美术课作为初中课程中的副科,一直不为教师、学生和家长所重视,很多美术课被当成了自修课或者被其他主科占用。可以开展美术教育的学校,也多将美术教育简化,要么让学生模仿教师固定的技法、手法临摹,要么就是枯燥无味的美术欣赏课。这使得初中美术教学改革遭遇了瓶颈,使美术课的美育及素质培养功能大打折扣。因此,初中美术课程改革势在必行。在初中美术教学中开展合作学习,符合我国新课程改革发展的需要。下面,笔者以自己教学实践为例,就初中美术教学中的合作学习的有效性,作一些理论探讨和实践研究。
　　
　　一、以《设计的魅力》教学为例,谈在实践中培养学生合作学习的理念
　　
　　(一)由学生自主分析共同搜集的资料
　　小组成员共同搜集素材的过程,是一种潜移默化地开发潜能的过程。在这个过程中,每一个与此有关的参与者,都从不同的角度、各自的兴趣出发,带来了特点各异却又主题相关的新资料。这种汇总与合作,为群体的一致发展奠定了良好基础。
　　(二)师生共同分析教师搜集的资料
　　合作学习不仅是学生之间的合作,也是师生之间的合作。因此,搜集资料不仅是学生的任务,也是教师的责任。先由学生阐述对这些作品的理解与认识,再由教师做进一步补充和拓展。
　　(三)交流与讨论
　　通过交流与讨论,有助于学生成为问题的发现者和解决者。合作者围绕共同的问题展开讨论,各抒己见,这也是激发和促进学生创造性思考的较好形式。
　　讨论中产生的不同观点与见解可以引起其他同学的广泛联想。各种意见的碰撞与融合,有助于学生摆脱一些固有的思维习惯。在这种无拘无束的氛围中,学生们的创造性得到了充分的发挥。
　　
　　二、以《城市雕塑》教学为例,谈合作学习在雕塑创作课程中的运用
　　
　　(一)分析与理解
　　学生理解雕塑的基本含义,掌握立体构成的基本原理。
　　(二)欣赏与感悟
　　评述经典雕塑作品:法国雕塑家德加的代表作《舞蹈演员》;英国雕塑家亨利·摩尔的代表作《母与子》;法国雕塑家罗丹的代表作《男子头像》。交流与讨论:教师指导学生从以上作品的材料特质、构成效果和艺术风格等方面出发,大胆阐述自己的观点,鼓励他们相互启发,自由补充。最后由教师归纳、总结,进而引导学生领悟“艺术源于生活又高于生活”的深刻内涵。
　　(三)教学反思
　　提高学生的动手能力,作为这一课程的一种主要教学目标,主要是在群体活动中共同实现的。教师引导学生在有限的时间内,相对完整地认识雕塑造型的多面性;指导他们不能只从某个角度来观察和表现立体形象,而要在合作的过程中边塑造形体边转动雕像,从上、下、前、后、左、右各种角度整体地获得对其形体、份量与质量的感觉,并强调为实现共同目标而进行各个体的协作。进而,培养学生心理相互包容和互相取长补短的好习惯。教师把学生分成小组,由每一小组自定雕塑主题来完成。由此可见,真正的合作意味着在相互取长补短、彼此接纳欣赏的过程中携手共进。这是合作的本质,也是合作的最高境界。
　　
　　三、以《卡通天地》教学为例,谈合作学习在卡通创作课程中的运用
　　
　　(一)借鉴参考作品
　　借鉴参考作品是为了唤起学生们的表现兴趣,使他们更了解学习目标。欣赏完参考作品后,学生会在学习中思路开阔。
　　(二)初步探讨
　　为了让小组中的每一个学生掌握学习的内容,教师可以组织学生进行多方面的讨论。比如怎样的表情可以体现人物当时的心理活动;何种服饰搭配与人物的身份气质更相符;如何设计出与创作主题相协调的画面环境等。
　　(三)构思
　　在确定了选题之后,卡通画创作难度最大的就是构思。学生的生活经验与知识的学习,在构思阶段就形成了一个目标聚集的锁定,进而形成一种发散性思维方式。如何表现主题,采用什么样的艺术表现手法,这些都需要合作小组的每一个成员积极参与,共同努力。
　　(四)优化组合
　　优化组合是对他人的巧妙构思进行选择性的综合,这也是集体智慧的再创造过程。在优化组合的过程中,吸取他人的长处是一种进步;意识到自身的不足,锻炼自己的承受能力,同时作进一步的努力是一种更大的进步。这对小组合作的最终效果起着至关重要的作用。
　　总之,学生在美术学习的各个环节进行合作,不仅仅是一种交流与互补,也是一种探究与促进。合作学习中不断拓展的过程,也是学生的体验与理解不断加深的过程。这对学生综合素质的培养与发展有着深远的影响。
　　(责任编辑 谭有进)