摘要 古典诗词的教学，重在将学生领入诗的意境，体验诗人的感情，感受其中诗情画意的韵味。在“触摸”古典诗词的过程中逐步领略汉语言文字独特的魅力，陶冶情操，积淀文化底蕴。
　　关键词 古典诗词 文字魅力 体验情感 积淀底蕴
　　古典诗词是祖国文化宝库中的璀璨明珠，它句式整齐，语言优美凝练，韵律朗朗上口，想象大胆丰富，哲理深刻入微。对于古诗的教学，叶圣陶曾经说过：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展想象；如果抓住精要之处，指导一二句话，也许就够了，不一定需要繁复冗长的讲说。”所以古典诗词的教学，重在将学生领入诗的意境，体验诗人的感情，感受其中诗情画意的韵味。
　　一、“绘一幅彩画”
　　“诗中有画，画中有诗”，诗的意境，画的神韵，真切阐释了诗词与绘画的不解之缘。中国古代许多著名的诗人词家同时也是出色的画家。王维是诗画派的代表，他的诗清新秀丽、色彩明丽如一幅幅风景画，“明月松间照，清泉石上流。”“返景入深林，复照青苔上。”“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”千百年来带来的是无限的遐想与美好的意境。
　　古诗教学中，可以指导学生根据诗的内容动手绘画，水彩画、蜡笔画、国画……按学生的意愿作画。如：杨万里的《宿新市徐公店》描绘的是一幅暮春时节村童扑蝶图，诗人伫立窗口，目光透过稀疏的篱墙投向一条又细又长蜿蜒伸向远方的田间小路。路旁的新枝上，细叶闪着嫩绿萦满枝头，丽日当空，微风轻拂，地面上树影斑驳；遍地盛开着的金灿灿的油菜花，满脸欢畅的孩童，以及那翩翩飞舞的黄蝴蝶，黄花、嫩叶、花瓣、飞蝶、篱笆、斜线、直线、弧线……一幅春意浓浓、自在其中的阳春景象，不同的学生描绘不同的感受别有一番风韵。
　　二、“演一出动画”
　　小学生天性爱动、爱模仿，教学中有目的地引导学生讲故事、表演，把诗中描写的形象进行联想、补充、再创造，不仅有利于学生想象力的培养，而且对诗意的理解，对创造性思维能力的激发，对主导作用的发挥，都是一个很好的锻炼过程。
　　“牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”这是袁枚《所见》中勾画的夏日牧归图。诗人起笔先描述了小牧童的动态情景，那高坐牛背、大声歌唱的姿态，显现的是散漫、悠闲、放肆、享乐；随后笔锋一转，抓住小牧童静态的专注，那屏息凝神、眼望鸣蝉的神情，又是那么令人驻足欣赏。短短一首小诗动静结合，把小牧童天真烂漫、好奇多事、悠闲自在的形象，刻画得活灵活现，留给读者无限的遐想。课上指导学生在理解诗句意思的同时，留给学生自由发挥的演出空间，“在这样的傍晚，这样的环境下，如果你是一个牧童，你会唱些什么？做些什么？想些什么？”随即相互间进入情境，感受做一回乡下牧童的乐趣。
　　三、“品一种境界”
　　“诗言志 歌咏言”，我们的生活离不开诗歌，我们的精神需要诗意。诗情画意是灵魂深处宁静的追求，是欲说还休的纯净渴望，似有绕梁三日的余韵，让人沉醉不愿梦醒。
　　引导学生进入诗境，就是真切地体验诗人所创造的那个景象和情感，为之动情、动容。“采菊东篱下，悠然见南山。”这是千百年来脍炙人口的佳句。因为有了“心远地自偏”的精神境界，才会悠闲地在篱下采菊，抬头见山，是那样得怡然自得，那样得超凡脱俗！陶渊明用客观景物的描写衬托出自己的闲适心情，我们在感怀作者那种心境的同时，更多的是让学生思想上受到启迪。在喧闹的现实中，只要每个人的心远离了一些名利、一些物质、一些世俗，那么我们住的地方也会变得偏僻起来，我们的心情也会变得宁静起来，人生的境界得以提升。
　　四、“立一点志向”
　　在古诗教学中可以运用抓题眼，抓重点词，读重点句子，了解特定历史背景环境等方法来感悟诗词所包蕴的精髓。王冕《墨梅》中：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。文天祥《过零丁洋》的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，极其完美地表达了诗人舍生取义、以死明志的决心，充分体现了他崇高的民族气节。
　　古人用“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”鼓励和告诫后人，一个人要想在学习、事业上有所建树，必须勇于迎接各种困难的挑战，不断在实践中丰富自己的阅历，提高自己的能力，要想达到自己向往的目标，不经过磨炼甚至失败，幻想一帆风顺获取成功那是不可能的。即使是一时成功，也不会坚持长久。孟子曰：故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身……一句话，凡事都须艰苦锻炼，不断磨砺，才能取得成功。
　　陶渊明在《五柳先生传》中曰：“好读书，不求甚解；每有会意，便欣然忘食。”是说书要慢慢读，细细品，把书读进去了，越读越有兴趣，自然就会了解书中的道理。古诗词的学习，亦是如此，不必为教而教，为学而学，为解释而深挖意思，非要明白个是非曲直。让学生开心地学，变换着读，多种形式地记， 进入诗词的意境，把握诗词的脉搏，感受诗人的情思，学生在“触摸”古典诗词的过程中逐步领略了汉语言文字独特的魅力，陶冶了情操，积淀了文化底蕴。