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当前设计素描课程体系存在的主要问题是强调所谓的“基本功”训练，即物体的基本结构、造型、比例透视、形体空间、物体质感的表现等，这样的教学方式完全忽略了其“实用性”，即设计性，没有把基础教学的内容和专业方向结合起来，使得教学的目的和方向显得不明确，不能较好锻炼学生的创造性思维，教学改革是解决这种问题的一种必然途径。
一、我国设计素描教学现状——缺乏实用性引导
素描一词来自西方，原意是草图的意思，即为建筑、设计等画的草图。从广义上讲，素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言形式之一。而设计一词，解释为计划、规划草图、构想等，创造、制作一个一个图形或立体实物最好的准备就是画草图。可见素描本身就和设计有着密不可分的联系。我们常说素描是造型的基础，是绘画创作的训练手段，文艺复兴时期的达芬奇等艺术大师画的很多草图就是为绘制色彩画而作的准备，只是此时的素描还没有成为独立的艺术门类，后来的建筑设计、图案、服装等设计大师也都留下了大量的草图。一般认为：设计素描是艺术设计专业必不可少的培养造型能力的基础课程，设计素描作为基础训练目的之一就是培养和提高学生准确的绘画分析能力，明暗表现能力，以及整体表现的能力，这与传统的绘画素描基本一致。
宏观的讲设计素描也属于素描中的一种形式。设计素描的目的是为艺术设计服务，为其培养造型能力与设计思维能力服务。素描与设计素描的本质区别在于后者的实用性，离开了设计的实用性也就失去了设计素描的价值。
我国的素描教学深受西方影响，无论是较早期的徐悲鸿倡导的古典主义素描，还是建国后照搬苏联的契斯佳科夫素描教学体系，都是注重写实的、表达画家感受的绘画性素描。长期以来，这些教学体系一直占据素描教学的主导地位，我国艺术设计专业的的素描教学就是在这些体系基础上发展来的。其弊端在于在教学中过多的注重单纯培养和训练学生对画面的整体关系、虚实关系、比例关系等，这显然达不到设计专业对素描表现能力的需要，也不可能直接从基础阶段的素描直接转向设计，进而就形成了基础课程教学与专业课程教学的断带。
进入90年代，国内很多艺术设计专业院校受西方现代绘画思潮的影响，都开设了设计素描培养方案的讨论与制定，逐步改变了设计素描课程单一的“全因素素描”模式。他们根据自身专业特点并汲取祖国优秀传统文化的营养，探索出多样化的设计素描模式，使素描造型语言得到了较大的丰富和发展。结构素描、意象素描、新概念素描、表现性素描、超级写实主义、装饰素描、创意素描、抽象素描等等应运而生。随着社会的发展，当今的设计素描教程还在不断地改革与发展中，反映出对多单纯追求写实的一种自觉纠正，同时各种派系之争也早已经趋于弱化，呈现整合、多元、共存之势。
由于训练目的不同，或者说设计素描的实用性功能的存在，使得设计素描更为强调一定绘画基础上的想象力和创造力的培养，这是艺术设计学科的创新性的特点决定。由于根本目的发生了转移，训练的手段和方法必然发生相应的改变，较之传统的绘画素描，设计素描更为注重材料和表现手法的多样性，这主要是为了激发学生的创造性思维，培养他们用绘画表达创意和交流设计方案的能力，这往往需要一些独特的绘画语言。
前面我们分析了设计素描在教学上的一些探索成果，现在回过头来看看设计类学生的一些情况，来分析一下到底什么样的素描教学才能更好的为他们将来的发展打好基础。
近年来，由于连年的扩招，各艺术院校招生异常火爆，每年几十万的的考生用同一种观察方法画着类似的内容，结果就造成了美术基础考试成了新八股式的技能训练，一方面大家画的惊人相似，另一方面由于大多学生学画的时间较短，基本的造型方法还存在不少问题。比如比例与透视，最容易造成设计素描教学中的重技能与重创造性思维顾此失彼的问题。我认为有效的设计素描教学必须兼顾上述两方面内容，既要防止把艺术教学当成纯粹的技能课，又要重视基础知识的传授和基本功的训练，同时教学中也应该吸收新材料、新方法、新技法、新语言，以各种方式不断拓展学生的创造性思维。
二、设计素描改革发展重点——设计思维训练
这是当前设计素描教学比较薄弱的地方。从根本上讲想象力、创造力是艺术设计的保障，技能只是手段，因此要明确：在设计素描教学中，拓展学生的设计思维能力应该作为课程的核心。在教学中我们应广泛借鉴现代艺术，把现代艺术中一些重要流派的观点介绍给学生，开拓学生视野，以期对学生产生有益的影响，打开学生的思维，让学生懂得画原来可以这样画，这就要求老师的教学不应该局限于教材上的内容，师生可以借助互联网搜集的资料相互交流，一些艺术大师的草图对我们的教学有着重要的借鉴意义。
对于学习设计的同学由于将来职业的特点，并不需要很高超的写实能力，但也不能完全抛弃，比如室内设计中灯光的表现就会用到光影素描训练的技能；服装设计中就会用到人体素描中的相关知识和表现方法，可以说造型训练为艺术设计提供必需的基础技能，提高其设计素质和审美素养。
我们设计素描的教学内容也要根据具体的专业方向做相应的改变，一般情况下，在教学中我们根据学生的情况安排相应的结构素描、明暗素描、创意素描训练内容，合理安排课时。力争过去由注重基础造型能力的基础素描逐步过渡到注重培养设计思维的、与专业关系更为紧密的设计素描。
【参考文献】
[1]单德林.设计素描[M].沈阳：辽宁美术出版社，2007
[2]尹少淳.美术与教育[M].长沙：湖南美术出版社，2008
[3]周至禹.设计基础教学[M].北京：北京大学出版社，2007
【作者单位：南昌理工学院美术基础教研室】
当前设计素描课程体系存在的主要问题是强调所谓的“基本功”训练，即物体的基本结构、造型、比例透视、形体空间、物体质感的表现等，这样的教学方式完全忽略了其“实用性”，即设计性，没有把基础教学的内容和专业方向结合起来，使得教学的目的和方向显得不明确，不能较好锻炼学生的创造性思维，教学改革是解决这种问题的一种必然途径。
一、我国设计素描教学现状——缺乏实用性引导
素描一词来自西方，原意是草图的意思，即为建筑、设计等画的草图。从广义上讲，素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言形式之一。而设计一词，解释为计划、规划草图、构想等，创造、制作一个一个图形或立体实物最好的准备就是画草图。可见素描本身就和设计有着密不可分的联系。我们常说素描是造型的基础，是绘画创作的训练手段，文艺复兴时期的达芬奇等艺术大师画的很多草图就是为绘制色彩画而作的准备，只是此时的素描还没有成为独立的艺术门类，后来的建筑设计、图案、服装等设计大师也都留下了大量的草图。一般认为：设计素描是艺术设计专业必不可少的培养造型能力的基础课程，设计素描作为基础训练目的之一就是培养和提高学生准确的绘画分析能力，明暗表现能力，以及整体表现的能力，这与传统的绘画素描基本一致。
宏观的讲设计素描也属于素描中的一种形式。设计素描的目的是为艺术设计服务，为其培养造型能力与设计思维能力服务。素描与设计素描的本质区别在于后者的实用性，离开了设计的实用性也就失去了设计素描的价值。
我国的素描教学深受西方影响，无论是较早期的徐悲鸿倡导的古典主义素描，还是建国后照搬苏联的契斯佳科夫素描教学体系，都是注重写实的、表达画家感受的绘画性素描。长期以来，这些教学体系一直占据素描教学的主导地位，我国艺术设计专业的的素描教学就是在这些体系基础上发展来的。其弊端在于在教学中过多的注重单纯培养和训练学生对画面的整体关系、虚实关系、比例关系等，这显然达不到设计专业对素描表现能力的需要，也不可能直接从基础阶段的素描直接转向设计，进而就形成了基础课程教学与专业课程教学的断带。
进入90年代，国内很多艺术设计专业院校受西方现代绘画思潮的影响，都开设了设计素描培养方案的讨论与制定，逐步改变了设计素描课程单一的“全因素素描”模式。他们根据自身专业特点并汲取祖国优秀传统文化的营养，探索出多样化的设计素描模式，使素描造型语言得到了较大的丰富和发展。结构素描、意象素描、新概念素描、表现性素描、超级写实主义、装饰素描、创意素描、抽象素描等等应运而生。随着社会的发展，当今的设计素描教程还在不断地改革与发展中，反映出对多单纯追求写实的一种自觉纠正，同时各种派系之争也早已经趋于弱化，呈现整合、多元、共存之势。
由于训练目的不同，或者说设计素描的实用性功能的存在，使得设计素描更为强调一定绘画基础上的想象力和创造力的培养，这是艺术设计学科的创新性的特点决定。由于根本目的发生了转移，训练的手段和方法必然发生相应的改变，较之传统的绘画素描，设计素描更为注重材料和表现手法的多样性，这主要是为了激发学生的创造性思维，培养他们用绘画表达创意和交流设计方案的能力，这往往需要一些独特的绘画语言。
前面我们分析了设计素描在教学上的一些探索成果，现在回过头来看看设计类学生的一些情况，来分析一下到底什么样的素描教学才能更好的为他们将来的发展打好基础。
近年来，由于连年的扩招，各艺术院校招生异常火爆，每年几十万的的考生用同一种观察方法画着类似的内容，结果就造成了美术基础考试成了新八股式的技能训练，一方面大家画的惊人相似，另一方面由于大多学生学画的时间较短，基本的造型方法还存在不少问题。比如比例与透视，最容易造成设计素描教学中的重技能与重创造性思维顾此失彼的问题。我认为有效的设计素描教学必须兼顾上述两方面内容，既要防止把艺术教学当成纯粹的技能课，又要重视基础知识的传授和基本功的训练，同时教学中也应该吸收新材料、新方法、新技法、新语言，以各种方式不断拓展学生的创造性思维。
二、设计素描改革发展重点——设计思维训练
这是当前设计素描教学比较薄弱的地方。从根本上讲想象力、创造力是艺术设计的保障，技能只是手段，因此要明确：在设计素描教学中，拓展学生的设计思维能力应该作为课程的核心。在教学中我们应广泛借鉴现代艺术，把现代艺术中一些重要流派的观点介绍给学生，开拓学生视野，以期对学生产生有益的影响，打开学生的思维，让学生懂得画原来可以这样画，这就要求老师的教学不应该局限于教材上的内容，师生可以借助互联网搜集的资料相互交流，一些艺术大师的草图对我们的教学有着重要的借鉴意义。
对于学习设计的同学由于将来职业的特点，并不需要很高超的写实能力，但也不能完全抛弃，比如室内设计中灯光的表现就会用到光影素描训练的技能；服装设计中就会用到人体素描中的相关知识和表现方法，可以说造型训练为艺术设计提供必需的基础技能，提高其设计素质和审美素养。
我们设计素描的教学内容也要根据具体的专业方向做相应的改变，一般情况下，在教学中我们根据学生的情况安排相应的结构素描、明暗素描、创意素描训练内容，合理安排课时。力争过去由注重基础造型能力的基础素描逐步过渡到注重培养设计思维的、与专业关系更为紧密的设计素描。
【参考文献】
[1]单德林.设计素描[M].沈阳：辽宁美术出版社，2007
[2]尹少淳.美术与教育[M].长沙：湖南美术出版社，2008
[3]周至禹.设计基础教学[M].北京：北京大学出版社，2007
【作者单位：南昌理工学院美术基础教研室】