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摘要：本文首先论述了艺术与设计的区别，然后论述了审美与感受的区别和涉及中的信息构建，最后论述了装饰画在现代社会中的价值。
关健词：信息构建；审美；艺术品；设计
时代的大大进步和发展使人们的生活水平和文化素质不断提高，对美的要求也在提高，这促进了装饰画的大批量生产。
那对装饰画是艺术品还是平面设计品这个问题，美国著名分析美学家布洛克站在后分析美学的立场上,从艺术品与人的意图,艺术品的非功利性等四个方面, 重新界定了"艺术品"的概念。二战后日本的松下幸之助也曾说过“设计的时代即将来临”，他在《设计中的设计》中也曾提到过信息建筑的思维方式。我们常说人有“五感”即视觉，触觉，听觉，嗅觉，味觉这五种基本感觉，“五官”即眼，耳，皮肤，鼻，舌。在我看来，感觉或形象的组合是设计者在信息接受者的大脑中进行的一种信息再构建的活动。这一再构建过程，就是通过各种渠道传递刺激的过程。“五感”以及他们组合起来产生的刺激，在接受者的大脑中进行感觉的再现，这种再现，在我们脑中生成所谓“印象”。进言之就是大脑中各种信息构筑的形成离不开感官器官接受的来自外部的各种信息，如皮亚特的作品色调，材质和形态的组合能让我们感到温馨，也正是设计师通过宜家之类的平台通过这种信息的构建设计和挑选作品和大多数人中的感官接受信息的组合，并且有意地干预这一组合过程的行为—有目的有计划地干预组合印象，促进消费者的消费欲望的生成。正如伦敦公交车这个作品会让我们想到80年代的伦敦大街最醒目的交通工具，回忆的瞬间很舒服，很温暖。从这一角度上看有人会认为这些批量生产的装饰画可能是平面设计品。
但是矛盾永远是有两面性的。艺术品“一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为：形式的成分或直接的成分；一是题材，寻常称为表现的成分或联想的成分。”从艺术和平面设计的区别来看，原研哉曾在《设计中的设计》中说过“艺术是艺术家在面对社会时的意志表达，其发生的根本立足点是作为个体的个人，因此，只是艺术家本人，才能够掌握其艺术发生的根源，这就是艺术的孤傲与直率之处。当然作为一件艺术作品，可以有相当多的阐释。饶有兴味地解释，鉴赏或是评论，甚至是将其汇集在一起，作为智慧性的资源加以利用，都是与艺术家以外第三者进行艺术交流的方法。而设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。解决社会上大多人共同面临的问题，是设计的本质。在解决问题过程—直也是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。”与上面相反在原研哉《为什么设计》一书中“艺术品作为一种特殊商品，它具备商品的基本属性——使用价值和价值。作为商品的艺术品不同于一般的商品，它的使用价值不是表现为某种物质的工具性，而是体现在精神和文化上——藉以满足人们的某种审美需要和精神需要。”这样看有人肯定认为大批量的装饰画又可能是艺术品。
但是一提到艺术品可能偏向平面设计这边的人又要说了在易中天的：《谈美学》中曾说过什么是审美的问题，他认为审美即直觉，直觉即表现，表现即创造。他在克罗齐那里搞清表现即创造。他说在克罗齐那里搞清楚，审美不等同于看东西，看东西等到的只是感觉正如宜家的装饰画他们可能只是感觉好看而已，而艺术家的“看“是直觉他们看到的和其他人不太一样，正如有人问莱昂纳多.达.芬奇：画画的人这么多为什么只有你是大师？他回答说，要学会用眼睛看，好多人不太明白，用眼看的意思就是不要用感受，要用直觉，看的时要表现要创造。从这个原因看这些大批量的装饰画可能不及艺术品，他们买的只是个感受。一种简单的信息构建的设计而已。
但是我自己还是认为这些大批量生产的装饰画更多可偏向平面设计品，在这个不断精神文明进步的社会中我们的生活中需要多一些装饰多一些亮点，通过大批量的生产让我们感受到了他的美，而这个美却并不是审美只是感觉而已。更多的不是直觉或者说没有直觉，也正是用这些印刷为媒介，传达着简单的感受而已。正如索米拉的作品看上去的确颜色很装饰，但是他只是装饰而已可能在精神上说不出是个艺术品。但我也希望在今后的装饰画中我们能够更多的创作出更多艺术品的装饰画，让他成为一种审美以上的艺术。
对于装饰画在当代社会中的价值？装饰画是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。正如：社会上流行起一种关于如何界定中产者幸福生活的调侃说法：“客厅：实木地板一堂、羊毛地毯一张、逼真赝品装饰画两幅、进口灯具三只……”看样子，无论是赝品还是原创，装饰画都已经开始作为很重要的家庭装修的一部分登上了家装的舞台，甚至成为了一个生活水平的评判标准。正是这种社会时代的大大进步和发展人们生活水平的不断提高，和文化素质的提高出现了大批量生产的装饰画。对与当代来说他可能真的只是一个美的符号。一种文化的潮流文化的感受。对于当代更多的装饰画简单的来说就是让更多的人感受到美感。但肯定有少一部分的人把它当成真正的艺术来看来做。我希望以后我们的平面设计不再是一个单单的被动者，只是一个载体。也可以变成一种艺术。一种不但奉献社会还能够祈祷人们精神文明的艺术品。
参考文献：
[1] （日）原研哉.设计中的设计[M].山东：山东人民出版社，2006
[2] （日）原研哉.为什么设计[M]. 山东人民出版社,2004
[3] 易中天.谈美学[M].复旦大学出版社,2006
[4] （德）黑格尔.美学[M]. 商务印书馆, 1979
[5] 王受之.世界现代平面设计[M].中国青年出版社 ,2002
[6] (英) 李斯托威尔.近代美学史评述[M]. 安徽教育出版社，2007
关健词：信息构建；审美；艺术品；设计
时代的大大进步和发展使人们的生活水平和文化素质不断提高，对美的要求也在提高，这促进了装饰画的大批量生产。
那对装饰画是艺术品还是平面设计品这个问题，美国著名分析美学家布洛克站在后分析美学的立场上,从艺术品与人的意图,艺术品的非功利性等四个方面, 重新界定了"艺术品"的概念。二战后日本的松下幸之助也曾说过“设计的时代即将来临”，他在《设计中的设计》中也曾提到过信息建筑的思维方式。我们常说人有“五感”即视觉，触觉，听觉，嗅觉，味觉这五种基本感觉，“五官”即眼，耳，皮肤，鼻，舌。在我看来，感觉或形象的组合是设计者在信息接受者的大脑中进行的一种信息再构建的活动。这一再构建过程，就是通过各种渠道传递刺激的过程。“五感”以及他们组合起来产生的刺激，在接受者的大脑中进行感觉的再现，这种再现，在我们脑中生成所谓“印象”。进言之就是大脑中各种信息构筑的形成离不开感官器官接受的来自外部的各种信息，如皮亚特的作品色调，材质和形态的组合能让我们感到温馨，也正是设计师通过宜家之类的平台通过这种信息的构建设计和挑选作品和大多数人中的感官接受信息的组合，并且有意地干预这一组合过程的行为—有目的有计划地干预组合印象，促进消费者的消费欲望的生成。正如伦敦公交车这个作品会让我们想到80年代的伦敦大街最醒目的交通工具，回忆的瞬间很舒服，很温暖。从这一角度上看有人会认为这些批量生产的装饰画可能是平面设计品。
但是矛盾永远是有两面性的。艺术品“一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为：形式的成分或直接的成分；一是题材，寻常称为表现的成分或联想的成分。”从艺术和平面设计的区别来看，原研哉曾在《设计中的设计》中说过“艺术是艺术家在面对社会时的意志表达，其发生的根本立足点是作为个体的个人，因此，只是艺术家本人，才能够掌握其艺术发生的根源，这就是艺术的孤傲与直率之处。当然作为一件艺术作品，可以有相当多的阐释。饶有兴味地解释，鉴赏或是评论，甚至是将其汇集在一起，作为智慧性的资源加以利用，都是与艺术家以外第三者进行艺术交流的方法。而设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。解决社会上大多人共同面临的问题，是设计的本质。在解决问题过程—直也是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。”与上面相反在原研哉《为什么设计》一书中“艺术品作为一种特殊商品，它具备商品的基本属性——使用价值和价值。作为商品的艺术品不同于一般的商品，它的使用价值不是表现为某种物质的工具性，而是体现在精神和文化上——藉以满足人们的某种审美需要和精神需要。”这样看有人肯定认为大批量的装饰画又可能是艺术品。
但是一提到艺术品可能偏向平面设计这边的人又要说了在易中天的：《谈美学》中曾说过什么是审美的问题，他认为审美即直觉，直觉即表现，表现即创造。他在克罗齐那里搞清表现即创造。他说在克罗齐那里搞清楚，审美不等同于看东西，看东西等到的只是感觉正如宜家的装饰画他们可能只是感觉好看而已，而艺术家的“看“是直觉他们看到的和其他人不太一样，正如有人问莱昂纳多.达.芬奇：画画的人这么多为什么只有你是大师？他回答说，要学会用眼睛看，好多人不太明白，用眼看的意思就是不要用感受，要用直觉，看的时要表现要创造。从这个原因看这些大批量的装饰画可能不及艺术品，他们买的只是个感受。一种简单的信息构建的设计而已。
但是我自己还是认为这些大批量生产的装饰画更多可偏向平面设计品，在这个不断精神文明进步的社会中我们的生活中需要多一些装饰多一些亮点，通过大批量的生产让我们感受到了他的美，而这个美却并不是审美只是感觉而已。更多的不是直觉或者说没有直觉，也正是用这些印刷为媒介，传达着简单的感受而已。正如索米拉的作品看上去的确颜色很装饰，但是他只是装饰而已可能在精神上说不出是个艺术品。但我也希望在今后的装饰画中我们能够更多的创作出更多艺术品的装饰画，让他成为一种审美以上的艺术。
对于装饰画在当代社会中的价值？装饰画是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。正如：社会上流行起一种关于如何界定中产者幸福生活的调侃说法：“客厅：实木地板一堂、羊毛地毯一张、逼真赝品装饰画两幅、进口灯具三只……”看样子，无论是赝品还是原创，装饰画都已经开始作为很重要的家庭装修的一部分登上了家装的舞台，甚至成为了一个生活水平的评判标准。正是这种社会时代的大大进步和发展人们生活水平的不断提高，和文化素质的提高出现了大批量生产的装饰画。对与当代来说他可能真的只是一个美的符号。一种文化的潮流文化的感受。对于当代更多的装饰画简单的来说就是让更多的人感受到美感。但肯定有少一部分的人把它当成真正的艺术来看来做。我希望以后我们的平面设计不再是一个单单的被动者，只是一个载体。也可以变成一种艺术。一种不但奉献社会还能够祈祷人们精神文明的艺术品。
参考文献：
[1] （日）原研哉.设计中的设计[M].山东：山东人民出版社，2006
[2] （日）原研哉.为什么设计[M]. 山东人民出版社,2004
[3] 易中天.谈美学[M].复旦大学出版社,2006
[4] （德）黑格尔.美学[M]. 商务印书馆, 1979
[5] 王受之.世界现代平面设计[M].中国青年出版社 ,2002
[6] (英) 李斯托威尔.近代美学史评述[M]. 安徽教育出版社，2007