Windowsen的设计位于男装和女装之间，将大量的橙色薄纱裙与运动轮廓的紧身上衣和厚底运动鞋搭配上霓虹彩色的轮廓，看起来像戏剧一般张力十足的形象——也有一股存在于现实与非现实中的劲儿。Windowsen的服装像是外星人的剪影，将他脑海中的想象力所集合的物质载体。这一次，《智族GQ》与这位年轻的设计师聊了聊关于他的设计世界。

SL=李森森

　　GQ毕业于皇家安特卫普学院，这里曾经出过很优秀的毕业生，像是Raf Simons、Dries Van Noten、Maison Martin Margiela这样的设计师……相信对于所有想读这个学校的申请者来说也是一件比较有压力的事情，当初你为什么会选择这座院校进行就读？
　　SL我认为学校的毕业设计展最能够证明这个学校在做什么，但毋庸置疑的是，目前较有名气的时装院校在那几个年代（上世纪80年代、90年代）一定会有厉害的设计师出来。毕业于皇家安特卫普学院的设计师中我也比较喜欢Walter Van Beirendonck以及Martin Margiela。
　　因为当时我的本科并不是服装设计，学习音乐剧时北京有个剧团来学校招演员时招了我，但在参加工作的这两年里我有想过这可能不是我最终想工作的职业。恰巧我们的剧目的衣服是设计师郭培做的，我当时接触到的服装是比较华丽的戏服，就很感兴趣，还会经常跑到后台的服装间玩儿。
　　GQ所以你决定将服装设计作为你职业生涯中的第二次选择吗？

　　SL是的，当时压力也挺大，毕竟当在做第二次选择的时候，几乎就没法再做大改动了。所以大四读完后我去找了份工作，就是造型师的助手，那时我觉得好像做造型就在于拿到的东西好搭就是好搭，拼的是资源。积攒了相对经验后，我决定学习服装设计，这相当于是我的最后一次机会，不能再改了，于是我就申请了皇家安特卫普学院。因为签证的原因我推迟了一年，中间这一年多我在Ground Zero做助理设计师的工作，所以有两年多的时间是在实践中度过的。
　　GQ 2019年你亮相纽约时装周V Files，对你来说是怎样的转机。
　　SL我在念大二的时候赢得了V Files，也得到了去纽约时装周走秀的机会。但上学并不是教会我理论课，至少是到了—个可以发挥创意的地方。毕业后回到北京，我的资源基本都是通过邮件、微博或者社交媒体发展起来的。无论是在北京或者是在安特卫普，我不会因为一个城市陌生不敢去，而是我设计的过程中需要什么我就会去到那个地方。
　　GQ在设计的过程中你会在脑海中有一个特定的形象吗？
　　SL我喜欢个性比较冲、强烈的人物形象，她们勇于表达自己，我觉得这样的女生是很棒的，因为我本身也喜欢这样的设计。
　　GQ你的设计语言是从什么时候开始形成的？因为你有属于自己的比较强烈的设计语言。
　　SL概念的形成其实是潜移默化的，并没有特别的时间节点。而是从我每天接触的东西，所看到、所吸收的事物都会成为输出的源头。这几年我比较少出门，我会待在一个相对独立的空间里，主动摄取我想要的素材。但大部分时候我都是放空的，因为我感觉现在这个年代我们接收的信息都太杂了，我平时会看一些电影、视觉的图片、小短片……
　　GQ每到新一季的探讨中，你会固定一个主题吗？
　　SL在做系列的时候不会进行特别的考量，将素材规划到一个系列中。我觉得既然设计都是我做的，就一定是在一个系列中会有很强的共性，它就代表了“你”。成熟的设计师在某一个阶段所设计的事物是有连接性的。比如我在大二时做了一条鱼尾裙，于是我就一直在做，因为这是我很喜欢的一个轮廓。
　　GQ你的设计中大多用到的颜色都很强烈并具有张力。
　　SL每个颜色给我的刺激是不一样的，但我真的很喜欢绿色（介于黄色与绿色之间）和紫色，这两个颜色给我的刺激是最大的。过程中我基本是边做边调整的，我会有个轮廓，设计点和概念——有的时候是从硬挺的面料出发;但有的时候是从一个轮廓线出发，比如说以前宫廷服饰的轮廓，我喜欢运动和高定的混合。
　　GQ品牌叫Windowsen的含义是什么？
　　SL品牌叫Windowsen的原因是我很喜欢千禧年间的东西，我本身也很喜欢窗户的概念，因此我希望Windonsen就像我的一扇窗户一样。