一边结跏趺坐，一边进行雕塑创作。一旦开始上坐，便不会轻易离开。这是李亮东老师每天的工作状态。是这样一种坚毅而专注的姿势，深深地印在我对他初次见面时的脑海里，形成了我对雕塑艺术家的全部印象。
　　于李亮东老师而言，进行艺术创作，不仅是一种享受，更是一种修行。他的每一件作品都是在禅修中体现自我即时即刻的思考。因此，他的作品不仅仅是简单意义的艺术创作，而是他每天在禅修过程中呈现出来的载体。他享受这个修行的过程，磨练作品，也是修炼自己。
　　李亮东老师的佛像作品造型精致生动，既兼承魏晋瘦骨清秀之风，又融合了盛唐雍容华贵之气，在追溯古代思想精髓的同时又具备当代艺术的特点，将多种艺术形态融于作品里。每一作品呈现形态均不同，在传承古法的同时融入他多年对佛法的修持与理解，佛像抛开艺术形式之外应重在表法，表现佛像的清净、庄严、欢喜、自在之态。正所谓一切相皆具如来智慧德相，成法非法，法会于心，心融其法，法忘其法，观其作品有如一位修行人一生的寫照。
　　李亮东老师，1976年出生于湖南平江县，跟随父辈们生活在百年老屋里，自小接受传统文化的熏陶。他早年走出平江，先后跟随著名画家陈西川老师、湖南雕塑大师肖小裘老师学习绘画和雕塑，1998年考上西安美术学院雕塑系。在大学期间，他在东西方艺术中得到了前所未有的滋养。每天穿梭于西安古城各个历史遗迹，身心浸泡在古城留下的汉唐遗韵里，无论秦皇兵马俑的气势磅礴，还是汉唐雕刻的雄浑大气，抑或是石窟艺术的庄严肃穆、自然纯净，都无一不触动他的心灵深处。同时李亮东老师又不断坚持吸收西方艺术精髓，从西方罗丹、摩尔、米开朗基罗等西方雕塑巨匠中吸取营养。多年的艺术修养为他后来的佛像瓷雕艺术奠定了扎实的基础。
　　李亮东老师从西安美院毕业后，满心都是对当代艺术的热情，抽象流畅的线条、斑斓光影的交错，是他对未来的全部想象。为了在当代艺术里找到理想的自己，2004年他放下西安美院上海分校留校任教的机会，先后辗转湖南、上海、广州和北京等地，接受当代艺术的洗涤，一次次探索与尝试，不断在“破”与“立”中构建他的艺术体系，也不断寻找自己心灵的归宿。多年的漂泊生涯，让他无限怀念那种手捏泥巴的真切感触。
　　2010年他毅然告别繁华大都市，回到平江大山深处，摒弃所有观念与技法，回到空零的状态，以盘坐的方式做雕塑，把内心的感悟一点点融入在作品里，持修精进长达三年，并于2013年开创了“阜山窑”，用古法柴窑烧制的方式，以雕塑为语言，以陶瓷为载体，来实现艺术的回归。魏晋的清秀风韵，汉唐的雍容之气，南方的精致细腻、北方的大气饱满、雕塑与陶瓷的融合、民间与学术的融合，多方面的完美融合，形成他独特的艺术语言。
　　“佛为心，道为骨”，是李亮东老师隐居深山后的修行状态，他说做雕塑就是在做自己。观其作品，就如同创作者内心的写照，而他始终以一个修行的姿态在创作。
　　他的作品分两大类，一类是古意人像作品，融入了古人精神，是他对道家思想的参悟，在表现形式上注重写意，不事修饰，随性洒脱，不拘一格，给人一种信手拈来的酣畅淋漓感，呈现他性格里豪放不羁的一面。那些古意人像作品，或抚琴，或吟诗，或沉思，或仰望，意蕴悠远，耐人寻味，无论外在形式如何变化，总能给人以深深的洒脱宁静之感。
　　另一类则是东方佛像作品，表达他对佛法的高度理解与修持，在表现手法上注重写实传神、精雕细琢、刻画入微，流畅纯净的线条，给人以宁静美好的心灵感受。每一尊佛像形态均不同，但其内在所呈现的精神内核却是一样的，都表达他对佛法的理解与修持，呈现他所当下的修行状态。
　　李亮东老师如是说：“佛像是所有雕塑艺术里面最难的，做佛像要有敬畏心，要有修行的态度与高度，要有对佛法的理解与修持，要给人的心灵带去清净的能量，不然做出来的就是工艺品而已。”
　　“做佛像，还应有表法的态度，表庄严、表清静、表自在、表欢喜，我们在欣赏佛像的同时能从中汲取美好的能量。”
　　“我希望我的作品能让真正喜欢的人来收藏，出自本能的意愿和热爱来收藏，是因为作品本身打动了他，作品本身呈现出的那种艺术价值以及给他传递的心灵启发，而不是因为我是李亮东才来收藏我的作品。”