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摘要：凡是学习声乐的人，都想找到一个正确的唱歌方法。但是迄今为止，我们都不能用具体的、形象的语言或文字来描述出，那怎样唱歌才是最正确的？没有定义性的解释，大家能做到的也只是根据自己对声乐的理解和感受，再利用各种的比喻手法形容出自己对演唱的理解。
关键词：呼吸;吐字;声区要求;共鸣
声乐是一门抽象并且相当深奥的学问。每个人都有自己的理解，不管是在演唱方面还是在教学方面，都有自己独特的体会和方法。在众多的演唱方法和技巧方面，还是存在很多共同点的，例如：呼吸，吐字，声区统一，共鸣统一，还有腰部的要求等。那么，现在我们就一起来逐一分析吧。
一：咬字吐字
平时的练声应该是对“吐字”的最完美的诠释了。正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。下巴在吐字中对吐字有很重要的作用，举例来说：在发"a"元音的时候，如果下巴张的太小，就变成了类似“e”的元音了，再小的话就变成了“i”元音了。各种元音的发音都来源于自然，就像在发“a”母音的时候，很多人会故意的修饰一下a母音，想要追求一下头腔共鸣声音嘹亮的感觉，所以以至于太过用力，反而使得声音完全倒塌了，发出来的声音很吓人！另外，“唱歌要有激情”，a 母音最有激情，唱的时候要找“啃西瓜”的感觉。说ia、iei、iyo的口型一样的，不能有任何变化。“唱歌要自己会享受‘美’”。声音保持在上牙齿，想着“人中”，用“人中”咬字唱歌。唱歌时肩膀要放松，感受往下的力量。低音、高音都不要唱辅助，点一下就行。所以，唱歌的时候声音吐字要尽量保持自然，歌唱要在自然的状态下进行，这样的唱歌状态才是最好的。
二：呼吸
呼吸是人体的一种生理机能，懂得如何控制好呼吸，是完美演唱一首歌曲的基础，那么，究竟怎样呼吸才是正确的呢？怎样呼吸才能使得演唱歌曲得高分呢？我认为这要分两点来分析：
（1）理解歌唱中呼吸的含义。人体的呼吸系统就像个橡皮囊，当挤出空气后松开力量，它自己就会反弹回原状。那么在歌唱当中，自然就不需要人为的过多的去注重吸气了。唱歌的时候，气息要从腰上开始走，腰部往外扩张，气息自然就可以往外呼出，不用故意的吸气，太注意吸气，反而会使发出来的声音变得僵硬，甚至有时候故意吸一大口气，唱到高音或者是唱到最后时，反而没有气了。还有一点，唱歌最忌讳的就是提气。提气是不会吸气的一种表现，当你吸一口气的时候，使劲提气，这样只会使得声音被夹在胸腔和脖子上，这样不但会导致唱歌时气息不足，反而会导致“气疲力尽”，而且会越唱声音越卡。气息要流动起来，不要僵，吸好之后在保持的基础上流动。另外，呼吸要稳。保持呼吸平稳才能完美的处理好一首歌曲、一部作品，使得演唱时不会出差错。呼吸稳了，气息才会稳，最后声音才会稳，表达才会完美。
《歌唱学》（沈湘歌唱学体系研究 人民音乐出版社）中提到过，建议同学们要用自己的精神和气魄去配合呼吸。书中提到A：面容放松，带有神采。B：眼睛要充满朝气。C：身体竖立，却非僵硬，要有立体感。D：面容、大脑、腔肺、腹腔互为配合。再配合呼吸去演绎，就会把平时觉得难的曲目很轻松的演唱出来。
三：声区要求
说到声区的要求，我想具体来谈的是，“换声点”的问题，换声点对于很多同学来说，都是一个不容易克服的困难。想要保证声音从低音完美的过渡到一个高音，要保持歌唱的位置不变真的是不容易，因为会有很多人会提醒自己，马上到高音了，准备把声音“拔”上去。这样做的结果往往都是会使得唱出来的高音很难听，甚至有时候还会破音。完美的诠释好“换声点”是正确歌唱的一种很好的方法。不管是高音还是低音，每个声音都要保持震动。共鸣的比例、真假声的比例都不同，是由正确的方法，在人体自然的状态下来完成的。尽量找打哈欠的感觉。使得声音在自然的情况下，找到正确的发音位置和放法，自然地唱出来就行。
四：共鸣的统一
共鸣大体上可以分为：头腔共鸣、胸腔共鸣和鼻腔共鸣。
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，歌唱对声音的要求是：用圆润、流畅、光彩和有穿透力的声音，即产生了共鸣的声音唱出动听的歌曲。头腔共鸣是人体内部最高位置的共鸣，它能把整个声区的声音统一到高位置上，让声音产生出色彩和穿透力。为了让学习者找到头腔共鸣，应在明确“大小半圆”的概念、关系及运动规律后，再进行口腔肌肉训练和吐字训练，只有这样才能让声音更完美。
胸腔共鸣，是在唱歌或练声的时候，在使气息往下走的同时，保持胸腔震动，就像是在胸腔中放了一根管一样，声音就在这根管子里面震动。不能随便换位置。提气或者是卡了，胸腔震动一般都会消失。而鼻腔共鸣，则是保持鼻翼两侧，还有鼻子下面人中的位置震动，这样声音才会稳，能够找到真正的唱歌的感觉。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、缺一不可，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，演唱的方法有很多，每個人的演唱方法都不同，所以对声音演唱的心得体会也不同，我们要取长补短，多加练习，按照要求，多思考，多感受，一定会在声乐演唱方面更上一层楼的！
参考文献：
[1]沈湘，沈湘歌唱学体系研究[M]，北京：人民音乐出版社.
作者简介：张龙梅（1989.5-），女，汉族，籍贯：山东省莱州市城港路，毕业学校：鲁东大学，单位：莱州市三山岛学校，学历：本科，职称：二级教师，研究方向：中学音乐。
关键词：呼吸;吐字;声区要求;共鸣
声乐是一门抽象并且相当深奥的学问。每个人都有自己的理解，不管是在演唱方面还是在教学方面，都有自己独特的体会和方法。在众多的演唱方法和技巧方面，还是存在很多共同点的，例如：呼吸，吐字，声区统一，共鸣统一，还有腰部的要求等。那么，现在我们就一起来逐一分析吧。
一：咬字吐字
平时的练声应该是对“吐字”的最完美的诠释了。正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。下巴在吐字中对吐字有很重要的作用，举例来说：在发"a"元音的时候，如果下巴张的太小，就变成了类似“e”的元音了，再小的话就变成了“i”元音了。各种元音的发音都来源于自然，就像在发“a”母音的时候，很多人会故意的修饰一下a母音，想要追求一下头腔共鸣声音嘹亮的感觉，所以以至于太过用力，反而使得声音完全倒塌了，发出来的声音很吓人！另外，“唱歌要有激情”，a 母音最有激情，唱的时候要找“啃西瓜”的感觉。说ia、iei、iyo的口型一样的，不能有任何变化。“唱歌要自己会享受‘美’”。声音保持在上牙齿，想着“人中”，用“人中”咬字唱歌。唱歌时肩膀要放松，感受往下的力量。低音、高音都不要唱辅助，点一下就行。所以，唱歌的时候声音吐字要尽量保持自然，歌唱要在自然的状态下进行，这样的唱歌状态才是最好的。
二：呼吸
呼吸是人体的一种生理机能，懂得如何控制好呼吸，是完美演唱一首歌曲的基础，那么，究竟怎样呼吸才是正确的呢？怎样呼吸才能使得演唱歌曲得高分呢？我认为这要分两点来分析：
（1）理解歌唱中呼吸的含义。人体的呼吸系统就像个橡皮囊，当挤出空气后松开力量，它自己就会反弹回原状。那么在歌唱当中，自然就不需要人为的过多的去注重吸气了。唱歌的时候，气息要从腰上开始走，腰部往外扩张，气息自然就可以往外呼出，不用故意的吸气，太注意吸气，反而会使发出来的声音变得僵硬，甚至有时候故意吸一大口气，唱到高音或者是唱到最后时，反而没有气了。还有一点，唱歌最忌讳的就是提气。提气是不会吸气的一种表现，当你吸一口气的时候，使劲提气，这样只会使得声音被夹在胸腔和脖子上，这样不但会导致唱歌时气息不足，反而会导致“气疲力尽”，而且会越唱声音越卡。气息要流动起来，不要僵，吸好之后在保持的基础上流动。另外，呼吸要稳。保持呼吸平稳才能完美的处理好一首歌曲、一部作品，使得演唱时不会出差错。呼吸稳了，气息才会稳，最后声音才会稳，表达才会完美。
《歌唱学》（沈湘歌唱学体系研究 人民音乐出版社）中提到过，建议同学们要用自己的精神和气魄去配合呼吸。书中提到A：面容放松，带有神采。B：眼睛要充满朝气。C：身体竖立，却非僵硬，要有立体感。D：面容、大脑、腔肺、腹腔互为配合。再配合呼吸去演绎，就会把平时觉得难的曲目很轻松的演唱出来。
三：声区要求
说到声区的要求，我想具体来谈的是，“换声点”的问题，换声点对于很多同学来说，都是一个不容易克服的困难。想要保证声音从低音完美的过渡到一个高音，要保持歌唱的位置不变真的是不容易，因为会有很多人会提醒自己，马上到高音了，准备把声音“拔”上去。这样做的结果往往都是会使得唱出来的高音很难听，甚至有时候还会破音。完美的诠释好“换声点”是正确歌唱的一种很好的方法。不管是高音还是低音，每个声音都要保持震动。共鸣的比例、真假声的比例都不同，是由正确的方法，在人体自然的状态下来完成的。尽量找打哈欠的感觉。使得声音在自然的情况下，找到正确的发音位置和放法，自然地唱出来就行。
四：共鸣的统一
共鸣大体上可以分为：头腔共鸣、胸腔共鸣和鼻腔共鸣。
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，歌唱对声音的要求是：用圆润、流畅、光彩和有穿透力的声音，即产生了共鸣的声音唱出动听的歌曲。头腔共鸣是人体内部最高位置的共鸣，它能把整个声区的声音统一到高位置上，让声音产生出色彩和穿透力。为了让学习者找到头腔共鸣，应在明确“大小半圆”的概念、关系及运动规律后，再进行口腔肌肉训练和吐字训练，只有这样才能让声音更完美。
胸腔共鸣，是在唱歌或练声的时候，在使气息往下走的同时，保持胸腔震动，就像是在胸腔中放了一根管一样，声音就在这根管子里面震动。不能随便换位置。提气或者是卡了，胸腔震动一般都会消失。而鼻腔共鸣，则是保持鼻翼两侧，还有鼻子下面人中的位置震动，这样声音才会稳，能够找到真正的唱歌的感觉。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、缺一不可，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，演唱的方法有很多，每個人的演唱方法都不同，所以对声音演唱的心得体会也不同，我们要取长补短，多加练习，按照要求，多思考，多感受，一定会在声乐演唱方面更上一层楼的！
参考文献：
[1]沈湘，沈湘歌唱学体系研究[M]，北京：人民音乐出版社.
作者简介：张龙梅（1989.5-），女，汉族，籍贯：山东省莱州市城港路，毕业学校：鲁东大学，单位：莱州市三山岛学校，学历：本科，职称：二级教师，研究方向：中学音乐。