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【摘要】：创造性思维顾名思义是一种思维，它是人类认识新领域的一种方式。而对于舞蹈从事者来说，创造性思维不仅是一种艺术表现，还是一种发展技巧的方式。结合人类的多种思维：辩证思维、个性化思维、逆向思维等思维特点分析，创造性思维对舞蹈的影响力较大，因此，可以说舞蹈艺术活动的多元化来自于创造性思维。所以，本文主要对舞蹈艺术活动中的创造性思维进行分析。
【关键词】：舞蹈艺术 活动 创造性思维
前言：
我们都知道，舞蹈是一门艺术，且是个多元化艺术。它起源于舞蹈者，是舞蹈者思维兴奋状态下创作的一种产物，所以在舞蹈的艺术活动中，舞者的表现、脑部运动都直接影响着艺术、技巧的发挥，一个完美的思维方法能够将艺术、技巧完美的发挥出来。换句话说，舞蹈是心理活动的交织，艺术是思维活动的结晶。在舞蹈的培训过程中，由于接触的学生有差异，所以要求教师的思维活跃，具有创造性。“创造性思维”是人类打开新世界的工具，是抽象思维和形象思维的结合体，但又高于两者，是人类思维的最高思维方式。所以要想取得好的教学效果，就需要教师运用创造性的思维、创造性的教学方法去教学。且，无数研究都表明，舞蹈艺术离不开创造性思维。
一、辩证思维是发展技巧的内在核心
辩证思维是人类活动的根本，在人类的生产、生活中，辩证思维起到了引导作用，它能将人类思维从感性提升到理性层次。
舞蹈课程是一门人类肢体美化的课程，它所有的艺术表现都学要从人体科学的角度出发，而这一切，都需要用科学的训练方法，首先需要用到的就是辩证思维。
二、个性化思维是塑造个性风格的必然显现
个性化思维是创造性思维的核心，在艺术变现中，这是一个十分重要的思维方式，也是一种常用于解决矛盾事务的思维方式。
舞蹈课程是一门展现个性的课程，个性思维在舞蹈课程中的表现形式是，把问题放在特殊层面去思考，以惯性思维为起点，是一种超越起点的思维。
舞姿动态一直是人们关注的热点，个性化思维的重点就是超越共性，突出表现个性。无论是设计舞蹈课程的讲授方面还是教学情境的设计方面，都需要将个性化作为前提条件。尤其是在现代化社会背景下，个性化是时代的象征。
三、逆向思维是拓展艺术创造新思路的实践与探索
逆向思维是惯性思维中的一种，与人类活动密切相关，也与艺术创作密切相关。换句话说，逆向思维就是朝着相反方向进行的思维，与正常思维是完全相反的关系，通常是在正常思维的基础上，换个角度、换个方向去思考。
比如，在舞蹈技巧训练过程中，由于个体差异，所以学生的性格、特长各不相同，教师需要将自己的心态放平和，以逆向思维做换位思考工作，切实了解学生的需求。
对于舞蹈来说，“逆向思维”可以表现为两个方面：第一是舞者在遇到问题时，需要用逆向思维解决问题，在问题中反思自己，总结经验，敢于向惯性思维说“再见”，在探索的过程中寻找解决问题的新方法、新途径。这些在常人眼中觉得“怪”的问题，其实正是“创新”发出的萌芽，由此为创造新风格提供了条件;第二是舞者需要借助惯性思维，在它的基础上进行逆向思考，而不是与常人一样，要走出自己的风格，敢于标新立异，这样才能是舞蹈变得多彩化。
四、互动性思维是激活创新教学的动力
在现代教育中，互动性思维也是一种教学方法，它是介于教与学相互作用的思维方法，与教学中常用的一些思维相比较，这种教学思维是一种静态思维，且是单向思维，这是一种实实在在以学生为中心的思维方式。
在教学中，教与学其实是一种矛盾体，能使两者达到平衡状态的条件是教学状态要最佳。换句话说，就是当教师与学生之间能进行互动交流、共同探讨、共同进步时才能达到教与学的统一、平衡。当然，还要保证，在教学过程中，学生要占主体地位，教师占主导地位，加上合理的教学手段和教学方法激发学生学习的积极性，使学生能快速的掌握舞蹈艺术的技巧，从而使教学达到最佳状态，利用这种互动思维让学生掌握更多创造技能;而学生，要以最佳的学习状态去配合老师，这样才能实现教与学利益都达到最大。也可以说，教与学互动的过程，其实是两者进行互补的过程，也是教学与实践相互沟通、联系的过程。
舞蹈教学的成功，离不开教师的言传身教，也离不开学生的积极配合，这是两者良性互动的结果。现代教育认为，将教学体系健全的唯一方法就是师生间要懂得相互尊重、相互沟通、相互交流，这是前提条件，也是重要条件，由此才能提高教学效率。
舞蹈教学需要有一个良好的学习氛围，这是教学中的难点。在学习的过程中，学生是主体，所以学生的学习状态、能力是影响师生互动的最大因素，这就需要教师们对学生进行密切观察，了解他们的学习过程和学习方法，从兴趣和情感这两方面对学生进行引导，将模仿式学习转变为创造式学习、将传统的单一式教学课堂转变为多元化课堂，从而激发学生学习的兴趣.同时，也要培养学生整理知识的能力，让他们学会在课堂中收集对自己有用的知识，然后用自己的大脑，将腐朽的知识变成艺术表现出来。
结束语：
结综上所述，舞蹈是在不断发展与探索的过程中诞生的，所以说，它的本质就是创新，是一种在创新中发展的艺术。传授舞蹈艺术的过程，其实是传授创新知识的過程，在这个过程中，是教与学共同努力，为着同一个目标奋斗的过程。在新课标改革的背景下，更需要对舞蹈教学与创造性思维两者之间的关系做一次深入探究。我们都知道，舞蹈艺术是在舞蹈者思维兴奋的状态下产生的，所以对它的训练也要从培养思维着手。舞蹈者如果能将创造性思维得到强化，便能创造出机具魅力的艺术作品。
【参考文献】：
【1】刘书君.《舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特》[J].民族艺术研究，2018
【2】黄华，梁高，等.《创新性思维与创造性技法》[J].教育出版社，2017
【关键词】：舞蹈艺术 活动 创造性思维
前言：
我们都知道，舞蹈是一门艺术，且是个多元化艺术。它起源于舞蹈者，是舞蹈者思维兴奋状态下创作的一种产物，所以在舞蹈的艺术活动中，舞者的表现、脑部运动都直接影响着艺术、技巧的发挥，一个完美的思维方法能够将艺术、技巧完美的发挥出来。换句话说，舞蹈是心理活动的交织，艺术是思维活动的结晶。在舞蹈的培训过程中，由于接触的学生有差异，所以要求教师的思维活跃，具有创造性。“创造性思维”是人类打开新世界的工具，是抽象思维和形象思维的结合体，但又高于两者，是人类思维的最高思维方式。所以要想取得好的教学效果，就需要教师运用创造性的思维、创造性的教学方法去教学。且，无数研究都表明，舞蹈艺术离不开创造性思维。
一、辩证思维是发展技巧的内在核心
辩证思维是人类活动的根本，在人类的生产、生活中，辩证思维起到了引导作用，它能将人类思维从感性提升到理性层次。
舞蹈课程是一门人类肢体美化的课程，它所有的艺术表现都学要从人体科学的角度出发，而这一切，都需要用科学的训练方法，首先需要用到的就是辩证思维。
二、个性化思维是塑造个性风格的必然显现
个性化思维是创造性思维的核心，在艺术变现中，这是一个十分重要的思维方式，也是一种常用于解决矛盾事务的思维方式。
舞蹈课程是一门展现个性的课程，个性思维在舞蹈课程中的表现形式是，把问题放在特殊层面去思考，以惯性思维为起点，是一种超越起点的思维。
舞姿动态一直是人们关注的热点，个性化思维的重点就是超越共性，突出表现个性。无论是设计舞蹈课程的讲授方面还是教学情境的设计方面，都需要将个性化作为前提条件。尤其是在现代化社会背景下，个性化是时代的象征。
三、逆向思维是拓展艺术创造新思路的实践与探索
逆向思维是惯性思维中的一种，与人类活动密切相关，也与艺术创作密切相关。换句话说，逆向思维就是朝着相反方向进行的思维，与正常思维是完全相反的关系，通常是在正常思维的基础上，换个角度、换个方向去思考。
比如，在舞蹈技巧训练过程中，由于个体差异，所以学生的性格、特长各不相同，教师需要将自己的心态放平和，以逆向思维做换位思考工作，切实了解学生的需求。
对于舞蹈来说，“逆向思维”可以表现为两个方面：第一是舞者在遇到问题时，需要用逆向思维解决问题，在问题中反思自己，总结经验，敢于向惯性思维说“再见”，在探索的过程中寻找解决问题的新方法、新途径。这些在常人眼中觉得“怪”的问题，其实正是“创新”发出的萌芽，由此为创造新风格提供了条件;第二是舞者需要借助惯性思维，在它的基础上进行逆向思考，而不是与常人一样，要走出自己的风格，敢于标新立异，这样才能是舞蹈变得多彩化。
四、互动性思维是激活创新教学的动力
在现代教育中，互动性思维也是一种教学方法，它是介于教与学相互作用的思维方法，与教学中常用的一些思维相比较，这种教学思维是一种静态思维，且是单向思维，这是一种实实在在以学生为中心的思维方式。
在教学中，教与学其实是一种矛盾体，能使两者达到平衡状态的条件是教学状态要最佳。换句话说，就是当教师与学生之间能进行互动交流、共同探讨、共同进步时才能达到教与学的统一、平衡。当然，还要保证，在教学过程中，学生要占主体地位，教师占主导地位，加上合理的教学手段和教学方法激发学生学习的积极性，使学生能快速的掌握舞蹈艺术的技巧，从而使教学达到最佳状态，利用这种互动思维让学生掌握更多创造技能;而学生，要以最佳的学习状态去配合老师，这样才能实现教与学利益都达到最大。也可以说，教与学互动的过程，其实是两者进行互补的过程，也是教学与实践相互沟通、联系的过程。
舞蹈教学的成功，离不开教师的言传身教，也离不开学生的积极配合，这是两者良性互动的结果。现代教育认为，将教学体系健全的唯一方法就是师生间要懂得相互尊重、相互沟通、相互交流，这是前提条件，也是重要条件，由此才能提高教学效率。
舞蹈教学需要有一个良好的学习氛围，这是教学中的难点。在学习的过程中，学生是主体，所以学生的学习状态、能力是影响师生互动的最大因素，这就需要教师们对学生进行密切观察，了解他们的学习过程和学习方法，从兴趣和情感这两方面对学生进行引导，将模仿式学习转变为创造式学习、将传统的单一式教学课堂转变为多元化课堂，从而激发学生学习的兴趣.同时，也要培养学生整理知识的能力，让他们学会在课堂中收集对自己有用的知识，然后用自己的大脑，将腐朽的知识变成艺术表现出来。
结束语：
结综上所述，舞蹈是在不断发展与探索的过程中诞生的，所以说，它的本质就是创新，是一种在创新中发展的艺术。传授舞蹈艺术的过程，其实是传授创新知识的過程，在这个过程中，是教与学共同努力，为着同一个目标奋斗的过程。在新课标改革的背景下，更需要对舞蹈教学与创造性思维两者之间的关系做一次深入探究。我们都知道，舞蹈艺术是在舞蹈者思维兴奋的状态下产生的，所以对它的训练也要从培养思维着手。舞蹈者如果能将创造性思维得到强化，便能创造出机具魅力的艺术作品。
【参考文献】：
【1】刘书君.《舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特》[J].民族艺术研究，2018
【2】黄华，梁高，等.《创新性思维与创造性技法》[J].教育出版社，2017