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美术作品一般包括：绘画、民间工艺、雕塑与建筑四部分。绘画包括国画、油画、素描、水彩画、版画、年画、壁画等：民间工艺的种类很多，有剪纸、编织、刺绣、陶瓷等；雕塑从所用的材料上分石雕、木雕。铜雕和泥塑。从手法上分圆雕、浮雕、透雕等；建筑包括民宅、寺庙、宫殿和塔等为了使教育者有效地指导幼儿欣赏名家美术作品，下面简略地介绍一些相关的美术知识。
国画是我国传统的绘画艺术，有着非常悠久的历史。笔、墨、纸、砚是国画主要的使用材料，也被称为文房四宝。从绘画表现的内容上国画又分人物、山水和花鸟三个方面。在绘画技法上又有工笔和写意两类。工笔是用细致、工整、续密的技法描绘所画的对象。通常把完全用墨的线条描绘对象.不敷设其他颜色的画称为白描工笔；把在工整、续密的画上敷设重色的画称为重彩工笔。宋代画家李公膨画的白描，行云流水，变化无穷。所画的《五马图》，人和马都用线条勾勒而出，细致而生动地刻画了马的骨路和肌肉.极富动感。写意则是用粗放、简练的笔墨，形神兼备地表达所表现的意境。明代花乌画家徐渭的水墨写意泼辣豪放、笔势飞动、水墨酣畅淋漓。据传唐朝玄宗皇帝命画家李思训、吴道子一同在大殿描绘嘉陵江山水，李思训采用丁笔重彩，用几个月的时间完成了达幅壁画，吴道子用写意的方法，在一天就画出了三万里嘉陵江山水。国画非常讲究笔墨，评论一幅作品要看其笔墨功夫。用笔道劲、自然、墨分五彩，形神茹备、气韵生动方称为好的作品。如：齐白石画的虾、白菜、小鸡，画风简练、生动，笔墨出神人化，构图新颖奇特，寥寥数笔，一挥而就，极具抽象与具象的融合，墨气淋漓地表现出国画的气韵生动之美。徐悲鸿的《奔马》，运用西洋绘画解剖学技巧及写意画笔法.画出了腾空而起，飞奔向前的骏乃，表现了新中国解放，人民大众愉悦的心情和满怀的理想。创造出中西合壁的艺术佳作。现代派画家吴冠中的《松魂》、《大漠》、《江南小镇》、《狮子林》等作品，运用抽象的点、线、面结合的表现手法，虚实相生，有无相成，再造出知黑守白，大象无形的艺术境界。
油画又称两画，是指充分发挥造型因素，用油来调和颜色在布或木版上法国的立体派，他们与传统的透视法、明暗法反其道而行之，把所描绘的物体的立体的各个面分割、拆离，重新组合、叠置，构成画面。代表人物有毕加索、勃拉克。而表现主义更是流行于德国的艺术流派，他们从主观唯心主义出发，强调表现自我感受和主观意象，过分夸张形体和色彩发泄内心的苦闷，萦克的梆内喊》、毕加索的《基尼卡》就体现了这种艺术的夸张。
一、美术欣赏教育的内容
美术欣赏教育的内容要丰富，选择欣赏的作品要符合幼儿的认知特点、要有较强的情感表现和突出艺术语言。美术作品的种类繁多，但在美术作品的表现上，主要分抽象、象与具象三种。 如何对幼儿进行美术欣赏教育，应注意做好下面的工作。
（1）如何欣赏抽象作品
对抽象作品的欣赏，要选择那些由点、线条、形状、色彩组合构成的形式层面的作品。欣赏这些作品不需要太多的知识经验，完全靠直觉，这与幼还保存有的人类本能与直觉相一致；另外许多西方现代派大师像毕加索、米罗、蒙德里安、波洛克、康定斯基等，他们都注重从幼儿画中吸收营养，挖掘自己创作的源泉。欣赏这些艺术大师的作品，最易被幼儿理解和接受.幼儿从中感受到的艺术美感因素最多。同时也为幼儿提供了一个不受约束，自由想像的空间。
（2）如何欣赏具象作品
对具象作品的欣赏，要选择那些与幼儿生活贴近的、有一定背景和表现动态情节的作品。如：齐白石的《蛙声十里出山泉》、米勒的《拾穗者》、修拉《大碗岛星期日的下午》梵高《吃土豆的人们》、卢梭《睡着的吉卜赛女郎》等，幼儿可从作品人物或动物的神态、动作，画面背景及画面整体的色调、构图等方面来感知作品要表现的主题和要表达的意图。对这些作品的欣赏，能够使幼儿对美的事物更加敏感、对人物或动物命运的体察更加细致，获得的情感体验更加深刻。同时，对作品当时历史背景的介绍和作品意义的讨论，进一步扩展了幼儿的知识面，开阔了眼界，有利于幼儿形成多角度考虑问题的思维模式。
（3）如何欣赏抽象与具象之间的作品
对抽象与具象之间作品的欣赏.要选择那些色彩、线条、形态等绘画语言突出，又可识别出一定的形象的艺术作品。如：齐白石的虾、小鸡、蟹、大白菜等作品极具抽象与具象艺术的融合，吴冠中的《松魂》、《大漠》、《江南小镇》、《狮子林》等作品运用抽象的点线，面结合的表现手法，还有毕加索的《亚威农的少女》、《三个乐师》（作品采用拼贴的方法，用色彩几何图形，表现三个乐师的演奏，流露出了作者情绪与个性的感觉）、《弹曼陀林的少女》，克利。的《红气球》等，欣赏这些作品，既可以开拓幼儿的艺术视野，使幼儿在一种新的意境中感受艺术形式美，又可以打破幼儿思维的定式。通过对作品表现方式的猜测、研究，获得美术创作的新方法。
二、美术欣赏教育的过程
在欣赏活动的每一环节，要注重幼儿的感知和体验；在欣赏活动的过程中，要充分发挥幼儿的主体性。一个完整的美术欣赏教育应包括以下几部分：
（1）整体感受，自由谈论对作品的初步印象。
（2）要素识别，凭借已有的经验，讨论作品所表现的内容、的美术要素。
（3）共同分析美术要素（色彩、线条、形态）与所表现的主题之间的关系，包括美术要素中蕴藏的情绪、情感。
（4）猜测、研究艺术作品的画法，提出自己的主张。
（5）尝试、探索同一材料表现不同的主题或不同材料表现同一主题。
（6）欣赏其他幼儿的作品，丰富艺术操作经验；介绍自己的作品，感受成功的喜悦。
（作者单位：河南省周口市幼儿师范学校）
国画是我国传统的绘画艺术，有着非常悠久的历史。笔、墨、纸、砚是国画主要的使用材料，也被称为文房四宝。从绘画表现的内容上国画又分人物、山水和花鸟三个方面。在绘画技法上又有工笔和写意两类。工笔是用细致、工整、续密的技法描绘所画的对象。通常把完全用墨的线条描绘对象.不敷设其他颜色的画称为白描工笔；把在工整、续密的画上敷设重色的画称为重彩工笔。宋代画家李公膨画的白描，行云流水，变化无穷。所画的《五马图》，人和马都用线条勾勒而出，细致而生动地刻画了马的骨路和肌肉.极富动感。写意则是用粗放、简练的笔墨，形神兼备地表达所表现的意境。明代花乌画家徐渭的水墨写意泼辣豪放、笔势飞动、水墨酣畅淋漓。据传唐朝玄宗皇帝命画家李思训、吴道子一同在大殿描绘嘉陵江山水，李思训采用丁笔重彩，用几个月的时间完成了达幅壁画，吴道子用写意的方法，在一天就画出了三万里嘉陵江山水。国画非常讲究笔墨，评论一幅作品要看其笔墨功夫。用笔道劲、自然、墨分五彩，形神茹备、气韵生动方称为好的作品。如：齐白石画的虾、白菜、小鸡，画风简练、生动，笔墨出神人化，构图新颖奇特，寥寥数笔，一挥而就，极具抽象与具象的融合，墨气淋漓地表现出国画的气韵生动之美。徐悲鸿的《奔马》，运用西洋绘画解剖学技巧及写意画笔法.画出了腾空而起，飞奔向前的骏乃，表现了新中国解放，人民大众愉悦的心情和满怀的理想。创造出中西合壁的艺术佳作。现代派画家吴冠中的《松魂》、《大漠》、《江南小镇》、《狮子林》等作品，运用抽象的点、线、面结合的表现手法，虚实相生，有无相成，再造出知黑守白，大象无形的艺术境界。
油画又称两画，是指充分发挥造型因素，用油来调和颜色在布或木版上法国的立体派，他们与传统的透视法、明暗法反其道而行之，把所描绘的物体的立体的各个面分割、拆离，重新组合、叠置，构成画面。代表人物有毕加索、勃拉克。而表现主义更是流行于德国的艺术流派，他们从主观唯心主义出发，强调表现自我感受和主观意象，过分夸张形体和色彩发泄内心的苦闷，萦克的梆内喊》、毕加索的《基尼卡》就体现了这种艺术的夸张。
一、美术欣赏教育的内容
美术欣赏教育的内容要丰富，选择欣赏的作品要符合幼儿的认知特点、要有较强的情感表现和突出艺术语言。美术作品的种类繁多，但在美术作品的表现上，主要分抽象、象与具象三种。 如何对幼儿进行美术欣赏教育，应注意做好下面的工作。
（1）如何欣赏抽象作品
对抽象作品的欣赏，要选择那些由点、线条、形状、色彩组合构成的形式层面的作品。欣赏这些作品不需要太多的知识经验，完全靠直觉，这与幼还保存有的人类本能与直觉相一致；另外许多西方现代派大师像毕加索、米罗、蒙德里安、波洛克、康定斯基等，他们都注重从幼儿画中吸收营养，挖掘自己创作的源泉。欣赏这些艺术大师的作品，最易被幼儿理解和接受.幼儿从中感受到的艺术美感因素最多。同时也为幼儿提供了一个不受约束，自由想像的空间。
（2）如何欣赏具象作品
对具象作品的欣赏，要选择那些与幼儿生活贴近的、有一定背景和表现动态情节的作品。如：齐白石的《蛙声十里出山泉》、米勒的《拾穗者》、修拉《大碗岛星期日的下午》梵高《吃土豆的人们》、卢梭《睡着的吉卜赛女郎》等，幼儿可从作品人物或动物的神态、动作，画面背景及画面整体的色调、构图等方面来感知作品要表现的主题和要表达的意图。对这些作品的欣赏，能够使幼儿对美的事物更加敏感、对人物或动物命运的体察更加细致，获得的情感体验更加深刻。同时，对作品当时历史背景的介绍和作品意义的讨论，进一步扩展了幼儿的知识面，开阔了眼界，有利于幼儿形成多角度考虑问题的思维模式。
（3）如何欣赏抽象与具象之间的作品
对抽象与具象之间作品的欣赏.要选择那些色彩、线条、形态等绘画语言突出，又可识别出一定的形象的艺术作品。如：齐白石的虾、小鸡、蟹、大白菜等作品极具抽象与具象艺术的融合，吴冠中的《松魂》、《大漠》、《江南小镇》、《狮子林》等作品运用抽象的点线，面结合的表现手法，还有毕加索的《亚威农的少女》、《三个乐师》（作品采用拼贴的方法，用色彩几何图形，表现三个乐师的演奏，流露出了作者情绪与个性的感觉）、《弹曼陀林的少女》，克利。的《红气球》等，欣赏这些作品，既可以开拓幼儿的艺术视野，使幼儿在一种新的意境中感受艺术形式美，又可以打破幼儿思维的定式。通过对作品表现方式的猜测、研究，获得美术创作的新方法。
二、美术欣赏教育的过程
在欣赏活动的每一环节，要注重幼儿的感知和体验；在欣赏活动的过程中，要充分发挥幼儿的主体性。一个完整的美术欣赏教育应包括以下几部分：
（1）整体感受，自由谈论对作品的初步印象。
（2）要素识别，凭借已有的经验，讨论作品所表现的内容、的美术要素。
（3）共同分析美术要素（色彩、线条、形态）与所表现的主题之间的关系，包括美术要素中蕴藏的情绪、情感。
（4）猜测、研究艺术作品的画法，提出自己的主张。
（5）尝试、探索同一材料表现不同的主题或不同材料表现同一主题。
（6）欣赏其他幼儿的作品，丰富艺术操作经验；介绍自己的作品，感受成功的喜悦。
（作者单位：河南省周口市幼儿师范学校）