摘 要：奥尔夫认为在音乐教育中，音乐仅仅是一种手段，进行人才的培养和教育才是音乐教育的目的。音乐教育能够帮助人的感官功能得到更好的发展，能够提高人判断音乐艺术态度、情感以及审美方面的能力；提高音乐表达和音乐交流方面的能力；提高人的创造能力和想象能力。
　　关键词：音乐；幼儿教育；创新
　　一、教师与幼儿间的互动，发挥了幼儿的主动性、创造性
　　好动是幼儿的天性，奥尔夫强调音乐教育要参与，通过一系列的唱歌、游戏，随着音乐做动作来训练幼儿，使其身体的协调性得到发展。比如，在和幼儿玩水果打节奏的音乐活动中，我和幼儿用水果设计节奏，和着节奏鲜明的曲子，用拍手和唱水果名来表现。幼儿把各种水果都兴致勃勃地加进节奏里，并根据它们的特点编出了好听的歌词：
　　× × × × × × ︱× × × × ︱× × × - ‖
　　红苹果黄香蕉/又香又甜/真好吃
　　在这次活动中，我激发幼儿的参与感，充分发挥他们的主观能动性，使他们的整个身体都变成了乐器，手动了，脑动了，语言也参与了，活动过程始终充满了愉悦，取得了很好的效果！
　　二、利用好奇心引导探索，培养创新精神
　　创造的基础是探索，而想要更好地探索，需要学生具有好奇心。所以，教师教学的时候，必须重视培养和保护幼儿的好奇心，并对其进行引导，让其更好地进行创新。在一次音乐活动“小白马”的教学中，教材要求幼儿跟唱，并模仿小马的动作进行表演。最后的表演环节，我鼓励幼儿利用身体动作的变化模仿小马，大部分幼儿都在努力地用各种动作表现小马的奔跑、吃草、饮水、慢慢散步等，几个小女生找到了区角活动中的纸杯子，两只手各套一只在地上爬行，纸杯的形状和叩击地面发出的声音像极了小马的蹄子，幼儿纷纷被吸引过去！看到这儿，我立刻肯定了这几个幼儿的创意，并鼓励其他幼儿大胆借助身体之外的物品进行探索。于是，玩具、小缸子、小垫子等都成了小马的饰物。一时间，教室里一片欢腾，各种“小马”奔驰在教室里。这个举动，不但能够保护幼儿的好奇心，鼓励其更加主动积极的探索，还能够给幼儿将来的实践创新提供动力，对创新精神的养成意义重大。
　　三、在音乐欣赏中培养幼儿的创造性能力
　　《纲要》中提到：要重视幼儿进行美术作品欣赏的引导，将幼儿创造美和表现美的情绪激发出来。欣赏活动是奥尔夫音乐教学中必不可少的部分，其能够通过倾听音乐，合理地运用语言和身体动作来进行音乐的表现，切实提高学生创造能力和想象能力。而提高幼儿创造能力的前提是其能够进行想象。想要激发幼儿的兴趣，必须让幼儿动起来，切实参与到音乐活动中。例如：欣赏《但愿人长久》这首歌曲时，我先是让这首优美舒缓的音乐在活动室里轻轻响起，带领幼儿静静欣赏，一起走进乐曲营造的温馨氛围中。然后结合图片启发幼儿讨论和想象：“你听到这首乐曲里有什么？”幼儿叽叽喳喳地说，有的说：“有月亮，有思念”；有的说：“有对家乡的想念，想在过节时回到家乡”等。对于幼儿的回答，我都给予了肯定和鼓励。最后，幼儿根据自己对音乐的理解，把这段音乐画了下来，稚嫩的画笔很好地表现了他们对乐曲的理解。在这种宽松、自由的氛围中，幼儿体会、欣赏到音乐的美感，也激发了自己无穷的创造力。
　　四、通过即兴活动培养幼儿的创造力
　　奥尔夫教育观念最核心的要点之一是即兴创作。 奥尔夫说：“ 我追求的都是通过学生自己的奏乐，即通过即兴演奏自己的音乐，以达到学生的主动性”。即兴表演是在教师精心设计的创造情境中，在没有预先准备和排练状态下的幼儿表演活动。比如，在一次快跑慢走的活动中，幼儿每人手持一种乐器，有的是小鼓，有的是小铃，有的是三角铁，有的是沙锤等。教师启发幼儿如何运用乐器配合自己的身体表现慢走和快跑。指令一发出，幼儿顿时兴奋起来。有的快速地敲击铃鼓，小脚快速跑动；有的非常缓慢地轻轻敲击三角铁，然后身体随之慢慢走动；还有的三个小朋友合作，两个人分别快敲和慢敲，第三个小朋友则用快跑和慢走来配合鼓点，得十分协调。最后又有小朋友敲出不同快慢强弱的节奏，其余的小朋友用身体和拍手跺脚等来表现，活动气氛达到了高潮。这种即兴创作怎样才能不平淡枯燥，关键是不断鼓励幼儿有新的想法，这就是创造性的培养，幼儿在很好的创造性氛围中互相启发，就会有更多的创意。教师的责任就是制造这样的氛围，给幼儿自由发挥的机会，对非常有独创的想法点拨一下，幼儿思维就会打开。
　　音乐创新教育应顺应当代教育改革的思路，幼儿教师不应该把它视为一个任务而挖空心思生搬硬套，而应在日常生活中留心观察可以创造出新意的地方，将它们灵活运用到音乐教育教学活动中。如同《纲要》中强调的：教师应引导幼儿喜欢艺术活动，能用自己喜欢的方式大胆地表现；乐于与同伴一起娱乐、表演、创作。重视幼儿对音乐的热情、思考和创造，给幼儿创造一个好的音乐教育教学环境，将幼儿的创造性和潜力发挥出来，让其更好地成长和进步。