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摘 要：博大精深的中国古典文化造就了饱含东方特色的中国古典舞。戏曲、武术、太极这些敏感的东方词汇成为了构成中国古典舞的最基本也是最重要的元素。身韵派古典舞作为中国古典舞中的一个重要分支有着较为深厚的中国传统文化底蕴，在“形、神、劲、律”的舞蹈展现中，我们能看到独具中国特色的审美意味。身韵派古典舞是戏曲和武术提炼后形成的，继承吸收了中国传统舞蹈文化，其独具中国特色的审美意味。本文借《白纻舞》中“袖”的应用为切入点，来阐述对身韵派古典舞的影响。
关键词：白纻舞；身韵派；古典舞；袖舞
1《白纻舞》特征
不论是早期的质朴还是到后期的奢靡的娱乐工具，白纻舞流传几百年经久不衰，必然有它不可替代的优胜之处，不论是它独特的表演方式、道具的运用，还是情感的流露、音乐节奏的处理方式以及舞者的服饰，在当时的艺术领域都处于绝对的领先地步。首先单从它的名字来看，“白纻舞”顾名思义是因为舞者在舞蹈时身穿白色纻麻细布制成的长袖舞衣而命名的。而白纻舞衣面料如纱一般柔软轻盈，有良好的透气性，袖子也十分洁白绵长，所以飘逸、轻柔、空灵是形容她最贴切的代名词。柔美细腻正是白纻舞的最主要的特点，我们也可以从这几点来评价一名表演白纻舞的演员是否专业是否优秀。
2《白纻舞》中“袖”的应用及其对身韵派古典舞的影响
2.1什么是身韵派古典舞
中国古典舞目前分有三大派别：身韵学派、汉唐舞派、敦煌舞派。而身韵派古典舞是源于在戏曲舞蹈中的提取，是最早形成的古典舞流派，有着比较深厚的中国传统文化的艺术特点，所以它具备着比较广泛的群众积淀，在中国舞蹈上占有十分重要的地位。在此基础上还汲取了武术等各种艺术中的养分融入了之中。
身韵派古典舞与中国传统文化的审美观念有着千丝万缕的联系。“身韵”是“韵律”和“身法”的总称。“韵律”是艺术的修养气韵，“身法”则是外化的技法领域，二者之间的完美融合，才能够展现出中国古典舞的风貌与艺术价值。身韵派古典舞的艺术特色表现在注重“形、神、劲、律”上，也就是希望在舞蹈上舞者能达到形神兼备，是表现中国古典舞艺术内涵的重要手段。中國舞蹈发展的核心是“圆”，可以说是“万变不离其圆”。“圆”的动律在身韵派古典舞中更是无处不在的。所以说“圆”动律应该是中国古典舞中最基本的特征。
舞蹈的内涵神采其实是由身体为载体并传承的一种外化的文化，是中华民族几千年来的说明与代表。身韵派古典舞作为新生的舞种，能够更符合大众的审美标准，有着很广阔的创作发展前景，它能继承和发扬中国的传统艺术文化。
2.2《白纻舞》中“袖”的种类与应用
《白纻舞》以婉转飘逸的舞蹈基调为主，善长以袖舞为容，在袖的使用上美轮美奂。舞女在舞袖中需要手与袖之间完美的配合，徐徐的移动。手是袖的基础，袖则是手的延展，给欣赏者带来行云流水的视觉享受。《白纻舞》在运用舞衣的袖子时十分讲究，起初舞衣的袖子是宽宽的，到了隋朝时期的改为长袖，由于袖子的演变中，所以能看出袖舞在《白纻舞》中的重要性，还有在衣着造型上的主要特点。
舞袖的基本动作有“扬袖”、“掩袖”、“举袖”、“飞袖”几种，每种舞袖的动作都有它独特的魅力。但是在不一样时期的《白纻舞》中，在“舞袖”技巧的侧重点上也不尽相同
2.2.1扬袖
扬袖，主要是指弧线杨袖。舞者完成动作时，以肘部发力带动腕子再到手部，从里到外轻轻扬起袖子，袖子的路线呈现出弧线。在《晋白纻舞诗歌》里“罗袿徐转红袖扬”这一句就是对扬袖的形容，比较舒缓绵长，节奏上相对延展，清歌徐舞时，舞女双袖缓缓地向上空扬起。
2.2.2掩袖
掩袖，顾名思义就是舞者在舞蹈时低着头，身体姿态微微倾斜，转换方向时用袖子轻轻遮盖面部，再融入含笑流盼的眼神，因为面部被遮挡了一部分，观众看不到舞者的表情神态，所以舞者所要传达的所有情感都要靠他的举手投足和勾人心魄的眼神来完成。
2.2.3举袖
举袖，即舞者在舞动时用手把袖子举过头顶。舞者一只手举袖，另一只手的袖子自然的拖在地面上，是举袖里最经典最具代表性的动作。
2.2.4飞袖
飞袖，就是舞者在完成动作时，运用袖子非常极速的转动，转袖如“飞”，是在急促折腰转身后争挥双袖，犹如轻轻飘动的雪花在空中上下翻飞。
2.3《白纻舞》在身韵派古典舞中“袖舞”的延展与运用
在继承与发展袖舞技法的同时，身韵派古典舞袖舞更侧重的是“以身代袖、以袖带身、身袖合一”的审美特点。身韵派古典舞是在戏曲与武术中提取吸收出来的，而戏曲的袖舞大量融入了近似于《白纻舞》的动作舞姿，在袖舞的审美特征上，身韵派古典舞与《白纻舞》还是大概一致的，虽然当今的我们已经把水袖的表演加以很多的传承与发展，但是无论现今怎样的更变交替，水袖的原形不能更改，正是因为它所传达的飘逸柔情是不会更改的，所以这些全是因为吴地的《白纻舞》提供的养料之后孕育而生的。
在“袖舞”的表演中“水袖”最能作为代表。“水袖”最初被称为“水衣”，由水衣在时间的过度中而慢慢的加宽加长，才成为了我们现在所见到的水袖。“水袖”不仅是身体的延展和服装道具上的属性，更是思想与情感的伸展和外化，丰富的舞蹈舞姿和动作的重要载体。在水袖的扬扬洒洒的挥动中既体现了飘逸婉约之美，又在行云流水中给予了舞者全身的改变，还给欣赏着带来了无尽的享受与联想的空间。
身韵派古典舞是在戏曲舞蹈中提炼出来的派别。作为戏曲艺术中，百戏之母的昆曲，在舞蹈姿态与身段上和吴地乐舞的风格上十分相同。他还将《白纻舞》在舞蹈里水袖的应用、脚下的改变、身上的韵律统统加入了戏曲艺术中，得到了很多观众的认可与赞美。之后《白纻舞》在南边地区的杂舞慢慢和戏曲舞蹈中融合。再经过加工提取之后，才有了现在美轮美奂的身韵派古典舞，它与《白纻舞》始终有着千丝万缕的联系。如《江河水》就是运用水袖作为表现手段，可是我们看到的绝不仅仅是那几尺的长袖，更不是严密的袖技，所看到的却是赋予无數感情的身姿，展现出后背的呻吟，后背的抽泣、哀愁，以情带袖，袖与人合二为一，富有极致的艺术魅力。
参考文献：
[1]仝妍.中国舞蹈史[M].长春：东北师范大学出版社，2010：66.
[2]李泽厚.美的历程[M].北京：文物出版社，1982：73-91.
[3]诸葛丽娜.四时白纻舞的由来与发展[D].北京舞蹈学院，2014.
关键词：白纻舞；身韵派；古典舞；袖舞
1《白纻舞》特征
不论是早期的质朴还是到后期的奢靡的娱乐工具，白纻舞流传几百年经久不衰，必然有它不可替代的优胜之处，不论是它独特的表演方式、道具的运用，还是情感的流露、音乐节奏的处理方式以及舞者的服饰，在当时的艺术领域都处于绝对的领先地步。首先单从它的名字来看，“白纻舞”顾名思义是因为舞者在舞蹈时身穿白色纻麻细布制成的长袖舞衣而命名的。而白纻舞衣面料如纱一般柔软轻盈，有良好的透气性，袖子也十分洁白绵长，所以飘逸、轻柔、空灵是形容她最贴切的代名词。柔美细腻正是白纻舞的最主要的特点，我们也可以从这几点来评价一名表演白纻舞的演员是否专业是否优秀。
2《白纻舞》中“袖”的应用及其对身韵派古典舞的影响
2.1什么是身韵派古典舞
中国古典舞目前分有三大派别：身韵学派、汉唐舞派、敦煌舞派。而身韵派古典舞是源于在戏曲舞蹈中的提取，是最早形成的古典舞流派，有着比较深厚的中国传统文化的艺术特点，所以它具备着比较广泛的群众积淀，在中国舞蹈上占有十分重要的地位。在此基础上还汲取了武术等各种艺术中的养分融入了之中。
身韵派古典舞与中国传统文化的审美观念有着千丝万缕的联系。“身韵”是“韵律”和“身法”的总称。“韵律”是艺术的修养气韵，“身法”则是外化的技法领域，二者之间的完美融合，才能够展现出中国古典舞的风貌与艺术价值。身韵派古典舞的艺术特色表现在注重“形、神、劲、律”上，也就是希望在舞蹈上舞者能达到形神兼备，是表现中国古典舞艺术内涵的重要手段。中國舞蹈发展的核心是“圆”，可以说是“万变不离其圆”。“圆”的动律在身韵派古典舞中更是无处不在的。所以说“圆”动律应该是中国古典舞中最基本的特征。
舞蹈的内涵神采其实是由身体为载体并传承的一种外化的文化，是中华民族几千年来的说明与代表。身韵派古典舞作为新生的舞种，能够更符合大众的审美标准，有着很广阔的创作发展前景，它能继承和发扬中国的传统艺术文化。
2.2《白纻舞》中“袖”的种类与应用
《白纻舞》以婉转飘逸的舞蹈基调为主，善长以袖舞为容，在袖的使用上美轮美奂。舞女在舞袖中需要手与袖之间完美的配合，徐徐的移动。手是袖的基础，袖则是手的延展，给欣赏者带来行云流水的视觉享受。《白纻舞》在运用舞衣的袖子时十分讲究，起初舞衣的袖子是宽宽的，到了隋朝时期的改为长袖，由于袖子的演变中，所以能看出袖舞在《白纻舞》中的重要性，还有在衣着造型上的主要特点。
舞袖的基本动作有“扬袖”、“掩袖”、“举袖”、“飞袖”几种，每种舞袖的动作都有它独特的魅力。但是在不一样时期的《白纻舞》中，在“舞袖”技巧的侧重点上也不尽相同
2.2.1扬袖
扬袖，主要是指弧线杨袖。舞者完成动作时，以肘部发力带动腕子再到手部，从里到外轻轻扬起袖子，袖子的路线呈现出弧线。在《晋白纻舞诗歌》里“罗袿徐转红袖扬”这一句就是对扬袖的形容，比较舒缓绵长，节奏上相对延展，清歌徐舞时，舞女双袖缓缓地向上空扬起。
2.2.2掩袖
掩袖，顾名思义就是舞者在舞蹈时低着头，身体姿态微微倾斜，转换方向时用袖子轻轻遮盖面部，再融入含笑流盼的眼神，因为面部被遮挡了一部分，观众看不到舞者的表情神态，所以舞者所要传达的所有情感都要靠他的举手投足和勾人心魄的眼神来完成。
2.2.3举袖
举袖，即舞者在舞动时用手把袖子举过头顶。舞者一只手举袖，另一只手的袖子自然的拖在地面上，是举袖里最经典最具代表性的动作。
2.2.4飞袖
飞袖，就是舞者在完成动作时，运用袖子非常极速的转动，转袖如“飞”，是在急促折腰转身后争挥双袖，犹如轻轻飘动的雪花在空中上下翻飞。
2.3《白纻舞》在身韵派古典舞中“袖舞”的延展与运用
在继承与发展袖舞技法的同时，身韵派古典舞袖舞更侧重的是“以身代袖、以袖带身、身袖合一”的审美特点。身韵派古典舞是在戏曲与武术中提取吸收出来的，而戏曲的袖舞大量融入了近似于《白纻舞》的动作舞姿，在袖舞的审美特征上，身韵派古典舞与《白纻舞》还是大概一致的，虽然当今的我们已经把水袖的表演加以很多的传承与发展，但是无论现今怎样的更变交替，水袖的原形不能更改，正是因为它所传达的飘逸柔情是不会更改的，所以这些全是因为吴地的《白纻舞》提供的养料之后孕育而生的。
在“袖舞”的表演中“水袖”最能作为代表。“水袖”最初被称为“水衣”，由水衣在时间的过度中而慢慢的加宽加长，才成为了我们现在所见到的水袖。“水袖”不仅是身体的延展和服装道具上的属性，更是思想与情感的伸展和外化，丰富的舞蹈舞姿和动作的重要载体。在水袖的扬扬洒洒的挥动中既体现了飘逸婉约之美，又在行云流水中给予了舞者全身的改变，还给欣赏着带来了无尽的享受与联想的空间。
身韵派古典舞是在戏曲舞蹈中提炼出来的派别。作为戏曲艺术中，百戏之母的昆曲，在舞蹈姿态与身段上和吴地乐舞的风格上十分相同。他还将《白纻舞》在舞蹈里水袖的应用、脚下的改变、身上的韵律统统加入了戏曲艺术中，得到了很多观众的认可与赞美。之后《白纻舞》在南边地区的杂舞慢慢和戏曲舞蹈中融合。再经过加工提取之后，才有了现在美轮美奂的身韵派古典舞，它与《白纻舞》始终有着千丝万缕的联系。如《江河水》就是运用水袖作为表现手段，可是我们看到的绝不仅仅是那几尺的长袖，更不是严密的袖技，所看到的却是赋予无數感情的身姿，展现出后背的呻吟，后背的抽泣、哀愁，以情带袖，袖与人合二为一，富有极致的艺术魅力。
参考文献：
[1]仝妍.中国舞蹈史[M].长春：东北师范大学出版社，2010：66.
[2]李泽厚.美的历程[M].北京：文物出版社，1982：73-91.
[3]诸葛丽娜.四时白纻舞的由来与发展[D].北京舞蹈学院，2014.