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在中等专业学校教育中，由于各类专业所针对的培养对象以及培养要求不同，美术教师应根据各专业学生的特点精心设计教学内容，在教学中要求创新、求实效、求特色，培养学生健康的、积极向上的审美心理，使学生树立正确的审美观，帮助学生树立自信心，促进学生的个性发展，让每一个学生都能在美术学习过程中体验到成功的喜悦。教师应通过各种形式的教学，使学生在具有立业、创业能力的同时，适应未来社会的需求，成为对社会的有用之才。那么，教师应如何正确把握美术教学呢？在此，我根据自己的教学经验谈几点想法：
一、面向全体学生，并把握好本校学生的特点。
目前，因为各中等专业学校的生源所具备的文化素质、审美素养都不是太高，所以美术教学应该面向全体学生。美术是人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，是人类文化中的一个重要组成部分，而不仅仅是单纯的谋生技艺。因此，教师应该在结合本校学生特点的前提下，体现出美术的人文性，并帮助学生充分理解美术作品中所蕴含的人文精神，要改变认为美术教育只是技能技巧的学习和训练的错误观念，把美术作为一种文化来学习，实现提高学生美术素养的教学目的。在中等专业学校中，不同类别的专业都可开设美术课或是美术欣赏课，课时则可以根据专业而定，这不是为了培养专业美术家、书法家，而是让学校中的每个学生都能接受美的熏陶，从而提高他们感受美、表现美、创造美的能力，为学生的终身发展奠定美术基础，使得每一个学生都可以在自己的基础上有所发展，体验到成功。
二、体现出学校特色，教学内容要根据不同专业的不同特点有所侧重，从而为学生日后走上社会立业、创业服务。
中专学校的性质决定了其对于教学的要求与职校不同，中专学校在注重学生文化素养的同时，更加地侧重于使学生掌握较强的专业技术能力。因此，美术课的教学内容在内容和深度上不能作过高的要求。例如：计算机专业的美术课教学知识传授面可适当广一些，重点根据专业要求可多放在基础性的色彩上，如色彩调和、对比等，这些对于培养学生对色彩的分辨和运用能力十分有利；营销财会专业则可着重放在书法课上，多练习硬笔楷书、行书，同时兼顾毛笔书法和一些美术欣赏及美术常识性的知识、技能等。这样，既符合中专学校美术教学和学生未来从事的职业相结合的特点，又能使学生一专多能，为学生未来的发展奠定基础。
三、美术教学的方式、方法要灵活多变，不断地创新，以此激发学生学习美术的兴趣。
课程教学改革以适应社会的需求为最终目的，这就要求美术教师在进行教案设计时，要注重运用恰当的方式、方法进行教学，改变“满堂灌”、“一言堂”的旧观念，用新的教学理念指导课堂教学，根据学生对于美术的学习兴趣特点和认知规律，充分发挥学生的主体性，努力激发学生学习的积极性，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，让学生在实际生活中领悟到美术的独特价值，争取为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，让学生能学会学习，让他们能够感到美术学习没有负担，而是一种享受、一种娱乐。比如，教师可以把课堂大胆地搬到自然中、生活中去，并采用多种形式的美术语言和表现手法对各种事件或意境进行表现尝试。这种做法能够极大地发挥学生全方位的思维模式，从而避免照葫芦画瓢或闭门造车。同时，对于一些学习美术兴趣不大的学生，可先从学校里的环境布置、广告宣传到出黑板报、班级小报等方面的美化工作入手，让学生感觉到美术使用的广泛性，发现它的作用，将学生引到丰富多彩的美术世界中，从而激发起学生学习美术的兴趣。
四、美术教学可延伸到各类活动中，在其它活动中体现实效。
教师应积极开展各类活动，使学生在活动中展现自身的美术专长，增强学生的自信心、自豪感，同时，使一些对美术学习兴趣浓厚的学生可以学到更多的知识，为学生未来的发展开创更大的空间。比如，可以组建一些美术兴趣小组，根据学生的兴趣爱好分设成几个不同科目：国画、水彩画、环境艺术设计、书法等，使学生在兴趣小组的学习中，由兴趣体会到乐趣，由乐趣转化成志趣，这也正是兴趣小组活动所起的作用。再如，在学校条件允许的情况下，可以在每个学期开展一到两期大中小型不等的学生作品展览会。小型单元作品展范围可在本班交流，大型的作品展则可由学生自己动手设计请柬、海报和展厅布置等。这样不但能使学生自主自立的能力得到锻炼，而且能对学生学习美术的积极性和主动性产生一定的促进作用，同时可以提高本校美术教育的教学质量。
五、美术教师在教学过程中应多运用多媒体，以开阔学生的视野。
“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。拥有健康良好、积极向上的审美心理，具备鲜明的民族自尊心和对民族文化的自豪感是美育一个重要内容。美术属于艺术，但与其它的艺术种类又是有区别的。以音乐为例，音乐属于听觉艺术，而美术则是一种纯粹的视觉艺术。它的绝大部分信息来源于视觉，就如同一位音乐家不能没有一对灵敏的耳朵一样，一位画家决不能没有一双犀利的眼睛。
在学生特别是在大多数对美术不感兴趣的学生面前，展示出一幅巨大的具有强烈的冲击力的画面一定会比什么都具有说服力。这就像和吃过葡萄的人谈葡萄是怎么个酸法是一个道理。在中专学校的美术教学中，由于不同专业的学生所学的内容及要求不相同，需要链接的信息量就会相应很大，因此在教学过程中会出现一些相关的教材资料缺乏、教学设施不齐备等情况。特别是在课堂欣赏教学中，所要求作品的图像质量较高，数量也较大。可往往有很多的美术欣赏作品在经过了数次的印刷后，色彩效果与源作大相径庭，图片又小，且质量很差，已完全失去了它原有的感染力和视觉冲击力。如果此时教师勉强让学生一味地去看、去理解，则明显会降低学生对于美术的学习兴趣，更不用说激发学生的美感了。那么怎样才能解决好这些教学中的矛盾呢？如果用传统的教学手段势必很难实现。然而，在信息技术高度发展的今天，多媒体软件在教学中的广泛运用，改变了我们以往单一的美术教学方式，在美术教学过程中适当地运用现有的教学设备来补充和提高教学质量就非常有必要了。多媒体所具备的强大的刺激功能，能最大限度地调动人体的各种感官积极参与学习，特别是视觉和听觉。因而我们在进行教学中如果能正确使用现有的教学媒体，无疑将对美术教学质量的提高起到很大的促进作用。美术教师可以通过多媒体搜集与教学内容相关的诸多资料，如：挂图、画册、幻灯等，让学生观看欣赏。同时也可以尝试脱离教师讲，学生听；教师坚持黑板上画，学生努力在座位上描的这类单一授课模式，将一些教学内容制作成为课件（PowerPoint）的形式，通过声音、图像、音乐等条件的刺激，激发学生兴趣；通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来，用大量的具有冲击力和说服力的美术作品满足学生的好奇心。这种形式的学习活动会使学生感到美术课不但很有趣味，而且能从中接触到很多其它方面的知识，在潜移默化中得到熏陶和洗礼。也只有这样，才能最大限度地增强学生的感性认识，才能更有效地激发学生学习美术课的兴趣。
以上是我在中等专业学校美术课教学中的一些体会，希望得到同行的批评和指正。总而言之，教师在进行教学的过程中，都应该根据本学校的实际情况，从自身出发，了解和把握住学生的特点，转变思想和教学观念，利用各种形式的教学方法和先进的教学工具，在不增加学生学习负担的前提下，促进他们学习的兴趣，只有这样，才能更加有效地提高学生各方面的素质，才能更好地培养学生自立自强及创新的能力，才能使学生的综合素质得到全面良好的发展。
一、面向全体学生，并把握好本校学生的特点。
目前，因为各中等专业学校的生源所具备的文化素质、审美素养都不是太高，所以美术教学应该面向全体学生。美术是人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，是人类文化中的一个重要组成部分，而不仅仅是单纯的谋生技艺。因此，教师应该在结合本校学生特点的前提下，体现出美术的人文性，并帮助学生充分理解美术作品中所蕴含的人文精神，要改变认为美术教育只是技能技巧的学习和训练的错误观念，把美术作为一种文化来学习，实现提高学生美术素养的教学目的。在中等专业学校中，不同类别的专业都可开设美术课或是美术欣赏课，课时则可以根据专业而定，这不是为了培养专业美术家、书法家，而是让学校中的每个学生都能接受美的熏陶，从而提高他们感受美、表现美、创造美的能力，为学生的终身发展奠定美术基础，使得每一个学生都可以在自己的基础上有所发展，体验到成功。
二、体现出学校特色，教学内容要根据不同专业的不同特点有所侧重，从而为学生日后走上社会立业、创业服务。
中专学校的性质决定了其对于教学的要求与职校不同，中专学校在注重学生文化素养的同时，更加地侧重于使学生掌握较强的专业技术能力。因此，美术课的教学内容在内容和深度上不能作过高的要求。例如：计算机专业的美术课教学知识传授面可适当广一些，重点根据专业要求可多放在基础性的色彩上，如色彩调和、对比等，这些对于培养学生对色彩的分辨和运用能力十分有利；营销财会专业则可着重放在书法课上，多练习硬笔楷书、行书，同时兼顾毛笔书法和一些美术欣赏及美术常识性的知识、技能等。这样，既符合中专学校美术教学和学生未来从事的职业相结合的特点，又能使学生一专多能，为学生未来的发展奠定基础。
三、美术教学的方式、方法要灵活多变，不断地创新，以此激发学生学习美术的兴趣。
课程教学改革以适应社会的需求为最终目的，这就要求美术教师在进行教案设计时，要注重运用恰当的方式、方法进行教学，改变“满堂灌”、“一言堂”的旧观念，用新的教学理念指导课堂教学，根据学生对于美术的学习兴趣特点和认知规律，充分发挥学生的主体性，努力激发学生学习的积极性，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，让学生在实际生活中领悟到美术的独特价值，争取为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，让学生能学会学习，让他们能够感到美术学习没有负担，而是一种享受、一种娱乐。比如，教师可以把课堂大胆地搬到自然中、生活中去，并采用多种形式的美术语言和表现手法对各种事件或意境进行表现尝试。这种做法能够极大地发挥学生全方位的思维模式，从而避免照葫芦画瓢或闭门造车。同时，对于一些学习美术兴趣不大的学生，可先从学校里的环境布置、广告宣传到出黑板报、班级小报等方面的美化工作入手，让学生感觉到美术使用的广泛性，发现它的作用，将学生引到丰富多彩的美术世界中，从而激发起学生学习美术的兴趣。
四、美术教学可延伸到各类活动中，在其它活动中体现实效。
教师应积极开展各类活动，使学生在活动中展现自身的美术专长，增强学生的自信心、自豪感，同时，使一些对美术学习兴趣浓厚的学生可以学到更多的知识，为学生未来的发展开创更大的空间。比如，可以组建一些美术兴趣小组，根据学生的兴趣爱好分设成几个不同科目：国画、水彩画、环境艺术设计、书法等，使学生在兴趣小组的学习中，由兴趣体会到乐趣，由乐趣转化成志趣，这也正是兴趣小组活动所起的作用。再如，在学校条件允许的情况下，可以在每个学期开展一到两期大中小型不等的学生作品展览会。小型单元作品展范围可在本班交流，大型的作品展则可由学生自己动手设计请柬、海报和展厅布置等。这样不但能使学生自主自立的能力得到锻炼，而且能对学生学习美术的积极性和主动性产生一定的促进作用，同时可以提高本校美术教育的教学质量。
五、美术教师在教学过程中应多运用多媒体，以开阔学生的视野。
“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。拥有健康良好、积极向上的审美心理，具备鲜明的民族自尊心和对民族文化的自豪感是美育一个重要内容。美术属于艺术，但与其它的艺术种类又是有区别的。以音乐为例，音乐属于听觉艺术，而美术则是一种纯粹的视觉艺术。它的绝大部分信息来源于视觉，就如同一位音乐家不能没有一对灵敏的耳朵一样，一位画家决不能没有一双犀利的眼睛。
在学生特别是在大多数对美术不感兴趣的学生面前，展示出一幅巨大的具有强烈的冲击力的画面一定会比什么都具有说服力。这就像和吃过葡萄的人谈葡萄是怎么个酸法是一个道理。在中专学校的美术教学中，由于不同专业的学生所学的内容及要求不相同，需要链接的信息量就会相应很大，因此在教学过程中会出现一些相关的教材资料缺乏、教学设施不齐备等情况。特别是在课堂欣赏教学中，所要求作品的图像质量较高，数量也较大。可往往有很多的美术欣赏作品在经过了数次的印刷后，色彩效果与源作大相径庭，图片又小，且质量很差，已完全失去了它原有的感染力和视觉冲击力。如果此时教师勉强让学生一味地去看、去理解，则明显会降低学生对于美术的学习兴趣，更不用说激发学生的美感了。那么怎样才能解决好这些教学中的矛盾呢？如果用传统的教学手段势必很难实现。然而，在信息技术高度发展的今天，多媒体软件在教学中的广泛运用，改变了我们以往单一的美术教学方式，在美术教学过程中适当地运用现有的教学设备来补充和提高教学质量就非常有必要了。多媒体所具备的强大的刺激功能，能最大限度地调动人体的各种感官积极参与学习，特别是视觉和听觉。因而我们在进行教学中如果能正确使用现有的教学媒体，无疑将对美术教学质量的提高起到很大的促进作用。美术教师可以通过多媒体搜集与教学内容相关的诸多资料，如：挂图、画册、幻灯等，让学生观看欣赏。同时也可以尝试脱离教师讲，学生听；教师坚持黑板上画，学生努力在座位上描的这类单一授课模式，将一些教学内容制作成为课件（PowerPoint）的形式，通过声音、图像、音乐等条件的刺激，激发学生兴趣；通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来，用大量的具有冲击力和说服力的美术作品满足学生的好奇心。这种形式的学习活动会使学生感到美术课不但很有趣味，而且能从中接触到很多其它方面的知识，在潜移默化中得到熏陶和洗礼。也只有这样，才能最大限度地增强学生的感性认识，才能更有效地激发学生学习美术课的兴趣。
以上是我在中等专业学校美术课教学中的一些体会，希望得到同行的批评和指正。总而言之，教师在进行教学的过程中，都应该根据本学校的实际情况，从自身出发，了解和把握住学生的特点，转变思想和教学观念，利用各种形式的教学方法和先进的教学工具，在不增加学生学习负担的前提下，促进他们学习的兴趣，只有这样，才能更加有效地提高学生各方面的素质，才能更好地培养学生自立自强及创新的能力，才能使学生的综合素质得到全面良好的发展。