论文部分内容阅读
一、《快给忙人让路》简介
（一）作者简介
卓阿基诺·罗西尼（Gioacchino Rossini）出生在意大利的一个音乐世家里，从小便接受正规的音乐教育，从小就有很高的音乐素养。罗西尼所在的时期正处于欧洲封建复辟时期和意大利民族运动兴起的时期。他一生创作了三十多部作品。罗西尼生活在这样的社会环境中，他的创作也到受了非常深刻的影响。罗西尼的作品有着积极的社会作用，因为罗西尼的作品客观的反映了当时的民主意识和思想。
（二）作品简介
《快给忙人让路》是歌剧中费加罗的咏叹调。《快给忙人让路》是罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》第一幕第一场中的咏叹调。罗西尼生活在浪漫主义时代，在18世纪末到19世纪初的意大利，浪漫主义对古典音乐进行了革新，尤其是在表现方式、体裁、作品风格等方面改变了古典音乐中的死板束缚，罗西尼仅仅13天就把整部歌剧的所有音乐创作完毕。这部歌剧在罗马的阿金蒂纳剧院进行了第一次的演出，整个歌剧欢快，幽默，每个人物都有自己独特鲜明的性格，气氛热闹非凡。即使在今天，《快给忙人让路》依然代表着男中音歌唱的最高水准，具有非常重要的意义。
《快给忙人让路》讲述了在巴尔托罗医生住宅周围的巷子里，伯爵爱慕着罗西娜。一天，在罗西娜的窗沿下，伯爵带着他的仆人和琴师，唱起了优美动听的小夜曲。这个时候，城中的大忙人费加罗也唱着《快给忙人让路》这首咏叹调载歌载舞的走了过来。
罗西尼在咏叹调的一开始就给出了Allegro vivace（活泼快板）的速度记号，这就明确了这首咏叹调是一首欢快的音乐作品。因为在歌剧中，费加罗是边走边唱，所以声音也有一个由远及近的过程，渐进的力度记号p-cresc、mf-f，与歌剧中费加罗由远到近，最终出现在舞台上的场景十分契合。
二、《快给忙人让路》作品特点与演唱技巧
（一）作品特点
1.连续大跨度的旋律
咏叹调《快给忙人让路》拥有连续大跨度的旋律，用这种连续大跨度的旋律来展现歌剧的戏剧冲突，让这首咏叹调充满欢快的旋律和高难度的演唱技巧，运用连续大跨度的旋律使得原本非常平淡的音乐，变得有矛盾的冲突和强烈的张力。
这样的旋律使得音乐优美动听，在一段平稳的旋律后突然出现一个大跨度的跳进，让旋律出现了很大的波动，产生了一种非常奇妙的效果。其实谱例1中的第7-8小节更是有意思，旋律先向下五度，接着向上七度的一个大跨度跳进，还连续重复出现了四次，使得整个的环境热闹非凡，更是展现了费加罗这个大忙人，无所不能，什么事情都能摆平的聪明机智。这两小节还为后面费加罗的出场做了铺垫，体现了费加罗内心的激动，这种连续大跨度的旋律带着观众随着主人公的情绪一块变化，引领着观众发现歌剧的魅力所在。
2.“弱起”节奏的运用
歌剧中节奏的变化也是作曲家经常运用的表现手段之一，歌剧中的咏叹调一定都有这鲜明的节奏变化，节奏的变化常常以人们的情绪变化为载体，罗西尼运用节奏的协调和节奏律动的变化，以及“弱起”这个“弱起”节奏的巧妙运用，展现出了强烈的戏剧冲突。
《快给忙人让路》中，罗西尼就运用了“弱起”这个节奏变化，大忙人费加罗唱的第一句歌词就是“我来了，大家快走开！”这句中的第五小节就用了“弱起”这个节奏。
3.巧妙地运用急口令
罗西尼还巧妙的运用了急口令来展现音乐的戏剧性冲突，旋律中速度的快慢变化也是音乐表现的一个重要手段，这段特别急促的急口令唱段，既充分展现了费加罗既幽默又机智的人物形象，有淋漓尽致的展现了男中音歌唱家的演唱功底。罗西尼还通过不断变化的速度来表现费加罗的情绪变化，整首咏叹调以活泼的快板为背景，音乐从轻巧、渐强、强、弱、很弱，一直在变化。从活泼的快板到非常急促的急口令，使得音乐的戏剧冲突非常强烈，也使得观众被深深地吸引，久久不能平静。
（二）演唱技巧
演唱技巧是完美演绎一首作品的主要因素，歌唱家的演唱技巧对作品情感的表达具有非常重要的地位。在《快给忙人让路》这首咏叹调中，演唱技巧包含了节奏的变化、语言的严谨、花腔技巧的运用等重要内容，他们之间相互配合，正是歌唱家熟练地运用这些技巧，完美的演绎，才使得歌曲风格如此具有魅力。
1.熟练的掌握节奏变化
节奏是音乐作品中最核心的部分，它把控着歌曲风格的变化，引导着歌曲情感的走向，体现音乐作品的核心灵魂。咏叹调《快给忙人让路》的节奏变化多样，在不同的段落中，节奏的强弱都代表着不同的情感和意义，因此，要熟练的掌握节奏变化才能够完整的演绎整首作品。
节奏是整个歌曲的框架，节奏对于旋律的流畅和情感的表达都具有非常重要的意义。所以，我们只有熟练的掌握各种节奏，才能完整的演绎一首音乐作品。
2.语言的严谨标准
在我们平常的学习和生活中，我们要多多练习发音，正确的练习发音，对于意大利语的学习和发音，我们可以用以下几种方法。
（1）用唱歌的状态去练习意大利语的发音，比如运用声乐中“打哈欠”的方法去练习。掌握五个元音之间的规律，在一开始学的时候，我们可以先从简单的练起，先练简单的元音，慢慢的从闭口音到开口音，有利于我们更容易地抓住意大利语中元音的连接顺序和规律。
（2）通过朗诵意大利语作品来培养语感，我们可以用拼读意大利语的基本辅音、特殊辅音、着重分别清浊辅音。我们朗诵的时候注意也要运用唱歌的状态，这样可以强化我们的语感，我们可以根据作品节奏的规律、断句的规律、语句强弱的规律去练习，更好更快的提高我们的语感，提高自己的意大利语水平。
（3）我们还可以通过观看大量的音乐作品和演唱意大利语作品来强化自己的语言风格，任何事物都是从量变到质变，语言的学习亦是如此，只有通过不断的观摩和练习，提高我们对于量的积累，相信总有一天我们会有质的飞跃！
三、《快给忙人让路》的情感表达
《快给忙人让路》旋律诙谐生动，明亮快速，把费加罗的个性展现的淋漓尽致，非常具有戏剧张力。虽然费加罗在城中只是一位理发师，但什么事情都可以找他，什么事情他都可以摆平。充分展现了费加罗的聪明机智和待人的热情，表现了一种积极向上的态度和乐观、开朗的情感。歌唱者在演唱这首咏叹调的时候要把握和控制好作者想要表达的情感，整首咏叹调是以欢快的节奏和旋律来抒发内心的情感。
《塞维利亚理发师》这部歌剧是罗西尼精心创作的最具有革命性、创造性，风格最为独特的一部作品，《塞维利亚理发师》虽然表现的是人们的日常生活，但却打破了当时宗教神权的束缚，蕴含着丰富的哲理。他把爱情作为借喻，表现出人们对于自由的渴望，对封建势力进行抨击，具有很强的进步思想。罗西尼的音乐作品旋律流畅，动听，而且他把旋律中的装饰音以及华彩等都明确的记录在歌谱上。音乐的表现力大大增强，让人们陶醉在歌剧的独特魅力之中，更是结束了意大利歌剧的僵化危机。
结 语
综上所述，《快给忙人让路》是男中音的经典曲目，无论是在技术层面的角度，还是在戏剧表演的角度都有非常高的要求，歌唱者要演唱《快给忙人让路》要先具备扎实的基本功，即节奏、语言、花腔等等。歌唱的技术需要日积月累，一点一点的慢慢来，不断地练习。《快给忙人让路》在歌剧发展史上具有非常重要的地位和意义。这首咏叹调代表了男中音歌唱的最高水平。应当一直传唱下去，笔者作为一名男中音，也非常喜欢这首作品，演唱这首咏叹调，我们要提高自己的歌唱素质，完善自己的歌唱技术，让自己成为一个更优秀的歌者。
（作者单位：聊城大学音乐与舞蹈學院）
（一）作者简介
卓阿基诺·罗西尼（Gioacchino Rossini）出生在意大利的一个音乐世家里，从小便接受正规的音乐教育，从小就有很高的音乐素养。罗西尼所在的时期正处于欧洲封建复辟时期和意大利民族运动兴起的时期。他一生创作了三十多部作品。罗西尼生活在这样的社会环境中，他的创作也到受了非常深刻的影响。罗西尼的作品有着积极的社会作用，因为罗西尼的作品客观的反映了当时的民主意识和思想。
（二）作品简介
《快给忙人让路》是歌剧中费加罗的咏叹调。《快给忙人让路》是罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》第一幕第一场中的咏叹调。罗西尼生活在浪漫主义时代，在18世纪末到19世纪初的意大利，浪漫主义对古典音乐进行了革新，尤其是在表现方式、体裁、作品风格等方面改变了古典音乐中的死板束缚，罗西尼仅仅13天就把整部歌剧的所有音乐创作完毕。这部歌剧在罗马的阿金蒂纳剧院进行了第一次的演出，整个歌剧欢快，幽默，每个人物都有自己独特鲜明的性格，气氛热闹非凡。即使在今天，《快给忙人让路》依然代表着男中音歌唱的最高水准，具有非常重要的意义。
《快给忙人让路》讲述了在巴尔托罗医生住宅周围的巷子里，伯爵爱慕着罗西娜。一天，在罗西娜的窗沿下，伯爵带着他的仆人和琴师，唱起了优美动听的小夜曲。这个时候，城中的大忙人费加罗也唱着《快给忙人让路》这首咏叹调载歌载舞的走了过来。
罗西尼在咏叹调的一开始就给出了Allegro vivace（活泼快板）的速度记号，这就明确了这首咏叹调是一首欢快的音乐作品。因为在歌剧中，费加罗是边走边唱，所以声音也有一个由远及近的过程，渐进的力度记号p-cresc、mf-f，与歌剧中费加罗由远到近，最终出现在舞台上的场景十分契合。
二、《快给忙人让路》作品特点与演唱技巧
（一）作品特点
1.连续大跨度的旋律
咏叹调《快给忙人让路》拥有连续大跨度的旋律，用这种连续大跨度的旋律来展现歌剧的戏剧冲突，让这首咏叹调充满欢快的旋律和高难度的演唱技巧，运用连续大跨度的旋律使得原本非常平淡的音乐，变得有矛盾的冲突和强烈的张力。
这样的旋律使得音乐优美动听，在一段平稳的旋律后突然出现一个大跨度的跳进，让旋律出现了很大的波动，产生了一种非常奇妙的效果。其实谱例1中的第7-8小节更是有意思，旋律先向下五度，接着向上七度的一个大跨度跳进，还连续重复出现了四次，使得整个的环境热闹非凡，更是展现了费加罗这个大忙人，无所不能，什么事情都能摆平的聪明机智。这两小节还为后面费加罗的出场做了铺垫，体现了费加罗内心的激动，这种连续大跨度的旋律带着观众随着主人公的情绪一块变化，引领着观众发现歌剧的魅力所在。
2.“弱起”节奏的运用
歌剧中节奏的变化也是作曲家经常运用的表现手段之一，歌剧中的咏叹调一定都有这鲜明的节奏变化，节奏的变化常常以人们的情绪变化为载体，罗西尼运用节奏的协调和节奏律动的变化，以及“弱起”这个“弱起”节奏的巧妙运用，展现出了强烈的戏剧冲突。
《快给忙人让路》中，罗西尼就运用了“弱起”这个节奏变化，大忙人费加罗唱的第一句歌词就是“我来了，大家快走开！”这句中的第五小节就用了“弱起”这个节奏。
3.巧妙地运用急口令
罗西尼还巧妙的运用了急口令来展现音乐的戏剧性冲突，旋律中速度的快慢变化也是音乐表现的一个重要手段，这段特别急促的急口令唱段，既充分展现了费加罗既幽默又机智的人物形象，有淋漓尽致的展现了男中音歌唱家的演唱功底。罗西尼还通过不断变化的速度来表现费加罗的情绪变化，整首咏叹调以活泼的快板为背景，音乐从轻巧、渐强、强、弱、很弱，一直在变化。从活泼的快板到非常急促的急口令，使得音乐的戏剧冲突非常强烈，也使得观众被深深地吸引，久久不能平静。
（二）演唱技巧
演唱技巧是完美演绎一首作品的主要因素，歌唱家的演唱技巧对作品情感的表达具有非常重要的地位。在《快给忙人让路》这首咏叹调中，演唱技巧包含了节奏的变化、语言的严谨、花腔技巧的运用等重要内容，他们之间相互配合，正是歌唱家熟练地运用这些技巧，完美的演绎，才使得歌曲风格如此具有魅力。
1.熟练的掌握节奏变化
节奏是音乐作品中最核心的部分，它把控着歌曲风格的变化，引导着歌曲情感的走向，体现音乐作品的核心灵魂。咏叹调《快给忙人让路》的节奏变化多样，在不同的段落中，节奏的强弱都代表着不同的情感和意义，因此，要熟练的掌握节奏变化才能够完整的演绎整首作品。
节奏是整个歌曲的框架，节奏对于旋律的流畅和情感的表达都具有非常重要的意义。所以，我们只有熟练的掌握各种节奏，才能完整的演绎一首音乐作品。
2.语言的严谨标准
在我们平常的学习和生活中，我们要多多练习发音，正确的练习发音，对于意大利语的学习和发音，我们可以用以下几种方法。
（1）用唱歌的状态去练习意大利语的发音，比如运用声乐中“打哈欠”的方法去练习。掌握五个元音之间的规律，在一开始学的时候，我们可以先从简单的练起，先练简单的元音，慢慢的从闭口音到开口音，有利于我们更容易地抓住意大利语中元音的连接顺序和规律。
（2）通过朗诵意大利语作品来培养语感，我们可以用拼读意大利语的基本辅音、特殊辅音、着重分别清浊辅音。我们朗诵的时候注意也要运用唱歌的状态，这样可以强化我们的语感，我们可以根据作品节奏的规律、断句的规律、语句强弱的规律去练习，更好更快的提高我们的语感，提高自己的意大利语水平。
（3）我们还可以通过观看大量的音乐作品和演唱意大利语作品来强化自己的语言风格，任何事物都是从量变到质变，语言的学习亦是如此，只有通过不断的观摩和练习，提高我们对于量的积累，相信总有一天我们会有质的飞跃！
三、《快给忙人让路》的情感表达
《快给忙人让路》旋律诙谐生动，明亮快速，把费加罗的个性展现的淋漓尽致，非常具有戏剧张力。虽然费加罗在城中只是一位理发师，但什么事情都可以找他，什么事情他都可以摆平。充分展现了费加罗的聪明机智和待人的热情，表现了一种积极向上的态度和乐观、开朗的情感。歌唱者在演唱这首咏叹调的时候要把握和控制好作者想要表达的情感，整首咏叹调是以欢快的节奏和旋律来抒发内心的情感。
《塞维利亚理发师》这部歌剧是罗西尼精心创作的最具有革命性、创造性，风格最为独特的一部作品，《塞维利亚理发师》虽然表现的是人们的日常生活，但却打破了当时宗教神权的束缚，蕴含着丰富的哲理。他把爱情作为借喻，表现出人们对于自由的渴望，对封建势力进行抨击，具有很强的进步思想。罗西尼的音乐作品旋律流畅，动听，而且他把旋律中的装饰音以及华彩等都明确的记录在歌谱上。音乐的表现力大大增强，让人们陶醉在歌剧的独特魅力之中，更是结束了意大利歌剧的僵化危机。
结 语
综上所述，《快给忙人让路》是男中音的经典曲目，无论是在技术层面的角度，还是在戏剧表演的角度都有非常高的要求，歌唱者要演唱《快给忙人让路》要先具备扎实的基本功，即节奏、语言、花腔等等。歌唱的技术需要日积月累，一点一点的慢慢来，不断地练习。《快给忙人让路》在歌剧发展史上具有非常重要的地位和意义。这首咏叹调代表了男中音歌唱的最高水平。应当一直传唱下去，笔者作为一名男中音，也非常喜欢这首作品，演唱这首咏叹调，我们要提高自己的歌唱素质，完善自己的歌唱技术，让自己成为一个更优秀的歌者。
（作者单位：聊城大学音乐与舞蹈學院）