[摘要]本文对吕克贝松的《亚瑟和迷你国》文本的画面语言、叙事特点、人物塑造、视听特效进行了事实描述与价值评判，指出了其商业性背后的后现代主义的“模仿”与“拼贴”手法在影片中的过度使用的重要特征。
　　[关键词]吕克·贝松　亚瑟和迷你国　拼贴
　　
　　2007年初，中国引进了吕克·贝松执导的真人与3D动画结合的动画电影大片《亚瑟和迷你国》(Arthur and the Minimoys)。考虑到《亚瑟和迷你墨王国》投资6500万欧元创下了法国电影史上耗资最大的预算投入的纪录的因素，我们一定要追问这部动画大片“大”在何处?
　　这部真人与CG动画结合的动画大片，有着商业片在画面风格上、镜头语言运用方面惯有的、格式化的精致，几乎挑不出什么大毛病。正如契诃夫的名言“第一幕挂在墙上的枪，到了第三幕一定要打响”所说，这部片子里该响的枪差不多都响了。另外，片子里面法国式的噱头也让观众在笑意盈盈中不至于审美疲劳。
　　但，可能是由于情节的乏善可陈，也可能由于制造欢乐的贫乏，也可能是因为动画部分不足75％的问题，反正它错失了奥斯卡最佳动画长片的评奖资格，这不能不说是～件遗憾的事，否则，制片风格显得过于四平八稳的《快乐的大脚》(HapPY Feet)夺取79届奥斯卡最佳动画长片的道路也不会那么轻松和平坦。
　　应该说，在实事求是地评论这部动画长片之前，抛掉吕克·贝松的名人效应是一件难以做到的事情，我们应该认识到这部影片对一些吕克·贝松迷们的特殊意义。想想《碧海蓝天》、《这个杀手不太冷》、《第五元素》等影片，我们就会对吕克·贝松的任何影片都充满期待，何况这极有可能是吕克·贝松一贯所宣称的平生导演的全部10部影片中的最后一部。这部影片改编于吕克·贝松的四部“亚瑟”奇幻小说系列中的前两部《亚瑟和迷你墨王国》、《亚瑟和禁忌城》。在这位法国导演精心而又略显大众化的编织过程中，“寻找”与“历险(时空旅行、保护现在)”的电影模式继续在这部法国动画片中得到延展，“正义与邪恶”、“光明与黑暗”的较量依旧在进行：“爱情与友情”仍然成为影片吸引眼球的卖点：“智慧和勇气”再次成为无数少年“励志”的精神快餐。影片的故事十分老套，可以称为“现代儿童版《亚瑟王妒》”、“动画版的《印第安纳琼斯》”，甚至“法国版的《指环王》”。如果考虑到2004年的真人电影《亚瑟王》的不成功的话， 岁的亚瑟为了拯救家庭的危难，阻止邪恶的房地产商霸占他外婆的庄园，按照外公留下的为小亚瑟量身定做的“藏宝图”线索的指引，闯入一个由迷你入构成的神奇世界，寻找外公藏在花园里的红宝石。在主人公的“寻找”与“历险”过程当中，他和迷你国的人民，当然，主要是塞琳娜公主和她的弟弟，与处于禁城(Forbidden Lands)的邪恶的M(玛塔扎德)进行了殊死搏斗。结果当然是让观众皆大欢喜：他帮助迷你国战胜了恶魔，在“最后一分钟”里取得了宝藏，粉碎了房地产商的阴谋，同时，也获取了公主的芳心。而片中反派角色M父子的逃亡与亚瑟与公主未完成的恋情则昭示着这部影片的续集将会在不久的将来呈现在世人面前。或许。吕克·贝松会自食其言，继续他导演的生涯，或许，将来他的身份发生转变，它将作为制片人继续“亚瑟”系列动画片的制作。无论如何，这部影片给观众留下了太多的空白，这需要吕克·贝松继续带领我们在将来的“亚瑟”续集里继续填充。
　　从叙事的角度进行分析，这个在祖母不断地呼喊与亚瑟变成迷你人之后的历险的平行叙事构成中的故事的原型可以追溯到欧美文化中的经典：亚瑟王(King Arthur)的传说。亚瑟王拔出“石中剑”(Sword ln theStone)在本片中又得到再现；而亚瑟王及其圆桌武士寻找“圣杯”，则变成了小亚瑟寻找的红宝石，这里边，当然还少不了骑士般的爱情，结尾的小亚瑟与他的远方的女士(Faraway Lady)——塞琳娜公主都在无限憧憬着将来的甜蜜重逢。可能是出于对传统的尊重，也可能是借鉴2004年真人电影《亚瑟王》的教训，吕克·贝松把小主人公设定为一个天生勇敢与智慧的传奇少年形象，而这个传奇少年的传奇故事，居然就发生在自己家的花园。这无疑是一个巨大的暗示或隐喻：每个少年都可能是亚瑟王。每个少年的生活中，都有成为亚瑟王的机会每个少年的心中，都埋藏着亚瑟高贵心灵的种子。这样，这部“励志”影片在亚瑟王传奇家喻户晓的欧洲广受欢迎也就不足为奇了。可是，在人们的欣赏口味已经变得异常挑剔的今天，在影片情节发展过程中主人公亚瑟人物形象的“扁平”性，让影片的可观性大打折扣。因为人们已经习惯了欣赏那些血肉丰满、性格渐变成熟的“圆形人物”，所以，片中的亚瑟人物性格的单薄成为该片的致命伤。亚瑟在影片中的缺少学习和积累却能克服千难万险的勇敢证明他简直就是亚瑟王的化身，这种先天的神勇来的莫名其妙，缺少铺垫与交待，因为亚瑟的父母在片中的角色就是搞笑的小丑，他外婆更是一个易失眠的神经衰弱病患者，而他的想象中的勇敢的外公也已经失踪了3年多时间。所以他不是遗传的勇敢的来源简直就是一个未知数。另外，只有10岁的小孩亚瑟居然和公主产生了朦胧的爱情，这种爱情仅仅停留在对接吻、拥抱的青春期性幻想层次之上，这种爱情建立在缺少对对方的深入的了解和对未来生活的深入思考和探寻的基础之上。“现代背景 奇幻世界旅行 亚瑟王式的儿童主人公 和公主的骑士爱情 ……”，这些元素的拼贴成为该片表现手法的主要特征。所以，在情节安排和人物塑造上，影片的缺点是显而易见的。
　　除此之外，该片的视觉效果与听觉效果也值得讨论。听觉效果主要体现在专为影片制作的配乐上，随着情节的推进，乐音起伏跌宕，很好地推进了情节的发展。在视觉效果上，这部真人和3D动画结合的动画片的真人表演，可以说是中规中矩，夸张的卡通化动作造型，让他们只是显得有点好笑而已，即使是亚瑟的扮演者弗雷迪·海默(FreddieHighmore)也只会在“寻找”与“历险”的道路上模仿着好莱坞影片中成年男性英雄的、刻板的紧张情绪，值得表扬的，倒是影片的动画表现。影片的主要人物——四目相对时含情脉脉亚瑟和公主的动画造型虽然有特色，但是还是谈不上令人特别喜爱：身着紧身衣的公主的造型像极了古墓丽影的主角，而亚瑟的动画造型的树皮衣服让我们想起了中世纪的武士：其他一些配角的角色造型(如M和Max等)显然不会给人带来更多的愉悦感。不过冷人喜欢的是影片其它一些视觉元素：核桃船和船里的白色与粉红色绒毛花灯，迷你王国险象丛生的森林中波光潋滟的溪流与瀑布，三个英雄晚上休息的色彩鲜艳、质地温馨的红色花床，白色塑料吸管构成的迷你人们的诺亚方舟，Max旅店的美酒与泡沫， 当然，还有结尾处“最后一秒钟”逃出险境时的山洞洪水与红色法拉利赛车。还有，画面整体逼真的、光怪陆离的光影效果才是最值得赞扬的，或许这些CG技术带来的赏心悦目的视觉元素的组合与拼贴才是影片的最大亮点。
　　以上所谈到的，无疑是对少不更事的少年儿童吸引力颇大之处。吕克·贝松作为法国艺术片与商业片的领军人物，曾经对好莱坞颇有微词，但是，我们在考虑到影片中的法国式幽默的同时，也应该看到，在本质上讲，曾被视为艺术电影的捍卫者的吕克·贝松在这部影片的制作上走的是彻头彻尾的好莱坞路线，因为这是一盘由他烹制的“法国式快乐大餐”。这部影片给观众制造了欢乐，观众也在欢乐之中忘记了这是一部法国片还是美国片。
　　总之，吕克·贝松拼贴了很多元素。这些元素主要包括好莱坞式的欢乐制造，情节上的对“亚瑟王”的传说的模仿，对卢卡斯《星战》、斯皮尔伯格《印第安纳琼斯系列》以及彼得·杰克逊的《指环王》致敬与引用，等等。吕克·贝松是一个高明的(也可以说是一个懒情的)大厨，在影片精致的细节安排之外，我们看到的是他拼凑出来的一盘法国动画大菜——尽管是拼贴还是太明显了。在别人已经将包括新大陆在内的地球形状探索出来之后，吕克·贝松又将这些大陆的形状重新拼贴组合，形成了又一个地球。看来，吕克·贝松也深谙后现代主义文化产品的“拼贴”手段，以这种最简单的方式开始了他像那些怀着淘金梦的新大陆的开拓者一样开始了新的敛财之旅。在吕克·贝松眩目的102分钟镜头运动之后，在符号拼贴游戏耗尽了心灵的活力之后，像我们这些还有点文化的成年人不禁陷入至少3分钟的空虚；这还是那个吕克·贝松吗?
　　事情到这为止，还没有结束周为影片还埋下了很多伏笔，需要在未来的《亚瑟》续集里得到充分展示。吕克·贝松，已经开始了他转型的“新大陆”掘金之旅，这个新大陆就是的一端就是“亚瑟系列动画”。可以大胆预言，在未来《亚瑟》系列动画中，亚瑟和公主的爱情还要继续接受很多考验(说不定他们的爱情上演的地点会半晌地面、来到人间，因为影片里边亚瑟有一句台词，大意是亚瑟要迎娶公主去亚瑟的世界)，还少不了他们与邪恶的M之间正义与邪恶的较量。或许，聪明的吕克·贝松将来在《亚瑟》影片的身份不再是导演，而是制片人，真是这样的话，那将是吕克·贝松带给我们的悲哀，一个曾经才华绝代的大导演，从《亚瑟》系列片开始沉沦为票房的奴隶。不过，我心底倒是还存有一丝奢望，希望明天的吕克·贝松，会成为法国的宫崎骏，希望他知难而上给我们带来更多更好的动画精品，至少，也期望吕克·贝松能像在“探索新大陆”时不能实现“王者归来”的麦哲伦一样，选择高贵地离开，如他所说，真正息影，那样，他给我们留下的回忆还会十分美好。