记得刚入行时，曾听一位在业内摸爬滚打20多年的资深珠宝人讲中国首饰制造业的发展历史，他说，在最初的很长一段时间，深圳的珠宝首饰并不需要款式设计，几乎所有的工厂都没有设计师。
　　“有—个时期产品供不应求，形成了极度畸形的卖方市场。很多零售商带着上百万的现金到深圳沙头角保税区的珠宝首饰厂排对等货。”
　　只需少得可怜的几个绘图员，就搞定全部的活计，绝大部分的珠宝企业只打版，大部分都是来样加工，款式模仿香港，只是在打版的时候有所变化，把香港的款式缩小，做得更轻更薄，以降低成本。
　　“那时候，没有哪个珠宝企业会去注意设计，但是现在不同了，缺乏新意的作品在市场上已经很难卖出去。”
　　如今回忆起那个年代，也只剩下记忆中的只言片语，不可否认的是，中国珠宝首饰业从制造到创造，在这十年间经历了最大的跨越。
　　尽管在为品牌取名时还会反映出模仿的习惯——“周”、“福”、“金”、“钻”出镜率最高，但毫无疑问，中国珠宝首饰正从加工工厂变成品牌市场，一个个叫得响的品牌在业界如星辰般升起。
　　尽管设计师与企业间的博弈还会长期存在，设计师的话语权依然在争取，但许多企业老总已经意识到“设计师是决定市场、决定珠宝首饰流行趋势的重要角色之一”。
　　尽管国际大牌信手拈来我们的元素就成为图腾式的经典，但毕竟中国的珠宝首饰品牌也将“中同风”发挥到了极致，各种首饰设计大赛对本土文化的重视，也体现出中国传统文化的底蕴和潜力。
　　尽管各种纠结还会纠结着，但毕竟这十年的飞速发展不容忽视。
　　我们欣喜地看到，越来越多的企业意识到，设计终究是珠宝品牌的灵魂，尊重设计师就是正视产业的发展趋势；越来越多的企业重视发展品牌营销的同时，将原创设计作为考核企业良性发展的重要方面；越来越多的企业重视设计比赛的原创性，挖掘设计新锐。
　　高级珠宝品牌“澜”珠宝创始人杨澜在接受媒体采访时，曾说过这样一段话：我觉得这是一个创意非常丰富和活跃的时代。在不同的领域，珠宝、服装、家居、各种艺术和设计的方面，中国的设计师越来越活跃。我希望能够有十年、二十年，成为中国设计的一个黄金时期。
　　在未来的岁月里，在这个难得的黄金时期，中国珠宝设计将以什么样的动力让它走得更远，保持在行业中的领先性，以何种方式才能让它更具专业性和国际性？
　　对于年轻的中国珠宝首饰业来说，设计和创新的话题才刚刚开始。