记得前年参加刘灿章先生书法展时，与王永军先生见过一面。他做事干练，热情地跑前跑后，仪表堂堂，一看就是成功人士。王永军是河南省信阳市淮滨县人。信阳人重乡谊，不论谁有事，大家都乐于襄赞。王永军大概是同乡中的活跃人物，淮滨人称之为“秘书长”。当时，我只知道他喜欢书法，并不知道他也从事书法。前些天，吴超兄要为王永军设计作品集，我才重新认识了“书法家王永军”。
　　王永军的学书经历，也有其特殊性。他的老师王建国先生说，六七年前，经人介绍，王永军从他学书，但没学多长时间，说有别的事情要忙，就中断了。两三年前，他又找到王建国先生，说有空闲时间学书法了。王建国先生说：“这一次王永军是铁了心的想要把书法学好，非常用功，仅练基本功，毛边纸一天用上一刀或两刀。记得一次我外出讲课，他就在家练基本功，我外去了三天，他练了四刀毛边纸。”基本功大概练了两三年之后，他进入创作，奔着“国展”努力。“在他学到第八个月的时候”，就连续入了“钟繇杯”“西狭颂”两次“国展”。学书法的人都知道，要入“国展”，简直是千军万马过独木桥，不知有多少人为之奋斗一生，也未必能遂心愿，王永军能在短时间内取得这样的成绩，的确难能可贵。
　　王永军的书法很全面，对篆书、隶书、行草和楷书都有涉猎。其中，篆隶书尤其突出。
　　王永军篆书以楚篆为主，这一方面是来于老师的传授，另一方面，信阳本来就是楚国故地，可能王永军本来就有一种楚人的浪漫气质。先秦文字都有较浓厚的象形性，写字像画画，也易于从构成、图案的角度去认识和把握。相对而言，周秦文字拘谨，四面团栾，而楚文字中宫紧收，却四面辐射；周秦文字点画重凝练含蓄，楚文字点画纵恣酣畅。王永军的作品，其点画为长锋笔写出，颇能逆锋涩进，给人以功力深厚的感觉；而结字，则楚篆不需要小篆的那种严谨，似乎是随意的，又似乎是准确的，没有刻板，也没有破绽。其章法疏朗，行列井然而错落有致，整体上的谐调，透露出成熟的品格。其落款的行书，如果单独去看，还有点支离，但与正文恰好构成某种呼应。加之用纸用印的经营，正契合了展览的潜在要求。楚篆是特殊的文字体系，很多写法很特殊而且不十分固定，如果没有专门学习过，则并不容易识读，这也为书写的自由提供了更多的可能性。
　　实际上，我个人更喜欢王永军的隶书。他的隶书也不是规规矩矩的汉隶，整体风格上，有点像汉代的残石小品，细看，则字法中不无篆书乃至楚篆的古奥，甚至有镜铭碑额之类的剞峭，总之是有点“囊括万殊”，但整体上是谐调的，没有违和感。其隶书点画更沉厚、更爽辣，而结字的某种不成熟感，恰好营造了一种质朴率真的气氛。它是生拙的、不圆熟的，同时它又是谐调统一的，正应了艺术“杂多的统一”这一基本规律。需要注意的是，看似堆砌一番就可以写出来的作品，其实更需要构思和试验。“九曲黄河万里沙”“咬定青山不放松”二诗，王永军通过先后顺序不同、行列字数不同、落款字体不同、落款位置不同、纸色不同、用印不同，排列组合式地做了多种实验。可以想到，这每一款实验，也不是一挥而就，而是经过反复推敲的。这大概也是创作应展作品的一种有效途径。这样似乎有点太功利化了，但是，正是在这种功利的鼓舞和逼迫下，作者才可能下大功夫去研究书法，才能不断有所收获。当代书法家，十之八九是经过在展览中摸爬滚打逐渐成熟的，是被展览催着进步的，这是时代的局限，也是时代的厚赐。
　　王永军的行书相当率性，不但吸取了赵之谦的线条丰润、婀娜多姿、方圆合度的独特风格，而且又揉合了何绍基的纵意超迈、颤笔、醇厚味，特别是篆隶书落款中的行书，既能沉着稳健，又能潇洒灵动。草书作品取法王铎为多，颇有汪洋恣肆之感。整体上看，其行草书不拘滞，敢于下笔，富于感染力。可以说，其行草书既有对传统的学习，也初步形成了自己的面目。
　　综合看王永军的书法，不论哪种书体，都有一种一以贯之的审美感觉，就是有流动感，有音乐感。看他的字，就像听一首乐曲，感受到其节奏，从而自觉不自觉地就进入他的叙事中。当然，行百里者半九十里，王永军先生的书法，也会不断进步。比如，对于篆书来说，要继续加强对楚文字的学习，尽量发掘其形式背后的信息；对于隶书来说，要继续加强对汉碑的临摹，更好地处理正与变的关系；对于行草来说，在追求王铎草书连绵缠绕的同时，也要强调其方圆变化。大抵艺无止境，以永军先生的颖悟和勤奋，相信一定能取得更大的成就。