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近几年来，陈和西的意境田园风景油画以鲜明的个性和独特的绘画语言，引起了美术界以及收藏界的关注。陈和西是中国南方田园风景油画最优秀的画家。他的作品自1984年以来连续入选六届至十届全国美展。2000年以来，他的大量作品被一些有远见的画廊收购收藏，成为投资的热门品种。
陈和西原来擅长连环画创作，十年创作了几十套作品。他以自己喜欢的西方小说为题材，创作风格受罗马尼亚画家科尔内留·巴巴的影响，注重构图的表现力，笔法奔放，色调沉着朴素，画出了一大批优秀的连环画。其中最有代表性的作品是《童园》、《拉钟老人》、《新与旧》等。在1999年的第九届全国美展中，他的油画《沃土》入选，连环画《三个男人和一个女人》同时获得第九届美展连环画铜奖。他笔下的人物非常有力度，这与我们后来看到的田园风景画好像是两个人画出来的。
陈和西在1993-1994年开始转入风景油画创作。早期作品黑白对比较强，装饰味道较浓。其中的作品《乡村小路》令我印象难忘。画中的乡村小路被画家铺成红地毯一样地绵延到远方，小牛犊站在小路侧首回望，天空、田野的关系是那样和谐，宏大的气势与色彩的强烈形成了鲜明的对比。后来的《油菜地》、《春染湘山》均属于这个时期的代表作品。
陈和西的画，构图往往以中景为中心，形成风景画的主要格局，并由写实向写意交替转换，在天地之间寻找属于自己的图式。《油菜地》中的前景是大片的变化着的黄色，天与地之间的关系表现得非常高远，拓人心境，有惊人的视觉冲击与耐人寻味的魅力。《油菜地》、《春染湘山》是他前期的经典图式，也是我看得最多的两幅画。
陈和西在田园风景油画创作上的探索，很快得到了美术界的认可，这为他后来的创作打下了坚实的基础。
入选第九届美术展的《沃土》，底色用得很大胆，且在技法上做了重要的探索。这幅作品厚实耐看，使我们想起了摄影镜头。他把画面聚焦在中场，近处的大片犁铧过的黑土地被虚化；画面中间的农舍、屋场却是写实的，画得丰富而精致。几年后，我在“谭国斌当代艺术馆”与这幅作品不期而遇，内心的感动难以平抑。因为我当年看到这幅作品的照片时并没有十分在意，没有想到，当我再次与它相遇的时候，眼球会被它强烈地勾住。这幅作品属于陈和西田园风景画的早期作品，是由写实向写意过渡的作品。这幅作品能够入选全国美展，不足为奇，因为它达到的高度已奠定了它长久的艺术生命力。
这些年来，陈和西一直在抗拒来自外界的诱惑，这些诱惑有物质的，也有艺术流派的。一个道行不深的艺术家，常常容易被潮流所裹挟，为市场所左右，容易动摇自己的艺术主张。可陈和西很坚定。他一直在抗拒着潮流的吸引，坚持走自己的路。做到这一点非常不容易。
对于一个探索者来说，前面没有现成的路可以走。
陈和西一直在探索自己油画创作的语言，并为此做出了很多努力。传统的油画路子已经有无数的前人走过，客观真实地复制风景已没有意义。陈和西说得好：“如果我的风景画像照片，就没有意义了。”
真正使他找到自己的感觉，使创作有起色的是：底色的制作与薄画法。他在画好颜色后将表层颜色打磨后再画。比如，创作于2002年的作品《黄昏》：乡村黄昏时的田野、朦胧的黄绿色调子、小屋在夕阳的余晖中露出一点暖意，房子和树在小池塘的倒影像是画里的一只眼睛，那赶鸭归去的农民的背影和白色的鸭群就像两行抒情的诗句……
这一幕幕充满诗情的场景被他独特的画技表现得淋漓尽致。
陈和西的画风在不断地转变，他的绘画语言也在不断变化，并经常尝试不同的手法超越自己。他的作品不仰仗写生，不对自然做直接的摹写。在照相术如此发达的今天，写实的摹写显然已经越来越失却了意义。他认为过分依赖写生会没有个性。他的写生一开始就不是完全意义的写生，在写生的同时就开始了意境的营造和勾勒。
陈和西从中国风景画与西方风景画中，优选出自己认为最有表现力的东西，用西方的模式来营造中国画的写意，也从中国画中寻找西方绘画没有的东西，融入油画创作。
陈和西力求在作品的整体上和别人不同，在技法上有突破。他讲究画面的整体情趣，善于营造比较平和自在的生活画面，静态、悠闲的诗意画面与现代紧张的生活状态形成了鲜明的对比。
陈和西把客观风景的启发用心灵来加工，赋予作品更多的是一种主观化了的意境。也许构图可以取自自然，但是意境的营造和对景物抽象概括的描述要靠一个人的全面修养。让画面景物达到一种高度的和谐，是创造者在作品孕育过程中为外人所不知的秘密。
陈和西作品的最大特点是建立了系统的、个人化的绘画语言，他把油画的色彩技法与中国画的意境构图结合起来，揉在一起，从中找到了自己最合适的方法。
2001年我与陈和西相识，此后一直在关注他的作品及其作品的变化。我发现他在不断地变，不重复自己，不停歇地寻找着自己最合适的表达语言。
我隔不久就去看他的新作，有很多作品是融入我视觉记忆的经典佳构。那些看似平常的风景，竟然有一种长久的打动我心灵的力量。这是一种润泽人心灵的温厚的力量。我搬家的时候他送我的一幅作品一直挂在我的客厅，最近被旅美画家肖惠祥得见，大加赞扬。肖惠祥是一个眼光毒辣的艺术家，能入她老人家的法眼实属不易。
陈和西近年来不同味道的田园油画使我陷入一个宁静的世界，我享受到一种心灵的安宁，它们慢慢浸润着我的感觉与灵魂。
和陈和西交往几年，我才渐渐开始读懂了他。当然，读懂是相对的。
我每次看他的作品，都有新的感受。
每一幅风景都是画家心灵的表达。
陈和西的油画像中国画一样营造一种意境，那些菜园、山塘、田垄，点缀在风景里的农夫，他们是静默的，凝固在一种悠远里。画面蒸发的是一种初夏的热气，那是让我熟悉的山地的气息。让人感觉是湖南而不是别的地方的气息。那些劳作的背影、晚归的牛或者鸭群……都是那样温暖那样打动人心。
陈和西的画又像慢慢发作的陈年老酒，慢慢地沁润着你。那些看似平常的农家小景总带有一种悠远绵长的特别的味道。对于生长在湖南熟悉湘北丘陵地带的我，那样的农家小景就特别亲切。
他的画与传统油画的另一种不同，是没有强烈的光影效果，却有中国画的味道，氤氲着楚地的潮湿，表达出一种宁静悠远的诗意。
熟悉陈和西的油画以后，我出行于乡间，看见那些熟悉的山地、水塘、菜地、草垛……马上就会想到陈和西的油画，不觉更多了一分亲近。
当我回过头去再看陈和西的作品，作品中那长久的温润给我一种莫名的感动。他的作品就是他心灵的写照。他的宁静的田园是对世俗的一种对抗，是对当下浮躁的世风的一种反叛。他一直是以对现实抗拒的态度给自己的心灵做调整修复，保持了艺术家本原的气场。这种状态是无法模仿的。也许陈和西风景画创作的技法可以通过学习而得到，但是心灵的气场要通过自我的修炼才可以得到。所以，渗透了画家人格力量的作品，任何人是无法模仿的。陈和西不喜欢复制，他的每一件都是独一无二的。
陈和西在创作的过程中有很多是自己也无法复制的偶然效果，在用色、用形、写意方面已经有大量不同意境和调子的作品，他的不断尝试为自己的创造赢得了更大的空间。《院外棚香》、《乱花迷乱》、《池边》更加写意和抒情，中国画的味道也更加浓烈，画面更加润泽。此外，水墨的晕染效果强烈，色彩的提炼更加简洁。近年来他的佳作颇多，让人眼花缭乱。
2005年12月的广州国际艺术博览会上，陈和西风景油画作品第一次做专题展出。首展就引起了高度关注，也吸引了很多投资者和收藏家，展出的作品几乎全部成交。这让从来没有与市场直接发生关系的陈和西感觉意外。在此之前，尽管他的作品已经有一些画廊与个人收藏家介入，流入市场的作品也相当可观。陈和西作品的上升空间轨迹，让我们看到了升值的潜力。
陈和西目前是创造力全盛的时期，他有非常强大的创造能力。他最大的特点就是沉得住气，不管市场如何热烈，他都能够平心静气地画画，于是他有大量有质量的作品流入民间，被收藏家和画廊收藏。最近，有远见的收藏家开始大批买入他的作品，其作品的升值空间已经凸现。早期买入的陈和西作品，价值已经翻番，收藏者在享受艺术品陶冶的同时也获得了投资回报。
陈和西原来擅长连环画创作，十年创作了几十套作品。他以自己喜欢的西方小说为题材，创作风格受罗马尼亚画家科尔内留·巴巴的影响，注重构图的表现力，笔法奔放，色调沉着朴素，画出了一大批优秀的连环画。其中最有代表性的作品是《童园》、《拉钟老人》、《新与旧》等。在1999年的第九届全国美展中，他的油画《沃土》入选，连环画《三个男人和一个女人》同时获得第九届美展连环画铜奖。他笔下的人物非常有力度，这与我们后来看到的田园风景画好像是两个人画出来的。
陈和西在1993-1994年开始转入风景油画创作。早期作品黑白对比较强，装饰味道较浓。其中的作品《乡村小路》令我印象难忘。画中的乡村小路被画家铺成红地毯一样地绵延到远方，小牛犊站在小路侧首回望，天空、田野的关系是那样和谐，宏大的气势与色彩的强烈形成了鲜明的对比。后来的《油菜地》、《春染湘山》均属于这个时期的代表作品。
陈和西的画，构图往往以中景为中心，形成风景画的主要格局，并由写实向写意交替转换，在天地之间寻找属于自己的图式。《油菜地》中的前景是大片的变化着的黄色，天与地之间的关系表现得非常高远，拓人心境，有惊人的视觉冲击与耐人寻味的魅力。《油菜地》、《春染湘山》是他前期的经典图式，也是我看得最多的两幅画。
陈和西在田园风景油画创作上的探索，很快得到了美术界的认可，这为他后来的创作打下了坚实的基础。
入选第九届美术展的《沃土》，底色用得很大胆，且在技法上做了重要的探索。这幅作品厚实耐看，使我们想起了摄影镜头。他把画面聚焦在中场，近处的大片犁铧过的黑土地被虚化；画面中间的农舍、屋场却是写实的，画得丰富而精致。几年后，我在“谭国斌当代艺术馆”与这幅作品不期而遇，内心的感动难以平抑。因为我当年看到这幅作品的照片时并没有十分在意，没有想到，当我再次与它相遇的时候，眼球会被它强烈地勾住。这幅作品属于陈和西田园风景画的早期作品，是由写实向写意过渡的作品。这幅作品能够入选全国美展，不足为奇，因为它达到的高度已奠定了它长久的艺术生命力。
这些年来，陈和西一直在抗拒来自外界的诱惑，这些诱惑有物质的，也有艺术流派的。一个道行不深的艺术家，常常容易被潮流所裹挟，为市场所左右，容易动摇自己的艺术主张。可陈和西很坚定。他一直在抗拒着潮流的吸引，坚持走自己的路。做到这一点非常不容易。
对于一个探索者来说，前面没有现成的路可以走。
陈和西一直在探索自己油画创作的语言，并为此做出了很多努力。传统的油画路子已经有无数的前人走过，客观真实地复制风景已没有意义。陈和西说得好：“如果我的风景画像照片，就没有意义了。”
真正使他找到自己的感觉，使创作有起色的是：底色的制作与薄画法。他在画好颜色后将表层颜色打磨后再画。比如，创作于2002年的作品《黄昏》：乡村黄昏时的田野、朦胧的黄绿色调子、小屋在夕阳的余晖中露出一点暖意，房子和树在小池塘的倒影像是画里的一只眼睛，那赶鸭归去的农民的背影和白色的鸭群就像两行抒情的诗句……
这一幕幕充满诗情的场景被他独特的画技表现得淋漓尽致。
陈和西的画风在不断地转变，他的绘画语言也在不断变化，并经常尝试不同的手法超越自己。他的作品不仰仗写生，不对自然做直接的摹写。在照相术如此发达的今天，写实的摹写显然已经越来越失却了意义。他认为过分依赖写生会没有个性。他的写生一开始就不是完全意义的写生，在写生的同时就开始了意境的营造和勾勒。
陈和西从中国风景画与西方风景画中，优选出自己认为最有表现力的东西，用西方的模式来营造中国画的写意，也从中国画中寻找西方绘画没有的东西，融入油画创作。
陈和西力求在作品的整体上和别人不同，在技法上有突破。他讲究画面的整体情趣，善于营造比较平和自在的生活画面，静态、悠闲的诗意画面与现代紧张的生活状态形成了鲜明的对比。
陈和西把客观风景的启发用心灵来加工，赋予作品更多的是一种主观化了的意境。也许构图可以取自自然，但是意境的营造和对景物抽象概括的描述要靠一个人的全面修养。让画面景物达到一种高度的和谐，是创造者在作品孕育过程中为外人所不知的秘密。
陈和西作品的最大特点是建立了系统的、个人化的绘画语言，他把油画的色彩技法与中国画的意境构图结合起来，揉在一起，从中找到了自己最合适的方法。
2001年我与陈和西相识，此后一直在关注他的作品及其作品的变化。我发现他在不断地变，不重复自己，不停歇地寻找着自己最合适的表达语言。
我隔不久就去看他的新作，有很多作品是融入我视觉记忆的经典佳构。那些看似平常的风景，竟然有一种长久的打动我心灵的力量。这是一种润泽人心灵的温厚的力量。我搬家的时候他送我的一幅作品一直挂在我的客厅，最近被旅美画家肖惠祥得见，大加赞扬。肖惠祥是一个眼光毒辣的艺术家，能入她老人家的法眼实属不易。
陈和西近年来不同味道的田园油画使我陷入一个宁静的世界，我享受到一种心灵的安宁，它们慢慢浸润着我的感觉与灵魂。
和陈和西交往几年，我才渐渐开始读懂了他。当然，读懂是相对的。
我每次看他的作品，都有新的感受。
每一幅风景都是画家心灵的表达。
陈和西的油画像中国画一样营造一种意境，那些菜园、山塘、田垄，点缀在风景里的农夫，他们是静默的，凝固在一种悠远里。画面蒸发的是一种初夏的热气，那是让我熟悉的山地的气息。让人感觉是湖南而不是别的地方的气息。那些劳作的背影、晚归的牛或者鸭群……都是那样温暖那样打动人心。
陈和西的画又像慢慢发作的陈年老酒，慢慢地沁润着你。那些看似平常的农家小景总带有一种悠远绵长的特别的味道。对于生长在湖南熟悉湘北丘陵地带的我，那样的农家小景就特别亲切。
他的画与传统油画的另一种不同，是没有强烈的光影效果，却有中国画的味道，氤氲着楚地的潮湿，表达出一种宁静悠远的诗意。
熟悉陈和西的油画以后，我出行于乡间，看见那些熟悉的山地、水塘、菜地、草垛……马上就会想到陈和西的油画，不觉更多了一分亲近。
当我回过头去再看陈和西的作品，作品中那长久的温润给我一种莫名的感动。他的作品就是他心灵的写照。他的宁静的田园是对世俗的一种对抗，是对当下浮躁的世风的一种反叛。他一直是以对现实抗拒的态度给自己的心灵做调整修复，保持了艺术家本原的气场。这种状态是无法模仿的。也许陈和西风景画创作的技法可以通过学习而得到，但是心灵的气场要通过自我的修炼才可以得到。所以，渗透了画家人格力量的作品，任何人是无法模仿的。陈和西不喜欢复制，他的每一件都是独一无二的。
陈和西在创作的过程中有很多是自己也无法复制的偶然效果，在用色、用形、写意方面已经有大量不同意境和调子的作品，他的不断尝试为自己的创造赢得了更大的空间。《院外棚香》、《乱花迷乱》、《池边》更加写意和抒情，中国画的味道也更加浓烈，画面更加润泽。此外，水墨的晕染效果强烈，色彩的提炼更加简洁。近年来他的佳作颇多，让人眼花缭乱。
2005年12月的广州国际艺术博览会上，陈和西风景油画作品第一次做专题展出。首展就引起了高度关注，也吸引了很多投资者和收藏家，展出的作品几乎全部成交。这让从来没有与市场直接发生关系的陈和西感觉意外。在此之前，尽管他的作品已经有一些画廊与个人收藏家介入，流入市场的作品也相当可观。陈和西作品的上升空间轨迹，让我们看到了升值的潜力。
陈和西目前是创造力全盛的时期，他有非常强大的创造能力。他最大的特点就是沉得住气，不管市场如何热烈，他都能够平心静气地画画，于是他有大量有质量的作品流入民间，被收藏家和画廊收藏。最近，有远见的收藏家开始大批买入他的作品，其作品的升值空间已经凸现。早期买入的陈和西作品，价值已经翻番，收藏者在享受艺术品陶冶的同时也获得了投资回报。