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摘 要：戏曲是中国特有的一种传统艺术，但是渐渐被人们所忽略。国家为了弘扬传统文化，让学生体验不同的音乐艺术形式，“戏曲进校园”活动在各学校逐渐开展起来，学生在接触并学习戏曲知识的过程中，丰富了课余生活，振奋了民族精神，增强了民族自豪感，提高了审美能力，激发了音乐创造力和想象力，使综合素质得到了很大的提升，并有利于戏曲文化的传承和发展。
关键词：戏曲；进校园；民族文化；传承与发展
中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2018）30-0162-02
DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2018.30.101
戏曲是我国特有的民族艺术，它融合了文学、音乐、舞蹈、武术以及表演艺术等多种因素，是一门高度综合的传统艺术，是传统文化中立体的、综合的、鲜活的代表，是中国传统文化中的一大珍宝。作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，戏曲艺术以其优美动听的唱腔旋律、丰富多彩的舞台造型、惟妙惟肖的人物形象，彰显着独特的个性与魅力。
中国戏曲剧种有三百多，历史悠久，博大精深。然而在相当长的时间内，戏曲剧种以平均一年一个的速度在消失。由于种种观念的影响，在一些学校音乐教育中，往往忽略了中国戏曲文化的传播和戏曲音乐的渗透。近几年来，随着时代的发展，国家致力于中国传统文化的传承与发展。中央教育部在2016年就提出“将大力推进高雅艺术、传统戏曲进校园”的倡导。在这样的趋势之下，“戏曲进校园”这一活动就在全国各地如雨后春笋一般的开展起来。在小学音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势，是素质教育的重要内容，具有重要的教育意义。下面，笔者对此浅谈几点见解。
一、 陶冶学生情操，振奋民族精神
中华戏曲是具有独特的艺术魅力和深厚的群众基础，是传承和弘扬优秀传统文化的重要载体。把戏曲音乐引入校园，让戏曲在学生中推广普及，用优秀的戏曲艺术融入校园是弘扬传统文化，立德树人的一项有益举措。积极推动戏曲艺术融入校园学习生活，这些措施可以让学生在潜移默化中亲身感受戏曲艺术的独特魅力，体会中华民族传统文化的博大精深和伟大创造力，领悟戏曲艺术的真谛。学生亲身体验到戏曲艺术的精髓，让戏曲文化浸润学生的心灵，可使学生产生一种民族自豪感，进而增强民族自信心，增强民族意识，并能激发学生热爱民族文化、热爱祖国的深厚情感。因此，我们有必要重新发现和认识戏曲在学校传习的艺术魅力和教育价值。
二、拓展和丰富学生的传统文化知识
戏曲艺术内涵丰富，其题材大多是历史或爱情，通过历史故事及其人物关系，学生在学习戏曲音乐的同时，了解了不同历史阶段的人文知识，帮助学生对中国的历史文化有更为深入的认识，丰富学生对传统文化知识的了解。地方戏是一个具有地方特色的剧种，有强烈的区域性，大多地方戏是用当地的方言演唱，有很强的亲切感。在学习戏曲的同时，可以深入了解我国不同民族不同地区的语言文化，进而了解不同地区的风土人情，丰富学生的文化知识，开拓学生的知识视野。学生通过戏曲音乐的欣赏和学唱，能够感受和理解戏曲丰富的音乐内涵，培养学生对戏曲学习的兴趣，激发学生戏曲学习的热情，进而掌握戏曲音乐的精髓，在潜移默化中提升学生的综合素质水平。
三、提高学生的艺术审美能力
戏曲艺术的审美价值，首先体现在其脸谱艺术上。戏曲脸谱尤其是京剧脸谱，用色彩绚丽的颜色代表不同人物的性格特点，用以象征人物的善恶、好坏等，具有特殊的符号意义。学生在学习过程中受到传统文化的熏陶，感受到戏曲艺术的魅力。在学习戏曲音乐的同时，学生体会到戏曲审美层面的内涵，提升了学生对艺术的审美与鉴赏能力。此外，从历史层面上演化来的戏曲服装同样能体现戏曲艺术的审美价值。服装上的花纹、图案色彩缤纷，蕴含着中国戏曲传统文化的发展历程。它们与脸谱相辅相成，学生在学习戏曲同时，提高了艺术审美能力和鉴赏能力，这正体现出素质教育的精髓。
四、树立学生的自信心，培养学生的音乐表现能力
在传统戏曲舞台上，戏曲表演由几个龙套演员在舞台上走几圈圆场便能表现出千万军队威风凛凛的气势。通過唱、念、做、打表现出整个的戏曲故事。通过戏曲音乐的急缓轻重带入戏曲表演情境。这种虚拟式的表演，突破了舞台对时空的限制，体现了中国传统文化中以虚为实、虚实相生的中国古典美学的特点。由于戏曲艺术是我国的传统艺术，学生在戏曲表演过程中，体会到学习戏曲的自豪感，因此自信心得到很大提高。而且，戏曲艺术是体现在舞台表演的艺术形式，也培养了学生的表现能力。学生在学习戏曲过程中逐渐认识到传统艺术的魅力，提高了自身的艺术修养，丰富了学校的校园文化生活。因此，我们要发扬戏曲精神，提高学生戏曲素养，积极推动戏曲文化的传播和发展。
五、有利于戏曲艺术的弘扬和传承
现今是一个高度信息化的时代，大多数人，尤其是学生，更愿意接受各种不费脑力和时间的网络信息文化，造成当下学生心浮气躁的特性。“戏曲进校园”活动虽已开展了十多年，但并没有从根本上改变年轻戏曲观众人数较少的现状。针对目前戏曲教育存在的问题，要加强戏曲教师队伍建设、采取多元化授课方式、制定长期的戏曲教学计划等策略，即在培养年轻戏曲观众的同时，也让其成为戏曲的传承者，由学校向社会辐射，形成良性循环。戏曲进校园活动，是实施全民艺术普及的有效途径。将这一活动长期举办下去，一方面可以培育学生的民族文化素养，提高其文化自觉与文化自信；另一方面可以为戏曲艺术培育出一批批演员和观众的后备军，使中国戏曲的传承与发展获得坚实的基础，真正体现出文化传承的价值。
总之，文化传承任重而道远。传承戏曲文化要从娃娃抓起。把戏曲引入校园是丰富学生情感体验，培养学生音乐兴趣的有效手段，并且是传承、繁荣、发展戏曲艺术的重要举措。“戏曲进校园”迈出了戏曲传承的新步伐，掀开了中华传统文化传承的新篇章。
参考文献：
[1] 仲春梅.戏曲进校园的意义分析[J].戏剧之家，2017（22）.
[2] 张厚萍.戏曲教育“终端机”传承模式探究[J].艺术教育，2017（17）.
[3] 胡建明.谈谈“戏曲进校园”的教育价值[J].上海教育，2018（3）.
[责任编辑 张翼翔]
关键词：戏曲；进校园；民族文化；传承与发展
中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2018）30-0162-02
DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2018.30.101
戏曲是我国特有的民族艺术，它融合了文学、音乐、舞蹈、武术以及表演艺术等多种因素，是一门高度综合的传统艺术，是传统文化中立体的、综合的、鲜活的代表，是中国传统文化中的一大珍宝。作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，戏曲艺术以其优美动听的唱腔旋律、丰富多彩的舞台造型、惟妙惟肖的人物形象，彰显着独特的个性与魅力。
中国戏曲剧种有三百多，历史悠久，博大精深。然而在相当长的时间内，戏曲剧种以平均一年一个的速度在消失。由于种种观念的影响，在一些学校音乐教育中，往往忽略了中国戏曲文化的传播和戏曲音乐的渗透。近几年来，随着时代的发展，国家致力于中国传统文化的传承与发展。中央教育部在2016年就提出“将大力推进高雅艺术、传统戏曲进校园”的倡导。在这样的趋势之下，“戏曲进校园”这一活动就在全国各地如雨后春笋一般的开展起来。在小学音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势，是素质教育的重要内容，具有重要的教育意义。下面，笔者对此浅谈几点见解。
一、 陶冶学生情操，振奋民族精神
中华戏曲是具有独特的艺术魅力和深厚的群众基础，是传承和弘扬优秀传统文化的重要载体。把戏曲音乐引入校园，让戏曲在学生中推广普及，用优秀的戏曲艺术融入校园是弘扬传统文化，立德树人的一项有益举措。积极推动戏曲艺术融入校园学习生活，这些措施可以让学生在潜移默化中亲身感受戏曲艺术的独特魅力，体会中华民族传统文化的博大精深和伟大创造力，领悟戏曲艺术的真谛。学生亲身体验到戏曲艺术的精髓，让戏曲文化浸润学生的心灵，可使学生产生一种民族自豪感，进而增强民族自信心，增强民族意识，并能激发学生热爱民族文化、热爱祖国的深厚情感。因此，我们有必要重新发现和认识戏曲在学校传习的艺术魅力和教育价值。
二、拓展和丰富学生的传统文化知识
戏曲艺术内涵丰富，其题材大多是历史或爱情，通过历史故事及其人物关系，学生在学习戏曲音乐的同时，了解了不同历史阶段的人文知识，帮助学生对中国的历史文化有更为深入的认识，丰富学生对传统文化知识的了解。地方戏是一个具有地方特色的剧种，有强烈的区域性，大多地方戏是用当地的方言演唱，有很强的亲切感。在学习戏曲的同时，可以深入了解我国不同民族不同地区的语言文化，进而了解不同地区的风土人情，丰富学生的文化知识，开拓学生的知识视野。学生通过戏曲音乐的欣赏和学唱，能够感受和理解戏曲丰富的音乐内涵，培养学生对戏曲学习的兴趣，激发学生戏曲学习的热情，进而掌握戏曲音乐的精髓，在潜移默化中提升学生的综合素质水平。
三、提高学生的艺术审美能力
戏曲艺术的审美价值，首先体现在其脸谱艺术上。戏曲脸谱尤其是京剧脸谱，用色彩绚丽的颜色代表不同人物的性格特点，用以象征人物的善恶、好坏等，具有特殊的符号意义。学生在学习过程中受到传统文化的熏陶，感受到戏曲艺术的魅力。在学习戏曲音乐的同时，学生体会到戏曲审美层面的内涵，提升了学生对艺术的审美与鉴赏能力。此外，从历史层面上演化来的戏曲服装同样能体现戏曲艺术的审美价值。服装上的花纹、图案色彩缤纷，蕴含着中国戏曲传统文化的发展历程。它们与脸谱相辅相成，学生在学习戏曲同时，提高了艺术审美能力和鉴赏能力，这正体现出素质教育的精髓。
四、树立学生的自信心，培养学生的音乐表现能力
在传统戏曲舞台上，戏曲表演由几个龙套演员在舞台上走几圈圆场便能表现出千万军队威风凛凛的气势。通過唱、念、做、打表现出整个的戏曲故事。通过戏曲音乐的急缓轻重带入戏曲表演情境。这种虚拟式的表演，突破了舞台对时空的限制，体现了中国传统文化中以虚为实、虚实相生的中国古典美学的特点。由于戏曲艺术是我国的传统艺术，学生在戏曲表演过程中，体会到学习戏曲的自豪感，因此自信心得到很大提高。而且，戏曲艺术是体现在舞台表演的艺术形式，也培养了学生的表现能力。学生在学习戏曲过程中逐渐认识到传统艺术的魅力，提高了自身的艺术修养，丰富了学校的校园文化生活。因此，我们要发扬戏曲精神，提高学生戏曲素养，积极推动戏曲文化的传播和发展。
五、有利于戏曲艺术的弘扬和传承
现今是一个高度信息化的时代，大多数人，尤其是学生，更愿意接受各种不费脑力和时间的网络信息文化，造成当下学生心浮气躁的特性。“戏曲进校园”活动虽已开展了十多年，但并没有从根本上改变年轻戏曲观众人数较少的现状。针对目前戏曲教育存在的问题，要加强戏曲教师队伍建设、采取多元化授课方式、制定长期的戏曲教学计划等策略，即在培养年轻戏曲观众的同时，也让其成为戏曲的传承者，由学校向社会辐射，形成良性循环。戏曲进校园活动，是实施全民艺术普及的有效途径。将这一活动长期举办下去，一方面可以培育学生的民族文化素养，提高其文化自觉与文化自信；另一方面可以为戏曲艺术培育出一批批演员和观众的后备军，使中国戏曲的传承与发展获得坚实的基础，真正体现出文化传承的价值。
总之，文化传承任重而道远。传承戏曲文化要从娃娃抓起。把戏曲引入校园是丰富学生情感体验，培养学生音乐兴趣的有效手段，并且是传承、繁荣、发展戏曲艺术的重要举措。“戏曲进校园”迈出了戏曲传承的新步伐，掀开了中华传统文化传承的新篇章。
参考文献：
[1] 仲春梅.戏曲进校园的意义分析[J].戏剧之家，2017（22）.
[2] 张厚萍.戏曲教育“终端机”传承模式探究[J].艺术教育，2017（17）.
[3] 胡建明.谈谈“戏曲进校园”的教育价值[J].上海教育，2018（3）.
[责任编辑 张翼翔]