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2006年5月30日香港佳士得春拍，编号1248的明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶拍出了7852万港币，创造了迄今为止明代瓷器的全球最高成交纪录。此瓶高32.5厘米，数度易手，因传承清晰，且为釉里红瓷器的典范之作，拍卖时引起了中外买家的激烈竞争，最终被澳门藏家史提芬永利(steve Wynn)竞得，后捐于澳门博物馆展出。
此瓶原为苏格兰一对夫妇继承家族遗产时获得，1984年4月10日委托伦敦佳士得拍卖，编号208，以42.12万英镑拍出，被新加坡收藏家谢杰立(Jack Chia)竞得，创造了当时佳士得东方古代艺术品拍卖的最高成交价。1988年5月17日谢杰立交由香港苏富比拍卖，以1707万港币拍出。1997年¨月5日，此瓶又在香港佳士得拍场露面，成交价被改写为2202万港币，亦“创下釉里红瓶拍卖的最高成交价世界纪录”。
过去30年里，洪武釉里红瓷器在每个阶段都是备受关注的品种，价格处在高位，在明代瓷器的拍卖中占有相当重要的地位。明代排行前百名105件瓷器中，洪武釉里红上榜11件，仅次于青花，成交价格之高则远超青花。
经过元代的烧制探索和实践，洪武时期釉里红烧制工艺高度成熟。一个奇特现象是，明代釉里红瓷器的烧制仅盛行于洪武一朝，宣德时期虽有烧制，但规模过小，拍场仅出现过数件三多纹、三鱼纹高足碗。宣德以后基本上以矾红彩代替，直到清康熙时期才恢复。有明史专家认为，明太祖朱元璋因姓朱，朱在颜色中为红色，故朱元璋崇尚红色，当时宫中的装饰用色及服饰皆以红为主色。《明史·志第四十三》“舆服三”有关“群臣冠服”一节有这样的记载，“三年(即洪武三年，1370年)，礼部言： ‘历代异尚。夏黑，商白，周赤，秦黑，汉赤，唐服饰黄，旗帜赤。令国家承元之后，取法周、汉、唐、宋，服色所尚，于赤为宜。”由此推之，釉里红应是当时朝廷重视的烧制品种。著名陶瓷专家汪庆正先生曾指出；“在国内外传世品中可以确认为洪武瓷的，以釉里红器为最多。”只是传世品多数红色不正，不是偏黑，就是偏淡，少有鲜红纯正者。
上世纪80年代，洪武釉里红瓷就是最贵的中国瓷器。1986年11月、1987年5月香港苏富比推出的两场赵从衍旧藏专拍。3件洪武釉里红瓷器成交价均打破了千万港币的纪录：编号30的缠枝纹棱口大盘为日本藏家松冈清次郎以1122万港币竞得，编号31的折枝牡丹纹棱口大盘1034万港币拍出，编号225的缠枝菊花纹玉壶春瓶以1 122万港币成交。
洪武釉里红瓷器传世品、流通品有限，内地传世品大多收藏在北京故宫博物院、上海博物馆等博物馆。清官原藏约百余件，11件运至台北故宫，南京库房存放了数件，北京故宫现藏约90余件。北京故宫出版的《青花釉里红》一书中收录了3l件，器型有尊、玉壶春瓶、执壶、军持、盘、碗、盏托等。
拍场上历年成交价超百万元的洪武釉里红瓷近30件，其中，千万元以上者10件，价格相当高。拍品的器型集中在玉壶春瓶、玉壶春执壶、大盘、大碗、军持、盏托等数种上，玉壶春瓶的数量最多，其次是大盘、大碗。
高价成交的釉里红玉壶春瓶纹饰以缠枝花卉纹为主，常见缠枝牡丹纹、缠枝莲纹、缠枝菊花纹，也见有绘松竹梅纹者，绘画风格与当时的青花瓷一致。这种器型是瓷器中最为优美的器型之一，有学者认为可能是由唐代寺院里广泛使用的净水瓶演变而来，宋元时期就已流行，宋人诗句中就有“玉壶先春”的记载，基本形制是撇口、细颈、垂腹、圈足。如果说梅瓶代表了男性的雄健之美，那么玉壶舂瓶则体现了女性变化柔和的双“S”型线条美。釉里红玉壶春瓶出现于元代，在明代《水浒传》里，玉壶春是一种酒，因此玉壶春瓶最早应该是因装酒而得名。
玉壶春瓶之外，大盘的成交价最高。2004年11月纽约伯得富上拍的四季花卉纹大盘，直径45.8厘米，估100万至200万美元，拍至572.625万美元。盘是瓷器常见器型，但元时因蒙古族的审美习惯而有所改变，涌现出了器型硕大的花口、棱口等式样的大盘，明代早期延续，在洪武、永乐、宣德，甚至嘉靖、万历时期都大量生产。釉里红制品不多，拍场上仅出现过三五件，价格极昂，口径多在30厘米左右，超过40厘米者鲜见。
2008年香港佳士得春拍，赛克勒旧藏的梅竹茶花纹军持拍到了3392.75万港币。此军持1994年由纽约佳士得秋拍释出，1997年香港秋拍时以387万港币拍出。历年约拍过3件军持，1982年香港苏富比春拍以66万港币拍出1件高14.3厘米的缠枝牡丹纹军持，2000年伦敦苏富比23万英镑拍出过1件高14厘米的类似品。军持是一种盛水器，最初是寺庙用物，约隋唐时期传入我国，其后各地均有烧制，多为外销。 洪武釉里红大碗也是极稀罕之物，成交过两三件。1989年5月香港苏富比举办英国铁路局退休基金会藏品专拍，口径42厘米的缠枝牡丹纹菊纹大碗因尺寸硕大、保存完好，拍到了2035万港币。t991年春香港苏富比以176万港币拍出1件口径20.3厘米的缠枝牡丹菊纹小碗。这一时期的碗通常绘典型扁菊纹；菊瓣呈扁圆形，先勾花瓣后填色，花瓣填色留白边，当时的牡丹花亦风格类似。
最早的瓷质执壶出现于南北朝时期，洪武时期流行玉壶春执壶，即以玉壶春瓶的壶体，再加上长流、执柄和壶盖，造型美观、大方，青花、釉里红、白釉、龙泉青釉均有。1989年5月，英国铁路局退休基金会旧藏的1件明洪武釉里红开光式山茶纹执壶在香港拍出880万港币，是拍场仅见的一件。此壶高33厘米，釉里红发色略暗，通体绘缠枝花卉纹，却不显繁满，壶腹两面于缠枝莲纹间作菱花形开光，内绘折枝山茶纹，典雅大方，类似的传世品不多见。
其他的洪武釉里红瓷器拍场上还见梅瓶、盏托。1988年香港富比春拍以132万港币拍出1件直径19.4厘米的花卉纹棱口杯托，2000年以后内地也曾出现过2件，成交价也在百万元左右。1990年该公司秋拍以319万港币拍出的螭龙纹梅瓶，是拍场所见的1件孤品，瓶高36.4厘米，发色灰暗，颈绘焦叶纹，肩饰缠枝扁菊纹，瓶腹绘飞腾的螭龙，三爪，形象奇特。
拍场上所见明代釉里红瓷，洪武朝以后者，仅有宣德制品。宣德釉里红发色高洪武釉里红一筹，红色较为纯正，代表品是三鱼纹，三多纹高足杯。香港苏富比成交过4件“大明宣德年制”款高足杯，尺寸在lO至16厘米间。1986年秋赵从衍旧藏的三鱼纹高足杯以59.4万港币成交，此杯高10厘米。1954年、1975年，1980年三次在伦敦、香港拍卖过，赵从衍之前，为仇焱之所藏。2006年4月再次被该公司拍卖时，易手价格已达1 524万港币，是宣德釉里红的最高价。
其他3件绘三多纹的高足杯，1988年秋52.8万港币拍出1件，1989年春拍出2件，1件为374万港币，242万港币拍出的1件来自英国铁路局退休基金会旧藏。
宣德朝以后，釉里红停烧，因此，洪武、宣德制品成了明代釉里红的绝唱，这也是拍场上能拍出天价的重要原因。由2006年7285万港币成交的玉壶春瓶来看，洪武釉里红名品的价值已经被当代藏家所认识，上世纪七八十年代流入日本、欧美的名家旧藏名品，如果当下现身拍场，成交价难以估量。
此瓶原为苏格兰一对夫妇继承家族遗产时获得，1984年4月10日委托伦敦佳士得拍卖，编号208，以42.12万英镑拍出，被新加坡收藏家谢杰立(Jack Chia)竞得，创造了当时佳士得东方古代艺术品拍卖的最高成交价。1988年5月17日谢杰立交由香港苏富比拍卖，以1707万港币拍出。1997年¨月5日，此瓶又在香港佳士得拍场露面，成交价被改写为2202万港币，亦“创下釉里红瓶拍卖的最高成交价世界纪录”。
过去30年里，洪武釉里红瓷器在每个阶段都是备受关注的品种，价格处在高位，在明代瓷器的拍卖中占有相当重要的地位。明代排行前百名105件瓷器中，洪武釉里红上榜11件，仅次于青花，成交价格之高则远超青花。
经过元代的烧制探索和实践，洪武时期釉里红烧制工艺高度成熟。一个奇特现象是，明代釉里红瓷器的烧制仅盛行于洪武一朝，宣德时期虽有烧制，但规模过小，拍场仅出现过数件三多纹、三鱼纹高足碗。宣德以后基本上以矾红彩代替，直到清康熙时期才恢复。有明史专家认为，明太祖朱元璋因姓朱，朱在颜色中为红色，故朱元璋崇尚红色，当时宫中的装饰用色及服饰皆以红为主色。《明史·志第四十三》“舆服三”有关“群臣冠服”一节有这样的记载，“三年(即洪武三年，1370年)，礼部言： ‘历代异尚。夏黑，商白，周赤，秦黑，汉赤，唐服饰黄，旗帜赤。令国家承元之后，取法周、汉、唐、宋，服色所尚，于赤为宜。”由此推之，釉里红应是当时朝廷重视的烧制品种。著名陶瓷专家汪庆正先生曾指出；“在国内外传世品中可以确认为洪武瓷的，以釉里红器为最多。”只是传世品多数红色不正，不是偏黑，就是偏淡，少有鲜红纯正者。
上世纪80年代，洪武釉里红瓷就是最贵的中国瓷器。1986年11月、1987年5月香港苏富比推出的两场赵从衍旧藏专拍。3件洪武釉里红瓷器成交价均打破了千万港币的纪录：编号30的缠枝纹棱口大盘为日本藏家松冈清次郎以1122万港币竞得，编号31的折枝牡丹纹棱口大盘1034万港币拍出，编号225的缠枝菊花纹玉壶春瓶以1 122万港币成交。
洪武釉里红瓷器传世品、流通品有限，内地传世品大多收藏在北京故宫博物院、上海博物馆等博物馆。清官原藏约百余件，11件运至台北故宫，南京库房存放了数件，北京故宫现藏约90余件。北京故宫出版的《青花釉里红》一书中收录了3l件，器型有尊、玉壶春瓶、执壶、军持、盘、碗、盏托等。
拍场上历年成交价超百万元的洪武釉里红瓷近30件，其中，千万元以上者10件，价格相当高。拍品的器型集中在玉壶春瓶、玉壶春执壶、大盘、大碗、军持、盏托等数种上，玉壶春瓶的数量最多，其次是大盘、大碗。
高价成交的釉里红玉壶春瓶纹饰以缠枝花卉纹为主，常见缠枝牡丹纹、缠枝莲纹、缠枝菊花纹，也见有绘松竹梅纹者，绘画风格与当时的青花瓷一致。这种器型是瓷器中最为优美的器型之一，有学者认为可能是由唐代寺院里广泛使用的净水瓶演变而来，宋元时期就已流行，宋人诗句中就有“玉壶先春”的记载，基本形制是撇口、细颈、垂腹、圈足。如果说梅瓶代表了男性的雄健之美，那么玉壶舂瓶则体现了女性变化柔和的双“S”型线条美。釉里红玉壶春瓶出现于元代，在明代《水浒传》里，玉壶春是一种酒，因此玉壶春瓶最早应该是因装酒而得名。
玉壶春瓶之外，大盘的成交价最高。2004年11月纽约伯得富上拍的四季花卉纹大盘，直径45.8厘米，估100万至200万美元，拍至572.625万美元。盘是瓷器常见器型，但元时因蒙古族的审美习惯而有所改变，涌现出了器型硕大的花口、棱口等式样的大盘，明代早期延续，在洪武、永乐、宣德，甚至嘉靖、万历时期都大量生产。釉里红制品不多，拍场上仅出现过三五件，价格极昂，口径多在30厘米左右，超过40厘米者鲜见。
2008年香港佳士得春拍，赛克勒旧藏的梅竹茶花纹军持拍到了3392.75万港币。此军持1994年由纽约佳士得秋拍释出，1997年香港秋拍时以387万港币拍出。历年约拍过3件军持，1982年香港苏富比春拍以66万港币拍出1件高14.3厘米的缠枝牡丹纹军持，2000年伦敦苏富比23万英镑拍出过1件高14厘米的类似品。军持是一种盛水器，最初是寺庙用物，约隋唐时期传入我国，其后各地均有烧制，多为外销。 洪武釉里红大碗也是极稀罕之物，成交过两三件。1989年5月香港苏富比举办英国铁路局退休基金会藏品专拍，口径42厘米的缠枝牡丹纹菊纹大碗因尺寸硕大、保存完好，拍到了2035万港币。t991年春香港苏富比以176万港币拍出1件口径20.3厘米的缠枝牡丹菊纹小碗。这一时期的碗通常绘典型扁菊纹；菊瓣呈扁圆形，先勾花瓣后填色，花瓣填色留白边，当时的牡丹花亦风格类似。
最早的瓷质执壶出现于南北朝时期，洪武时期流行玉壶春执壶，即以玉壶春瓶的壶体，再加上长流、执柄和壶盖，造型美观、大方，青花、釉里红、白釉、龙泉青釉均有。1989年5月，英国铁路局退休基金会旧藏的1件明洪武釉里红开光式山茶纹执壶在香港拍出880万港币，是拍场仅见的一件。此壶高33厘米，釉里红发色略暗，通体绘缠枝花卉纹，却不显繁满，壶腹两面于缠枝莲纹间作菱花形开光，内绘折枝山茶纹，典雅大方，类似的传世品不多见。
其他的洪武釉里红瓷器拍场上还见梅瓶、盏托。1988年香港富比春拍以132万港币拍出1件直径19.4厘米的花卉纹棱口杯托，2000年以后内地也曾出现过2件，成交价也在百万元左右。1990年该公司秋拍以319万港币拍出的螭龙纹梅瓶，是拍场所见的1件孤品，瓶高36.4厘米，发色灰暗，颈绘焦叶纹，肩饰缠枝扁菊纹，瓶腹绘飞腾的螭龙，三爪，形象奇特。
拍场上所见明代釉里红瓷，洪武朝以后者，仅有宣德制品。宣德釉里红发色高洪武釉里红一筹，红色较为纯正，代表品是三鱼纹，三多纹高足杯。香港苏富比成交过4件“大明宣德年制”款高足杯，尺寸在lO至16厘米间。1986年秋赵从衍旧藏的三鱼纹高足杯以59.4万港币成交，此杯高10厘米。1954年、1975年，1980年三次在伦敦、香港拍卖过，赵从衍之前，为仇焱之所藏。2006年4月再次被该公司拍卖时，易手价格已达1 524万港币，是宣德釉里红的最高价。
其他3件绘三多纹的高足杯，1988年秋52.8万港币拍出1件，1989年春拍出2件，1件为374万港币，242万港币拍出的1件来自英国铁路局退休基金会旧藏。
宣德朝以后，釉里红停烧，因此，洪武、宣德制品成了明代釉里红的绝唱，这也是拍场上能拍出天价的重要原因。由2006年7285万港币成交的玉壶春瓶来看，洪武釉里红名品的价值已经被当代藏家所认识，上世纪七八十年代流入日本、欧美的名家旧藏名品，如果当下现身拍场，成交价难以估量。