在中国艺术领域越发注重创意突破、手法创新的今天，新材料、新工艺、新思维的探索与尝试成为许多艺术家关注的时代命题。对于上海艺术家张永千来说，横跨木雕与紫砂两大领域，秉持新人文主义艺术理念，融汇东方审美理念与西方造型特征，以现实主义与浪漫主义结合，把新的人文精神注入到紫砂雕塑的创作中，进行塑造形态与内涵义理的精细刻画，在创作题材、艺术手法、创意思想方面，形成了具有自己风格的艺术特征。近年来，他创作出了一批手法独到、传达着强烈的材质美、形态美以及内蕴美的紫砂雕塑艺术精品，在各级赛事展览中摘金夺银，受到艺术市场、收藏领域的追捧，并由此引起学术界的关注。本文从艺术特征、风格成因等方面对其艺术做出学理上的研究与分析，以期成为当代中国艺术领域的鲜明个案供业界参考。
　　一、张永千在紫砂雕塑艺术方面的艺术特色，主要如下：
　　1.题材广泛，形式多样
　　张永千的紫砂雕塑题材丰富，表现形式多种多样。主要紫砂雕塑类型如下：仕女人物题材，《春光无限》《春夏秋冬》《江南遗韵》《深秋》《四媛》；神话人物题材，《夸父逐日》《补天精神》《羲娲创世》《盘古开天地》《射日》《八仙过海》；古代人物题材，《王羲之》《守护之神》《真假李逵》；红色革命题材，《不忘初心·勇攀高峰》《忠孝难全》；世俗生活题材，《责任》《大喜日子》《国泰民安》《鸡毛换糖》《乐园》；此外，他还积极关注社会，从时代巨变中发现创作主题、捕捉创新灵感、描绘精神图谱、回答时代课题，创作了表现孤寡老人社会养老问题的《寂》以及表现全国人民众志成城、团结抗疫的《夜以继日》《爸爸，我们都挺好的》等，承担着“为时代画像、为时代立传、为时代明德”的艺术责任。
　　2.善用材质，熟谙泥性
　　“形神论”作为中国古代关于心身关系的理论，是一个哲学问题，但却包含深刻的心理学思想，也是重要的艺术美学标准。主要涉及三个方面：一是构成了文艺作品审美价值的两个对立统一的不同层次；二是成为艺术家高低不同的审美追求；三是作为审美创造中自由选择的两种对立统一的艺术方法。张永千在人物紫砂雕塑创作中，有着重形、重神、形神并重的历程。他充分发挥了紫砂材质独特的细腻性与可塑性特点，将“神”与“形”紧密结合起来，追求自然传神、韵味深远、天生化成而无造作痕迹，使得所雕人物形态生动，进入到"神韵”的理想境界，体现出清空淡远的意境其美学特征。同时，他最大程度地利用紫砂雕塑的丰富色泽，借助红、黄、绿、紫等不同的色彩来体现不同的人物性格特征，烘托不同的艺术气氛，形成了特有的文化形态。由此，他通过对泥质泥色的谨慎选择，形体结构的准确捏塑，服装服饰的合理布局处理，性格特征的深入刻画，烧制温度的细心掌控，使得每一个塑造出的人物都栩栩如生，传递出雅而不俗、品位高远的格调和境界，给人一种形式与内蕴两方面强烈的美的享受。 　　6.雕塑结合，互惠互融
　　张永千最初学的是木雕艺术创作，打下了以“雕”为主的减法造型法则；后来进入紫砂艺术领域，积累的则以“塑”为主的加法造型法则。这种加法与减法的不同造型方式，在他的创作中被深度结合起来，形成了复合式的造型法则。就像他自己所说：“其实木雕和紫砂雕塑在艺术造型上都是相同的，只是技法不一样而已。”当然，紫砂雕塑更有着复杂而特殊的成型过程，如先期经过构图、小稿、泥稿、模印、镶嵌、凉干等塑造成型过程，还要经过高温烧成过程，要考虑到烧制中的干燥和收缩比例，防止翘偏变形及裂纹斑疵等意外情况。对于张永千而言，经过多位名师指点与自己多年的刻苦研究，对于紫砂的泥性、可塑性及不同温度下的烧制变化已经了然于心。依托木雕打下的扎实造型基础与空间营造技法，积极拓展紫砂的色彩、肌理与可塑效果，他由木雕“跨界”紫砂，可谓游刃有余，驾轻就熟。
　　2.不拘一格的艺术思维
　　张永千自小在艺术之路上就有开放多元的艺术胸襟。他开始的时候喜欢画画，后来入行的是木雕艺术。经过三年的学习，掌握了对圆刀、平刀、斜刀、玉婉刀、中钢刀、三角刀等工具的使用方法，从初学者容易雕刻的樟木、银杏木、松木等比较松软的木料上手，逐渐熟悉了木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的红木、花梨木、黄杨木、扁桃木等木料的特性。正当他开始深入提高的时候，现实情况使得他离开了木雕行业。由于当时木雕效益不好，入门木雕艺术三年的张永千在亲戚的介绍下来到上海闵行，进了上海遗珠阁紫砂厂，从熟悉的木雕转向了陌生的紫砂雕塑。业界有句俗话说“隔行如隔山”，紫砂雕塑不仅需要扎实的造型能力、艺术底蕴、文化涵养，更要掌握泥性、干燥程度、烧制特点，每个程序都需要技巧、经验，稍有不慎便会前功尽弃。即使成熟的紫砂艺术家在作品烧制时，也屡有失败，成功率难以保证。25岁的张永千不为所惧，迅速转变思维，扎身于紫砂领域。1993年，当时的紫砂市场日益高涨，他在紫砂创作上也小有成就，并不满足于此。为了实现更高的艺术理想，他毅然放下工作，选择了到上海大学美术学院雕塑系进修。事实证明，他的选择是正确的。艺术高校的学习，让他开阔了视野，具有了学术思维与现代艺术的设计理念，对紫砂雕塑有了不一样的思考和全新认识，获得了艺术人生的新境界。他在学习和研究紫砂工艺过程中，认识到紫砂工艺与传统文化的关系，努力提高文化艺术修养，在潜移默化中获得熏染和陶冶。他还在三维雕塑空间设计中引入传统绘画美学的计白当黑、惜墨如金等技法，使作品形态千姿百态、气势恢宏。正是这种善于突破、不拘一格的艺术思维，推动着张永千在梦想之路上日趋成熟。
　　3.业精于勤的工匠精神
　　张永千的紫砂雕塑之所以能够形成独持的艺术风格，取得优秀的成绩，这和他数十年如一日地持续学习与积累分不开的，是在长期学习中磨练和积累才达到的。勤奋是保证张永千在艺术之路上不断前行并取得成绩的重要因素。刻苦学习的张永千每天从早上8点一直持续到晚上11点，甚至春节期间别人享受节日团圆乐趣的时候，他还会利用这段时间创作学习。反复临摹、分析研究紫砂名家的作品创意，积极学习前辈作品的精神实质，不断练习，积极创作……量的积累保证了质的提升。他的刻苦精神与艺术潜质也受到工艺美术大师刘锡洋、唐储之、毛关福、高公博等人的关注。在名师指导下，张永千的紫砂雕塑工艺水平有了大幅提升。30年来，张永千一直以坚韧的信念，专注于紫砂雕塑艺术创作上。针对每件作品，他都要精雕细刻、精益求精，不厌其烦地反复琢磨、修改。在创作中，他把自己对社会生活的观察经验以及内心的独特感悟融合进去，使得作品形式与内容方面都别具一格，以充分的温度、深度、厚度、力度影响别人。张永千既有对艺术的孜孜追求，把心血和汗水倾注在紫砂雕塑创作中，技艺日益精湛；也有对社会的使命担当，积极传承紫砂技艺。他一方面授徒传艺，把自己30几年创作经验和技艺传承给下一代；一方面通过展览、现场操作、高校讲座等各种平台，做一些艺术普及工作，希望为更多人打开紫砂雕刻的大门，因而被海南省教育厅授予“匠心之师”荣誉称号。
　　艺术家简介
　　张永千，浙江浦江人，国家一级技师，高级工艺美术师，上海市工匠，上海市首席技师。省工艺美术大师，上海市闵行区非遗项目及传承人。
　　先后获得数拾次国家级金奖，2018年张永千紫砂雕塑传统制作技艺入选上海市“传统技艺名录”。作品《飞天》被中国工艺美术馆收藏。《中国精神》被景德镇中国陶瓷博物馆收藏。2017年由上海市工艺美术博物馆主办张永千作品个展，2018年由上海市禅诗研究会主办张永千作品个展，2019年由上海市闵行区文旅局主办网球大师赛张永千作品个展。现为上海市中外文化交流协会紫砂雕塑院院长，中国工艺美术学会上海设计分会理事，上海市工艺美术紫砂专委员会理事，海口经济学院客座教授，上海市美术家协会会员。