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摘 要：“我们应该对灌输理想生活方式的文字加以抵制，因为语言、字母的形式是在不断变化的。昨天的俚语可能会成为今天的正式用语；文字同样也是短暂的，曾经的“神圣建筑”在今天有可能湮没在风沙之中，一切事物都将不斷变化。”——彼得库克
关键词：Living City；情境；存在主义
建筑电讯学派（Archigram）是1960年以彼得·库克（Peter Cook）为核心，以伦敦两所建筑专业学生集团为主体成立的建筑集团，他们希望从新技术革命的角度对现代主义建筑进行批判，并通过同名杂志来提倡和探索建筑中的流动性和变换性，因此被看成是“非建筑”（Non-Architecture）或“建筑之外”（Beyond Architecture）。建筑电讯学派反对传统、反对专制、反对任何形式的束缚，提倡自由并对技术抱着乐观的态度，否定被现代资产阶级所继承的西方传统价值观——资产的永久性。
Archigram在1963年举办了以“Living City”为主题的展览。在这场关于城市和建筑革命性的展览中，小组成员们通过一组轻质三角形金属框架搭建的模型阐述了他们带有革命性的设想：“Living City”被不停闪烁旋转的机器照亮，当人们闭上双眼时，这种闪烁的光线不停地将人们引入对光线移动变幻的思考之中。显然，“Living City”作为“城市的模型”，阐释的内容无关于不动的建筑结构，而是一种对运动、漂移景象的思考。不断闪烁的光线将建筑师们所熟识的、发生在街道建筑四周的事件分割成一个个转瞬即逝的瞬间，而“Living City”的设计者们正是希望将“瞬间”的线索变成可供设计师使用的“媒介”进而塑造城市自然、蓬乱的活力。显然，在Archigram的设想中，“瞬间”即为“情境”，是对比车、人和实体空间都更为重要的个体“内心世界”线索的捕捉。
在“Living City”中，建筑电讯学派的小组成员们试图描绘这样一种生活感受：“图像、文字、声音和光线等‘感官的刺激’在客观上包围了这座城市的游客，并试图以这种持续不断的‘刺激’将城市的本质属性传达给人们，这座城市将物质和精神二者的多元化视作都市发展进程中不可缺失的神圣品质”。“Living City”认为人群在街道上的“骚动”与“来去往复”是打开“城市活力的钥匙”。这正如Chrles Baudelaire和超现实主义者所描绘的城市流浪者一样，“Living City”使人们回想起一种强烈却又短暂的、甚至是色情的城市体验。建筑电讯学派的成员们用一张迷人的年轻女人的照片来解释他们关于“情境”的想法：“她在雨中的大都市里整理长筒袜，向后瞥了一眼摄影师”。这张照片被命名为《The Passing Presence》。画面中摄影师与女人短暂却颇带调情意味的邂逅被“Living City”视作“使生活更添滋味的乐事”，这种在城市街道上偶然触发的经历无疑是使人快乐、激动的，而这种带有强烈心跳的体验正是城市活力的源泉。
这种强调“存在主义”的设计方法，抛弃了唯物史观和艺术确定性，承认物质世界的多样性以及社会和心理经验的重要地位。“Living City”的展览试图解释在平面图、统计分析的范围从未有过的城市设计思路，即：吸引个体关注城市社会空间的心理品质。这种“深入城市空间的微观层面，研究其居民内心深处的隐秘遐想与欲望”的观点抛弃了借助数据来解释城市状况的方法，更倾向于在城市土地上凝结一种强调存在与快乐的“生存感”。
“Living City”之后所提出的“嵌入式城市”、“走动的城市”等具体的巨型城市结构模型已经放弃了对最初议题的深入思考，而是陷入“技术乌托邦”之中：人的行动依赖于强大科技的运转，这实际上与“Living Ctiy”的哲学框架背道而驰，即：“Living City”的信仰是社会、政治和经济的自由主义。
建筑电讯学派的主要成就之一就是通过是重新定义社会和意识形态模式，赋予建筑全新的含义，在小组建立之初，成员们意识到利己主义和消费主义正充斥于战后的欧洲和美国。但在随之而来的七十年代初期，建筑电讯学派开始逐渐丧失其原有的未来主义魅力：他们逐渐失去了对强大技术与政治经济机制之间精确关系的把握。整个小组过于与实证主义的对立导致其最终陷入半理论化的困境之中。事实上，建筑电讯小组并不将理论看作是向他人传递幸福的工具，而是将其视作试图打断小组成员“狂欢派对”的“破坏者”。
作者简介
赵涵（1993-），女，河北省廊坊市人，民 族：汉 职称：无，学历：在读硕士研究生。研究方向：艺术设计，景观园林。单位：中国人民大学艺术学院设计系。
（作者单位：中国人民大学）
关键词：Living City；情境；存在主义
建筑电讯学派（Archigram）是1960年以彼得·库克（Peter Cook）为核心，以伦敦两所建筑专业学生集团为主体成立的建筑集团，他们希望从新技术革命的角度对现代主义建筑进行批判，并通过同名杂志来提倡和探索建筑中的流动性和变换性，因此被看成是“非建筑”（Non-Architecture）或“建筑之外”（Beyond Architecture）。建筑电讯学派反对传统、反对专制、反对任何形式的束缚，提倡自由并对技术抱着乐观的态度，否定被现代资产阶级所继承的西方传统价值观——资产的永久性。
Archigram在1963年举办了以“Living City”为主题的展览。在这场关于城市和建筑革命性的展览中，小组成员们通过一组轻质三角形金属框架搭建的模型阐述了他们带有革命性的设想：“Living City”被不停闪烁旋转的机器照亮，当人们闭上双眼时，这种闪烁的光线不停地将人们引入对光线移动变幻的思考之中。显然，“Living City”作为“城市的模型”，阐释的内容无关于不动的建筑结构，而是一种对运动、漂移景象的思考。不断闪烁的光线将建筑师们所熟识的、发生在街道建筑四周的事件分割成一个个转瞬即逝的瞬间，而“Living City”的设计者们正是希望将“瞬间”的线索变成可供设计师使用的“媒介”进而塑造城市自然、蓬乱的活力。显然，在Archigram的设想中，“瞬间”即为“情境”，是对比车、人和实体空间都更为重要的个体“内心世界”线索的捕捉。
在“Living City”中，建筑电讯学派的小组成员们试图描绘这样一种生活感受：“图像、文字、声音和光线等‘感官的刺激’在客观上包围了这座城市的游客，并试图以这种持续不断的‘刺激’将城市的本质属性传达给人们，这座城市将物质和精神二者的多元化视作都市发展进程中不可缺失的神圣品质”。“Living City”认为人群在街道上的“骚动”与“来去往复”是打开“城市活力的钥匙”。这正如Chrles Baudelaire和超现实主义者所描绘的城市流浪者一样，“Living City”使人们回想起一种强烈却又短暂的、甚至是色情的城市体验。建筑电讯学派的成员们用一张迷人的年轻女人的照片来解释他们关于“情境”的想法：“她在雨中的大都市里整理长筒袜，向后瞥了一眼摄影师”。这张照片被命名为《The Passing Presence》。画面中摄影师与女人短暂却颇带调情意味的邂逅被“Living City”视作“使生活更添滋味的乐事”，这种在城市街道上偶然触发的经历无疑是使人快乐、激动的，而这种带有强烈心跳的体验正是城市活力的源泉。
这种强调“存在主义”的设计方法，抛弃了唯物史观和艺术确定性，承认物质世界的多样性以及社会和心理经验的重要地位。“Living City”的展览试图解释在平面图、统计分析的范围从未有过的城市设计思路，即：吸引个体关注城市社会空间的心理品质。这种“深入城市空间的微观层面，研究其居民内心深处的隐秘遐想与欲望”的观点抛弃了借助数据来解释城市状况的方法，更倾向于在城市土地上凝结一种强调存在与快乐的“生存感”。
“Living City”之后所提出的“嵌入式城市”、“走动的城市”等具体的巨型城市结构模型已经放弃了对最初议题的深入思考，而是陷入“技术乌托邦”之中：人的行动依赖于强大科技的运转，这实际上与“Living Ctiy”的哲学框架背道而驰，即：“Living City”的信仰是社会、政治和经济的自由主义。
建筑电讯学派的主要成就之一就是通过是重新定义社会和意识形态模式，赋予建筑全新的含义，在小组建立之初，成员们意识到利己主义和消费主义正充斥于战后的欧洲和美国。但在随之而来的七十年代初期，建筑电讯学派开始逐渐丧失其原有的未来主义魅力：他们逐渐失去了对强大技术与政治经济机制之间精确关系的把握。整个小组过于与实证主义的对立导致其最终陷入半理论化的困境之中。事实上，建筑电讯小组并不将理论看作是向他人传递幸福的工具，而是将其视作试图打断小组成员“狂欢派对”的“破坏者”。
作者简介
赵涵（1993-），女，河北省廊坊市人，民 族：汉 职称：无，学历：在读硕士研究生。研究方向：艺术设计，景观园林。单位：中国人民大学艺术学院设计系。
（作者单位：中国人民大学）