第一次邂逅李江峰的风景油画，端详一会儿，我就被深深打动了！
　　她画的葵野、松林、白桦树、油菜花等等，明明都是朴素之物，但跃然画面的气度和情感，显得明朗饱满。她运用大笔触、大色块，将寥廓天宇下的自然生命表现得个性鲜明、张弛有度，令我不由自主想起明末清初石涛所言：山川万物之荐灵于人。
　　多年以来，我阅读了许多风景名家的作品，譬如吴冠中、陈钧德、苏天赐、罗尔纯等等，我发现顶尖高手有个共同点，即并不拘泥于描绘自然的逼真，而致力于艺术家情景交融的独特表现或写意。他们擅长抓住大自然内在气息，似乎都掌握了森林山野海川的“私语”，懂得它们的心底之声，因而绘画犹如得到自然界万生万物的神助，表现得似真非真，却洋溢着超越自然形态的内在之美。李江峰的作品给予我的“感觉”，也在于此。她选择描绘的对象都是人人常见的，却通过风格化的绘画语言，将质朴化为辉煌，将浑厚变得灵动，从她的作品里，你能强烈地感受到万生万物的浓厚情感、昂扬气度，甚至听到自然生命的歌吟或呐喊。
　　成功的艺术家，其作品里都隐藏着自己“绘画密码”，由此体现出有别于他人面目的“辨识度”。
　　李江峰的“密码”是什么呢？通过大量阅读她的作品，并与她深度交流，我恍然，她的“绘画密码”并不复杂，但学起来会感到特别难——那便是“价值”坚守。
　　艺术家不是神，即便禀赋超常，也与芸芸众生一样，吃五谷杂粮，有七情六欲，他们在追求非凡的过程中，不得不在精神和物质之间备受钟摆般的煎熬。有的艺术家过于沉迷于为稻粱谋，结果在创作中总想着靠作品去置换房子、车子、票子。有的艺术家善于自律，自艺术道路的出发之始，便执拗于“创造价值”，他们并非不食人间烟火，不受世俗功利诱惑，而是在“月亮”和“便士”两者中更倾向前者，甘愿过着清苦生活去进行有价值的探索。李江峰即属于后者。从小酷爱涂涂抹抹的她，有幸得到父母的支持和栽培，从事绘画二十多年，她不知不觉走上的是一条“价值的道路”，而不是“价格的阶梯”。正因为她在创作实践中决然摒弃功利意识，远离市场干扰，在纯真的思想状态下探索笔触、色彩与自然万物的微妙关系，由此，她的个人性格、修养、情感得以出神入化，化为画布上的品性和气度。
　　李江峰自小在“向日葵”“松树”陪伴下成长，她善于与这些自然生命沟通，自然生命也给了她无数灵感和启发，结果，她无论表现辽阔还是浅近、明朗还是沉郁，都显得生机盎然，情绪饱满。尤其，人到中年，她的精神越来越自由，绘画也越来越自在，她的绘画如同抵达了“自由王国”，“我之为我，自有我在”，随心所欲地表达境界、传递价值。
　　在艺术市场上，“炒作风”向来肆无忌惮，作品的价值与价格不一致并非罕見。但我确信，艺术价格基于艺术价值，归根结底，由价值引领的价格才是稳定的。由此看李江峰的艺术作品，明显有着长期向上的价格走势，在目前资本尚未介入运作的情况下，倘若慧眼识珠购藏一些，可能获得可观的回报。依我个人之见，李江峰的融个人性情于葵野、松林中的“大风景”作品，明显与江南温婉之美不同，那种阔远、寂静、生机，能滋养人的灵魂和心胸，陶冶一家老少的性情，这是房产金融类投资品永远无法企及的精神品质。
　　月亮与便士，纵然都是圆，却截然属于不同的世界。