|编者按|查尔斯·格雷莫（Charles Cramer） ，美国当代著名风光摄影师。这是一位使用大画幅相机长达30年的摄影师，然而你会发现他的作品多是表现一片树叶、一块石头等细小的事物，尽管微小却如一首首抒情诗般撞击着读者的内心。在聊天中，格雷莫也一直在强调情绪、审美对于作品的重要性。
　　
　　Q:除了这里展示的有关树的影像外，我们看到你的作品经常是表现一块石头、一条小溪，为何用大画幅相机来拍摄这些细微的事物？
　　A:我喜欢拍树、拍那些细小的东西，而且从一开始拍树就一直在用4×5英寸的相机，用它来清晰、细腻地捕捉那些枝脉、树叶上的条理和纹路。用大画幅拍摄可以放很大尺寸的照片，你可以欣赏到那些美妙的细节。
　　
　　Q:大画幅相机可以带来最细腻的影像细节，但操作起来却并不快捷，在使用的过程中你对它有何期许？你最期望的相机是什么样的？
　　A:我希望有一款可以适应任何天气拍摄的相机，最恨的就是当你发现一棵非常奇妙的树时，相机却出故障了。
　　我想，每个使用大画幅相机的摄影师内心也许都会期待着速度再快些。我使用了30年的大画幅相机，它已经完全成了我生活中的一部分，熟能生巧，速度已不是问题，我可以相当迅速地操作它拍照片。但现在是数字时代，你必须要考虑到胶片的成本。市场上的大尺寸底片已经越来越少，甚至以后再也找不到使用E-6工艺的冲洗店了??
　　
　　Q:数字时代，亚当斯的理论是否依旧对拍摄适用？
　　A:胶片时代，安塞尔·亚当斯的“区域曝光理论”为我们的拍摄提供了一个方法——“预先想象”你最终的拍摄结果。在数字时代，“预先想象”仍旧是非常有价值的，只不过，我们不再用“想象”而是可以通过数码相机的直方图真实地看到曝光是否精确，这比胶片时代要简单直观得多。但是，制作出一幅有影响力的好作品对于摄影师而言永远都是具有挑战性的工作，无论是胶片还是数码。
　　
　　Q:你现在是否也拥有了自己的数码相机？它是否能取代大画幅在你心中的位置？
　　A:在使用4×5相机30年后，2006年，我开始使用3900万像素的飞思数码后背。在花大价钱买这个数码后背之前，我可是小心翼翼地拿这款数码后背同4×5做过多次对比，因为我一直对中画幅的数字影像素质持有怀疑。直到确认它至少可以获得4×5相机拍摄的90%的细节后，才购买了它。我现在非常喜欢数码相机，当然仅限于数码后背。尤其是运用RAW格式拍摄处理，可以更接近大画幅的影像素质。所以，自从有了这款数码后背，我就再也没有用过4×5英寸的胶片了。
　　当然这也不能一概而论，最终还要取决于你需要输出多大尺寸的照片。如果你只是要输出13×19英寸的照片，那135格式的数码相机就足够了。不过，要想清晰、细腻地表现出树枝或树叶的枝条、纹理，135画幅的数码相机当然比不了中画幅的数码后背。
　　
　　Q:你曾说过，当你第一次见到韦斯顿、尤斯曼等人的原作时，觉得那些作品光彩熠熠，甚至要戴上太阳镜。你认为是什么造就了那些优秀的作品？
　　A:一位优秀的摄影师不会对装备有太多挑剔。爱德华·韦斯顿使用8×10英寸的相机拍摄时，只用一只镜头，而且他那款镜头早已被公认为过时，但他就是拍出了那么多精彩的作品。所以最重要的还是你对影像的理解、情感和审美能力。
　　在工作室的课程中，我会向学生们教授很多技术技巧以及如何有效地使用各种数码工具。不过最重要的一个环节是对最终输出作品的讨论，全体学员会逐一观看每个人的影像，讨论它的长处是什么，如何能让它变得更好。这样的训练会让大家认识到除了技术外，影像中还有情感等许多重要的东西。