清新，若朝霞之映丽日；壮阔，若惊涛之拍海岸；矫健，若鹰击长空；苍劲，若枯松挂藤；洒脱，若断缰之马；浑厚凝重，若九鼎之尊……
　　这便是赏读李铎先生的书法所得到的感应与联想。
　　书法，作为最抽象的线条艺术，居然可以诉诸观者以丰富的想象与审美体验，其功能远不亚于绘画和雕塑。高妙的书法，甚或更有深意和韵味，这是它永葆艺术魅力所使然，正如美学家宗白华所言：“中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。”
　　追索一下李铎走向成功的足迹，对认识这位艺术家笔下流出的“万象与人心之美”，或许不无意义。
　　李铎五岁上私塾，是从背书、临仿、对句那种严格的旧式教育而发蒙的。旧学废禁，改入新学，书法课仍是他的长项。
　　新中国成立前夕，中学还未毕业的李铎，便以优异的成绩考入解放军中南军政大学。他能书善画，是部队有名的“秀才”。此间，他利用一切机会访碑查帖，勤学不怠，与笔墨结下不解之缘。
　　对于学书，李铎有一个精到的论断，谓之“临、立、变、创”。“临”，是继承，是通过学像某家，得以“立”起来，但这不是目的，“立”是积累资本与实力，为“变”做准备，通过“变”得“不像”，最终“创”出自己的风格来，写出真正的自我。
　　这个体验，言简意赅地道出了学书的基本规律，颇具哲理。他本人的实践正是循此以进的。在立住根基之后，他开始返朴归真，溯源求本，上追秦汉，甲骨、简帛、金文、石鼓无所不学，尤以篆隶和魏碑入行，以求朴茂浑厚之趣；近访王铎、傅山、何绍基等名家，以通流变之理。后来，对颜真卿又重起好慕之心，喜以行草笔意临写颜书大楷，取其博大、庄重、浑穆之气，他那惯有的下笔狠、重、疾、厚的特点，又多了几分生涩与老辣，更耐人寻味。不仅如此，他还在广游名山大川中荡涤胸襟，在仰观俯察中开启心智。苍松古藤常常是他取象的稿本，雪地沙滩也曾成为他挥洒的纸卷。所谓“聚古人于一堂，接风采于几案”，“融天机于自得，会群妙于一心”，经过几番熔冶与吐纳，终于完成了个人风格的确立和塑造。从学古融今，到脱颖而出，以至获得嬗变后的自由，李铎不断向艺术的高峰攀登。
　　李铎是一位富有激情、充满活力和创造力的书法家，也是一位戎马一生的老战士。军人的情操气质，军人的英武之势和豪迈之气，也是凝成他雍容大度、俊美豪放书风的重要因素。如今，他年逾古稀，其作品更含筋骨、力度，更趋古拙、沉雄与苍健，渐入“人书俱老”的佳境。在“变”的不断否定中追寻新意境，在自持的扬弃中挖掘新内存。
　　李铎的书迹流布之广、名播之远，成为当代书坛不多的几位实力派书家之一。全国人大原委员长乔石同志曾亲笔题写“翰墨干城”赠勉，对他是极大的鼓励和赞赏。
　　在几十个春秋的笔墨历练中，线条在他手下运用娴熟之际，已将主体意识和内心情愫投射到翰墨篇章之中。