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自古以来,人们在表达情感的方式中,最具代表性的就是音乐。每一种音乐、每一种乐器、每一首歌曲、每一位歌星,都有着独特的风格。选取与音乐有关的素材,于优美的旋律中挖掘丰富的意蕴来表现写作中心,可以营造出一种优雅的写作空间,烘托出唯美的意境氛围。
招法一:经典乐器,演绎传奇
每一种乐器,都能够弹奏出优美的旋律。每一种旋律,都像一汪清泉,涤荡着心灵的尘埃。静静地聆听,默默地感受,即使是充满阴霾的生命也会沐浴到温暖的阳光。
莫扎特的钢琴协奏曲
莫扎特1791年的K595(降B大调)是他最后一首钢琴协奏曲。从这支曲子中,我们可以感觉到其中有一种与世辞别的性质,但是在这种与优美、深远的钢琴协奏曲的告别之中,人们没有发现这位病魔缠身的大师的想象力有丝毫的匮乏,相反,它显得豁达而超然。这首作品作为钢琴协奏曲系列的巅峰之作当之无愧。
【考场运用】
钢琴,是传递高雅的乐器,也是一种能够透视人的心灵的乐器。天才莫扎特,便以一首首美妙动听的钢琴曲,打动着一位位听众。一个曾经犯过一点小错误的老人,请求他为自己弹奏一曲,以减轻自己的愧疚。琴声响起,老人仿佛看到了当初与恋人相遇时的快乐;仿佛看到了阳光初升时的天空、鸟群;仿佛看到了多年前一样清楚的一切。然后,带着这种美好的印象,带着一种安详,老人静静离开了这个世界。这是莫扎特给予老人的临终关怀,这份关怀,拯救了一个善良的灵魂。
以莫扎特用钢琴曲救赎老人的灵魂这一故事为素材,通过对老人听到钢琴曲后的内心感受的揭示,可以生动表现出钢琴这一乐器的艺术魅力。
招法二:成名歌者,绽放精彩
成名的歌者,往往有着坎坷的经历。一步步,跌倒了爬起,最终才能成就梦想。选取自己熟悉的歌星,通过对他们事迹的分析,或者对他们的表演进行评价,展示出其在歌坛走过的痕迹。
黄绮珊:失落的琴弦
2013年初,湖南卫视的《我是歌手》栏目以2013年综艺第一波的姿态开播。节目播出后,齐秦的《夜夜夜夜》、黄贯中的《海阔天空》等表演视频都被网友疯传,但最让观众热议的,则是一个被“埋没”了很久的好声音——黄绮珊。
黄绮珊在出场时,几乎全场观众都叫不出她的名字,但是在后台的歌手们却集体发出了赞叹,沙宝亮更是脱口而出“这是一名唱将,绝对的”。凭借汪峰在10年前为自己写的一首《等待》,黄绮珊征服了全场观众。
【考场运用】
真正成功的歌手,不一定光芒四射,有时,默默地隐于音乐的背后,用自己最动听的声音去感受世界的脉搏,音乐的生命会更长久。2013年,湖南卫视的《我是歌手》栏目开播,一个被“埋没”了很久的好声音唱哭了很多人。她是黄绮珊,一个低调的歌手。成名之后,这位不媚俗、不善炒作的歌手沉寂了十年,躲在音乐背后做着自己想做的事情。她说:首先我要过我想过的生活,红与不红是别人的价值观。面对纷乱的世界,我别无所求,只要有音乐就够了。是啊,一个歌手,除了音乐,还需要什么呢?
若以“低调”为话题写作,可以选取黄绮珊的经历为素材,通过对她事迹的分析,通过对她的名言的引入,表现出她低调的风格。
招法三:感人歌词,撞击心灵
感人动听的歌词,往往会以一种特有的艺术魅力撞击我们的心灵。聆听一曲歌词优美的旋律,都像是在品味生命的哲理,人生的境界得到不断的提升。如果选取歌词为素材,可以对歌词内容进行深入理解,从而表达人生的哲理。
寂寞沙洲冷(歌手:周传雄)
自你走后心憔悴/白色油桐风中纷飞/落花似人有情这个季节/河畔的风放肆拼命地吹/不断拨弄离人的眼泪/那样浓烈的爱再也无法给/伤感一夜一夜
……当幸福恋人寄来红色分享喜悦/闭上双眼难过头也不敢回/仍然拣尽寒枝不肯安歇微带着后悔/寂寞沙洲我该思念谁
【考场运用】
周传雄的《寂寞沙洲冷》中的歌词,巧妙地化用了古典词作,并展开充分想象,让我们感受到一种凄凉伤感的氛围。伤感的故事,往往会发生在恋人离开的日子,因为分别总会给人带来太多的愁绪。多少想象,多少憧憬,都无法排解内心那份牵肠挂肚的爱。那颗伤感的心始终不能平息,始终没有着落,期待着有一处可以栖身的场所。
以“回忆”为中心话题的话,引用周传雄的《寂寞沙洲冷》为素材,通过对歌词内容的深入分析,表现出一种内心深处的伤感情绪,可以照应写作中心。
[音乐素材拓展]
海风琴的诞生
大自然到处都充满着诗意,它总是带给人类丰富而又生动的礼物。克罗地亚海滨小城扎迭尔海岸边上,有一架经过精心设计的海浪管风琴,白色石阶下暗藏35个大型风琴管,大海就是风箱。海水拍打和潮汐涨落,都会在风琴管中自动形成气压变化,美妙的乐声也随之产生。这就是世界上独一无二的海风琴。
海风琴建成于2005年,设计者是建筑师尼古拉·巴希奇。巴希奇生长在海边,小时候就喜欢聆听海浪拍打岩石的声响,海风琴的设计灵感也来源于此。去年海风琴获得了欧洲城市公共空间奖。
【运用示范】
自然总是给人类很多很多的恩赐,而人类也应该在享受这些恩赐的同时尊重自然,从而实现人与自然的和谐。海水拍打和潮汐涨落,给了尼古拉·巴希奇设计海风琴的灵感,这便是大自然送给他的礼物。自然,对人类总是那么慷慨,只要人们细心地去发现,探寻,它便会将丰富的宝藏无私地奉献出来。
钟情山水,灵光闪现
许嵩,中国内地流行乐男歌手,也是优秀的音乐创作人。2012年,就签约海蝶一事,他更新微博说:“其实的确正在磨合中,但无论专辑由谁发行它终归只是一张唱片,核心仍然是音乐,其他附属的都是浮云……我正在为作品注入能量,无闲情应对其他事。”2013年起,他在山水间旅居生活,所到一处觉得清凉自在,就小住十天半月,吃茶,读书,抚琴,会友,呼吸山岚清气,远离喧闹的都市文明,以更为清净的心去体悟生活,由此创作出一系列清润如茶的作品。2014年7月15日,他的第五张创作专辑首波主打歌《山水之间》正式发布。这张专辑便是许嵩在幽居之时的灵光闪现,也体现出许嵩近年心境上的变化。词作借古喻今传达了避世高蹈的闲适生活态度,但又不掩尘缘未断的凡心俗情,有血有肉令人动容。
【运用示范】
生活中,有很多这样勇敢、特立独行的人,正是有他们的勇敢追梦,守护人们的精神净土,我们才得以在世俗的灯红酒绿中保持一份清醒。歌手许嵩在《山水之间》里曾唱道:“昨日同门云集推杯又换盏,今宵茶凉酒寒豪言成笑谈,半生累,尽徒然,碑文完美有谁看,隐居山水之间与浮名散。”一曲歌罢,闲散之意、追求之心尽付词间。他是这样唱的,也是这样做的。自2013年,他便放下了手中的工作,开始纵情山水之间,做自己喜欢做的事,唱自己喜欢唱的歌。
招法一:经典乐器,演绎传奇
每一种乐器,都能够弹奏出优美的旋律。每一种旋律,都像一汪清泉,涤荡着心灵的尘埃。静静地聆听,默默地感受,即使是充满阴霾的生命也会沐浴到温暖的阳光。
莫扎特的钢琴协奏曲
莫扎特1791年的K595(降B大调)是他最后一首钢琴协奏曲。从这支曲子中,我们可以感觉到其中有一种与世辞别的性质,但是在这种与优美、深远的钢琴协奏曲的告别之中,人们没有发现这位病魔缠身的大师的想象力有丝毫的匮乏,相反,它显得豁达而超然。这首作品作为钢琴协奏曲系列的巅峰之作当之无愧。
【考场运用】
钢琴,是传递高雅的乐器,也是一种能够透视人的心灵的乐器。天才莫扎特,便以一首首美妙动听的钢琴曲,打动着一位位听众。一个曾经犯过一点小错误的老人,请求他为自己弹奏一曲,以减轻自己的愧疚。琴声响起,老人仿佛看到了当初与恋人相遇时的快乐;仿佛看到了阳光初升时的天空、鸟群;仿佛看到了多年前一样清楚的一切。然后,带着这种美好的印象,带着一种安详,老人静静离开了这个世界。这是莫扎特给予老人的临终关怀,这份关怀,拯救了一个善良的灵魂。
以莫扎特用钢琴曲救赎老人的灵魂这一故事为素材,通过对老人听到钢琴曲后的内心感受的揭示,可以生动表现出钢琴这一乐器的艺术魅力。
招法二:成名歌者,绽放精彩
成名的歌者,往往有着坎坷的经历。一步步,跌倒了爬起,最终才能成就梦想。选取自己熟悉的歌星,通过对他们事迹的分析,或者对他们的表演进行评价,展示出其在歌坛走过的痕迹。
黄绮珊:失落的琴弦
2013年初,湖南卫视的《我是歌手》栏目以2013年综艺第一波的姿态开播。节目播出后,齐秦的《夜夜夜夜》、黄贯中的《海阔天空》等表演视频都被网友疯传,但最让观众热议的,则是一个被“埋没”了很久的好声音——黄绮珊。
黄绮珊在出场时,几乎全场观众都叫不出她的名字,但是在后台的歌手们却集体发出了赞叹,沙宝亮更是脱口而出“这是一名唱将,绝对的”。凭借汪峰在10年前为自己写的一首《等待》,黄绮珊征服了全场观众。
【考场运用】
真正成功的歌手,不一定光芒四射,有时,默默地隐于音乐的背后,用自己最动听的声音去感受世界的脉搏,音乐的生命会更长久。2013年,湖南卫视的《我是歌手》栏目开播,一个被“埋没”了很久的好声音唱哭了很多人。她是黄绮珊,一个低调的歌手。成名之后,这位不媚俗、不善炒作的歌手沉寂了十年,躲在音乐背后做着自己想做的事情。她说:首先我要过我想过的生活,红与不红是别人的价值观。面对纷乱的世界,我别无所求,只要有音乐就够了。是啊,一个歌手,除了音乐,还需要什么呢?
若以“低调”为话题写作,可以选取黄绮珊的经历为素材,通过对她事迹的分析,通过对她的名言的引入,表现出她低调的风格。
招法三:感人歌词,撞击心灵
感人动听的歌词,往往会以一种特有的艺术魅力撞击我们的心灵。聆听一曲歌词优美的旋律,都像是在品味生命的哲理,人生的境界得到不断的提升。如果选取歌词为素材,可以对歌词内容进行深入理解,从而表达人生的哲理。
寂寞沙洲冷(歌手:周传雄)
自你走后心憔悴/白色油桐风中纷飞/落花似人有情这个季节/河畔的风放肆拼命地吹/不断拨弄离人的眼泪/那样浓烈的爱再也无法给/伤感一夜一夜
……当幸福恋人寄来红色分享喜悦/闭上双眼难过头也不敢回/仍然拣尽寒枝不肯安歇微带着后悔/寂寞沙洲我该思念谁
【考场运用】
周传雄的《寂寞沙洲冷》中的歌词,巧妙地化用了古典词作,并展开充分想象,让我们感受到一种凄凉伤感的氛围。伤感的故事,往往会发生在恋人离开的日子,因为分别总会给人带来太多的愁绪。多少想象,多少憧憬,都无法排解内心那份牵肠挂肚的爱。那颗伤感的心始终不能平息,始终没有着落,期待着有一处可以栖身的场所。
以“回忆”为中心话题的话,引用周传雄的《寂寞沙洲冷》为素材,通过对歌词内容的深入分析,表现出一种内心深处的伤感情绪,可以照应写作中心。
[音乐素材拓展]
海风琴的诞生
大自然到处都充满着诗意,它总是带给人类丰富而又生动的礼物。克罗地亚海滨小城扎迭尔海岸边上,有一架经过精心设计的海浪管风琴,白色石阶下暗藏35个大型风琴管,大海就是风箱。海水拍打和潮汐涨落,都会在风琴管中自动形成气压变化,美妙的乐声也随之产生。这就是世界上独一无二的海风琴。
海风琴建成于2005年,设计者是建筑师尼古拉·巴希奇。巴希奇生长在海边,小时候就喜欢聆听海浪拍打岩石的声响,海风琴的设计灵感也来源于此。去年海风琴获得了欧洲城市公共空间奖。
【运用示范】
自然总是给人类很多很多的恩赐,而人类也应该在享受这些恩赐的同时尊重自然,从而实现人与自然的和谐。海水拍打和潮汐涨落,给了尼古拉·巴希奇设计海风琴的灵感,这便是大自然送给他的礼物。自然,对人类总是那么慷慨,只要人们细心地去发现,探寻,它便会将丰富的宝藏无私地奉献出来。
钟情山水,灵光闪现
许嵩,中国内地流行乐男歌手,也是优秀的音乐创作人。2012年,就签约海蝶一事,他更新微博说:“其实的确正在磨合中,但无论专辑由谁发行它终归只是一张唱片,核心仍然是音乐,其他附属的都是浮云……我正在为作品注入能量,无闲情应对其他事。”2013年起,他在山水间旅居生活,所到一处觉得清凉自在,就小住十天半月,吃茶,读书,抚琴,会友,呼吸山岚清气,远离喧闹的都市文明,以更为清净的心去体悟生活,由此创作出一系列清润如茶的作品。2014年7月15日,他的第五张创作专辑首波主打歌《山水之间》正式发布。这张专辑便是许嵩在幽居之时的灵光闪现,也体现出许嵩近年心境上的变化。词作借古喻今传达了避世高蹈的闲适生活态度,但又不掩尘缘未断的凡心俗情,有血有肉令人动容。
【运用示范】
生活中,有很多这样勇敢、特立独行的人,正是有他们的勇敢追梦,守护人们的精神净土,我们才得以在世俗的灯红酒绿中保持一份清醒。歌手许嵩在《山水之间》里曾唱道:“昨日同门云集推杯又换盏,今宵茶凉酒寒豪言成笑谈,半生累,尽徒然,碑文完美有谁看,隐居山水之间与浮名散。”一曲歌罢,闲散之意、追求之心尽付词间。他是这样唱的,也是这样做的。自2013年,他便放下了手中的工作,开始纵情山水之间,做自己喜欢做的事,唱自己喜欢唱的歌。