我和学院派的画家曹跃先生很熟，他是江苏扬州人，上海美术家协会会员，现任教于上海大学美术学院。我一直关注他的创作动向；听他聊艺术创作上的种种苦闷。
　　当然了，画家最苦闷的大概莫过于自己画不出来东西，而画出了，又缺乏能说服别人的艺术图式；不能代表自己、没有自己的艺术语言，这是一个艺术家头痛的事情。放眼艺术市场，收藏家也是收取有个性的、艺术风格独特的作品的。能流传下来的，也都是具有独创性的艺术形式而存入世间的。
　　记得当初第一眼看到曹跃的作品時，便脱口而出说：“曹老师，你的作品真是个百宝箱，包罗万象，啥都有。”“哈哈！仲老师学养广博，肯定逃不出您的法眼。其实画画应该是一件很自由的事情，你在画面上，涂抹一支荷，画一只动物，都可以；但我不想随遇而安的画，就想折腾出点自己的东西来。现代人生活节奏快，什么东西都想过问，而又嫌时间不够，我知道其实绘画能够解决的现实问题很少，这样我就想通过古与今、中与外、动与静、显与隐、聚与融等形式，将那些人们平常喜闻乐见的物像，有机的、不平常地组合在一起；产生冲突，引发思考，而且，在一幅画里头就欣赏到你魂牵梦萦过的中外名作，多亲切！多省心！我就想营造出那种百宝箱氛围，这也是我认定的风格。”
　　以我对曹跃的了解，他对作品是认真的，画得也很慢。曹跃的性格内向，不善言辞，只是在聊到自己的作品时，才显出他的才华来。记得2012年北京保利拍卖行举办一场“学院之光”专场拍卖，里头有一幅曹跃的《澡兰香韵》以5.5万元成交。
　　当时我还对曹跃说要不要去护个盘，不要让它流拍了？曹跃说：“随它去，弄个自嗨没有意义，懂艺术的人自然会懂。”纵观曹跃的绘画，大概传递了这几种艺术语境。
　　一是无须隐秘的图式之美。曹跃自己有一篇文叫《隐秘的图式》，他在文中谈了他的创作感受。所谓文如其人，他谈的以及他文章标题都与他的性格一模一样。“隐秘的图式”，为什么要隐秘？事实上，也没有隐秘。我们一眼就看到了丰富多彩的内容，其格调轻快，气象万千；格局大观，经营有致。画面呈现出一种大雅大俗，绘声绘色的新局面。图式之美尽收眼底。
　　二是自成一体的融洽之美。曹跃在作品中，为了达到包容、融洽的目的，也是动了一番心思的。作品中有那么多内容和名家名人之作，都要一一呈现出来，且还不能有生硬之感。怎么过渡？怎么同一？怎么着色？曹跃不是将物像简单的摆放，而是在结构上形成一股气势，笔笔相连，重重相叠，一笔走尽，笔断意连；在笔触的带动下升华为心境的悸动。比如八大的花鸟与此苏州园林的共生；比如西式的石膏与太湖石的同一；动的蝴蝶与静的如意等等，以虚写实，以实绘虚。融洽、包容之美溢于画外。
　　三是趣味之美。梁启超曾说：我虽不敢说趣味便是生活，但敢说没趣味便不是生活。梁启超是“趣味主义”美术思想的提出者的引领者。他在1922年的一篇关于《美术与生活》的演讲中，谈到了生活与趣味与美术的关系问题。他认为美和美术之来源，一定与趣味有关，而趣味则一定与生活有关。这委实是梁氏的精辟之论。
　　“有趣”是曹跃作品的灵魂，欣赏者也便是在趣味的引领下，感受生活的给予，这不就是美术的意义，或者说不就是美术的力量！那么图式之美构成了曹跃的艺术符号，也形成了他自己定义为隐秘的图式。
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