自我本体的反抗,对自由的诉求和对现实的妥协等。也正是在这种转换的过程中,冈萨于作品中搭建起了另外一个空间,在这个虚拟的空间当中相对
从1985年开始自营天下画廊,到1992年创建大未来画廊,再到2010年岁末大未来林舍画廊台北馆和北京馆相继开幕。 创始人林天民先生多年来一直尝试着将国际化的正规运营模式引入到自己的画廊之中,并坚持行走在美术史路线上的专业的画廊定位。 而穿越海峡界限在北京建立画廊的决定,也代表着林天民期望引入大陆的画廊生态,开创出与西方主流艺术平等对话的环境, 并打造出属于自己艺术品牌的决心。在林天民看来,
艺凯旋艺术空间于4月10日再度推出水墨联展“方寸之间—当代水墨邀请展”。展览关注了在新时代的印记下既联系中国传统文化精神又独具当代自我感同身受的思想情感与艺术观念的几位艺术家。李关关呈现了笔墨通过丝绢缓缓显现出的浮躁世风以外的安静情绪;李军用别样韵味的水墨语言建构一个意蕴丰富的宠物世界,让观者有凝视动物的同时反观自身;吴允铁作品局部独特荧光色的运用,使画中的怪异形象增添了几分神秘梦幻色彩;曾建勇将