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叮当1987年9月参加工作分配至总厂第二分厂任团总支书记（专职）、总厂团委委员记（专职）、总厂团委委员。1990年9月，调入总厂团委工作，任宣传干事，团委委员，职称政工员；叮当从小酷爱文艺，一直怀揣艺术梦想，1996年不顾家人劝阻，毅然放弃了“铁饭碗”走上了职业演出的道路，开始了漫漫征途。
叮当善于思考，勤于实践，他认为随着社会的发展，人们的审美也在悄然改变，谐剧作为四川曲艺文化的精髓需要一代代传承，为了这门艺术能获得更持久的生命力，突破和创新势在必行。2013年11月19日、20日，由中国曲艺家协会、四川省文联、四川省文化厅主办，四川省曲艺家协会、四川省曲艺研究院承办的“说唱四川·叮当谐剧专场”正是叮当为谐剧破“框”进行的一次成功探索。
探索一，将“一人独演并且独演一人”转变为“一人独演或者独演一人”。其中，《麻将人生》第一次打破了“一人独演”的框架，舞台被分割成四个相对独立的空间，每个空间都有一个角色，四个角色之间因为麻将产生一定潜在的联系。每个演员之间并没有直接的对话交流，从某种意义上说，《麻将人生》是“多人独演，独演一人”，而这样的表演方式，有利于带动观众的积极性，避免了受众的视觉疲劳。而在谐剧《弱势群体》中，叮当利用一块屏风换装，一人分饰了四角，而每个角色之间都存在着某种联系，而这联系就是本剧试图表现如今网络环境下的虚拟交流。因此，《弱势群体》算的上是“一人独演，独演多人”。
2014年，叮当凭借作品《麻将人生》斩获第八届中国曲艺牡丹奖表演奖，这一曲艺界个人最高奖项正是对叮当勇于创新的一种肯定。
探索二，将谐剧表演的题材范围扩大。纵横比较谐剧历史，作品多为市井百姓，由于规模、人数等限制，从未出现过大型题材，而叮当表演的谐剧《川军张三娃》，是谐剧舞台上第一次展示军旅题材。
探索三，“化零为整”与化整为零”。叮当认为“化零为整”的方式能够将谐剧舞台规模化、内容丰富化、时间复杂化、历史多变化，能够给予受众更大的场面和更复杂的时间变化。“化整为零”则可以将优秀的长篇剧本根据素材变成多篇谐剧，用以弥补一段时间内谐剧创作人才青黄不接，谐剧剧本遇到瓶颈的问题。
探索四，舞台延伸到观众席最后一排。叮当在舞台上对于表演节奏和观众情绪极具掌控力。他认为一台优秀的喜剧演出，需要由演员和观众共同构建。因此增强观众的互动性与参与感对于谐剧必不可少。
探索五，科技运用无处不在。叮当的《麻将人生》将道具运用更加精美化与具象化。《川军张三娃》利用现代多媒体，配合灯光变化，塑造出了更为宏大的场面。
2015年，叮当入选中国曲协举办的“牡丹绽放——曲艺英才培育行动”首批培育名单，被中国曲协授予“牡丹绽放”十大英才称号。
作为中共党员，叮当坚持学习贯彻习近平在文艺工作座谈会上重要讲话。“要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职。”2008年，汶川地震，叮当自驾开赴灾区为受困群众送欢笑，鼓励他们对生活的信心和希望，耐心的给予受灾群众心理辅导；从2009年至今，先后随中国曲协、四川省委宣传部、省文化厅、省文联、省曲协、省曲艺研究院等单位，在省内外通过送欢笑下基层、采风创作、惠民演出等形式，在工廠、部队、学校、社区等为群众、官兵、学生等累计演出1000多场；行程累计数百万公里，几乎走遍了全川所有的老少边穷和革命老区，观众累计达200万人次，充分发挥曲艺的优势，为人民送去了欢笑。
在作品的创作上，叮当积极传播社会主义核心价值观，坚持以人民为中心的创作导向，弘扬中国精神、凝聚中国力量。因此叮当的表演创作皆来源于生活，着眼市井百姓，具有较大的社会容量和强烈的人文关怀。在“中国梦”的时代号召下，叮当努力创演反映老百姓喜闻乐见的作品。有针对性地以曲艺寓教于乐的特色，围绕宣传党的方针政策来编排节目；把握时代主旋律，使曲艺作品有笑点有亮点更有思想灵魂；拜人民为师，在老百姓的生活中汲取艺术养分，并在第一时间积累和收集创作素材。
叮当认为，作为一个文艺工作者要具有高尚的人格，“德艺兼修”才是正道。随着叮当在艺术领域上不断取得的成功，他从未沾沾自喜，依然保持一颗赤子之心。叮当在所有商业演出的合同里，都加上了一条，倘若活动与政府及上级主管部门组织的文化惠民活动相冲突时，他毫不迟疑选择后者，并承担所有后果。叮当称：“当人民需要我时，我一定要‘喊得答应、站得出来、发挥作用’！以实际行动，用最好的作品来回报父老乡亲。努力成为“德艺双馨”的艺术家。”
2016年12月28日至29日，四川省文学艺术界联合会第七次代表大会在成都举行，叮当当选为四川省文联第七届主席团副主席。
叮当在艺术的道路上从未停止追求，未来的他将更加积极主动的进行文化宣传，文化交流，文化惠民工作，坚持不懈地着力于民族民间文化艺术抢救保护，不遗余力地抓创作抓人才培养，将四川曲艺的新号角吹得更加响亮。
叮当善于思考，勤于实践，他认为随着社会的发展，人们的审美也在悄然改变，谐剧作为四川曲艺文化的精髓需要一代代传承，为了这门艺术能获得更持久的生命力，突破和创新势在必行。2013年11月19日、20日，由中国曲艺家协会、四川省文联、四川省文化厅主办，四川省曲艺家协会、四川省曲艺研究院承办的“说唱四川·叮当谐剧专场”正是叮当为谐剧破“框”进行的一次成功探索。
探索一，将“一人独演并且独演一人”转变为“一人独演或者独演一人”。其中，《麻将人生》第一次打破了“一人独演”的框架，舞台被分割成四个相对独立的空间，每个空间都有一个角色，四个角色之间因为麻将产生一定潜在的联系。每个演员之间并没有直接的对话交流，从某种意义上说，《麻将人生》是“多人独演，独演一人”，而这样的表演方式，有利于带动观众的积极性，避免了受众的视觉疲劳。而在谐剧《弱势群体》中，叮当利用一块屏风换装，一人分饰了四角，而每个角色之间都存在着某种联系，而这联系就是本剧试图表现如今网络环境下的虚拟交流。因此，《弱势群体》算的上是“一人独演，独演多人”。
2014年，叮当凭借作品《麻将人生》斩获第八届中国曲艺牡丹奖表演奖，这一曲艺界个人最高奖项正是对叮当勇于创新的一种肯定。
探索二，将谐剧表演的题材范围扩大。纵横比较谐剧历史，作品多为市井百姓，由于规模、人数等限制，从未出现过大型题材，而叮当表演的谐剧《川军张三娃》，是谐剧舞台上第一次展示军旅题材。
探索三，“化零为整”与化整为零”。叮当认为“化零为整”的方式能够将谐剧舞台规模化、内容丰富化、时间复杂化、历史多变化，能够给予受众更大的场面和更复杂的时间变化。“化整为零”则可以将优秀的长篇剧本根据素材变成多篇谐剧，用以弥补一段时间内谐剧创作人才青黄不接，谐剧剧本遇到瓶颈的问题。
探索四，舞台延伸到观众席最后一排。叮当在舞台上对于表演节奏和观众情绪极具掌控力。他认为一台优秀的喜剧演出，需要由演员和观众共同构建。因此增强观众的互动性与参与感对于谐剧必不可少。
探索五，科技运用无处不在。叮当的《麻将人生》将道具运用更加精美化与具象化。《川军张三娃》利用现代多媒体，配合灯光变化，塑造出了更为宏大的场面。
2015年，叮当入选中国曲协举办的“牡丹绽放——曲艺英才培育行动”首批培育名单，被中国曲协授予“牡丹绽放”十大英才称号。
作为中共党员，叮当坚持学习贯彻习近平在文艺工作座谈会上重要讲话。“要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职。”2008年，汶川地震，叮当自驾开赴灾区为受困群众送欢笑，鼓励他们对生活的信心和希望，耐心的给予受灾群众心理辅导；从2009年至今，先后随中国曲协、四川省委宣传部、省文化厅、省文联、省曲协、省曲艺研究院等单位，在省内外通过送欢笑下基层、采风创作、惠民演出等形式，在工廠、部队、学校、社区等为群众、官兵、学生等累计演出1000多场；行程累计数百万公里，几乎走遍了全川所有的老少边穷和革命老区，观众累计达200万人次，充分发挥曲艺的优势，为人民送去了欢笑。
在作品的创作上，叮当积极传播社会主义核心价值观，坚持以人民为中心的创作导向，弘扬中国精神、凝聚中国力量。因此叮当的表演创作皆来源于生活，着眼市井百姓，具有较大的社会容量和强烈的人文关怀。在“中国梦”的时代号召下，叮当努力创演反映老百姓喜闻乐见的作品。有针对性地以曲艺寓教于乐的特色，围绕宣传党的方针政策来编排节目；把握时代主旋律，使曲艺作品有笑点有亮点更有思想灵魂；拜人民为师，在老百姓的生活中汲取艺术养分，并在第一时间积累和收集创作素材。
叮当认为，作为一个文艺工作者要具有高尚的人格，“德艺兼修”才是正道。随着叮当在艺术领域上不断取得的成功，他从未沾沾自喜，依然保持一颗赤子之心。叮当在所有商业演出的合同里，都加上了一条，倘若活动与政府及上级主管部门组织的文化惠民活动相冲突时，他毫不迟疑选择后者，并承担所有后果。叮当称：“当人民需要我时，我一定要‘喊得答应、站得出来、发挥作用’！以实际行动，用最好的作品来回报父老乡亲。努力成为“德艺双馨”的艺术家。”
2016年12月28日至29日，四川省文学艺术界联合会第七次代表大会在成都举行，叮当当选为四川省文联第七届主席团副主席。
叮当在艺术的道路上从未停止追求，未来的他将更加积极主动的进行文化宣传，文化交流，文化惠民工作，坚持不懈地着力于民族民间文化艺术抢救保护，不遗余力地抓创作抓人才培养，将四川曲艺的新号角吹得更加响亮。