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从小学到中学，学生诵读记忆了许多的诗歌，在考查应用中，也只是涉及诗歌的理解性默写，具有很大的局限性。其实，把诗歌鉴赏与写作教学有机结合，既能加强学生对诗歌的记忆，又能培养学生的写作能力，一举两得。让学生在诗歌的知识沉淀中得到升华。
一、诗词人生 情感熏陶
作文是有境界的，一个人思维品质的高下决定了他作文境界的高下。文如其人，文气修身。学生人文精神的培养和写作有紧密的联系。古典诗歌从《诗经》、楚辞、乐府，到唐诗、宋词、元曲，构成了光辉灿烂的诗国文明，绵延始终高贵的人文精神和高雅的审美情趣。诵读这样的诗歌，我们自然而然就可以培养起自己对万事万物的观察感受的能力以及赏爱关怀的美好感情。如岳飞的《满江红》，前四字，即司马迁写蔺相如“怒发上冲冠”的妙，充分表现诗人强烈的爱憎情感。全词读来感情激荡，气势磅礴，有着强烈的感染力。
盘点初中语文课本的诗歌，浸透着各种爱国爱家、思亲念友的情愫。
表现爱国爱民的，如：《泊秦淮》、《茅屋为秋风所破歌》；
表现建功报国的，如：《雁门太守行》、《破阵子》；
表达边关思乡的，如：《渔家傲·秋思》、《白雪歌送武判官归京》。
在诵读感受中，可以引导学生逐步形成积极的人生态度和正确的世界观价值观，而后把这种情感寄托在作文的写作中，形成方正的作文主题观。
在学生的具体写作应用中，结合其人生阅历，融入“人气”，即个人修养、气质、精神力量的组成，就可自然而然地达到作文的“文气”。在修身中写作，在写作中感悟。鉴赏诗歌，培养文气，融入写作，教师应心中有数，培养学生的人性写作。
二、情景交融 营造氛围
情与景是诗歌创作中的两个要素。中国古代诗歌往往通过情景交融，而使诗情画意高度融合，从而增加诗歌的美感而耐人寻味。古代诗歌中的景物形象就是含有诗人情与意的形象，即意象。对于诗歌鉴赏，我们常谈到诗歌的意象。古代诗歌中，诗人往往是借意象表达自我，蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理。如梧桐，在中国古典诗歌中大多表示一种凄苦之音。如李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”好不令人凄苦。
又如岑参《白雪歌送武判官归京》的最后四句：
轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。
诗人把离别情意化为雪满天山路、伫立怅望的场景，形象地把依依惜别的怅惘之情、关怀之意，含蓄而又充分地表现了出来。
运用适当的景物，抒发情感，营造氛围，打动读者，这其实就是借景抒情，情景交融的手法。自然界的景物本身并不带感情色彩，但是一被写进作品，就会烙上作者感情的印记而表现出鲜明的倾向性。通过诗歌大量的意象接触，我们能积累写作中常需要的事物。通过事物来表达我们的喜怒哀乐，丰富文章情感。
初中生常写记叙文。如果能恰当地在事件的记叙中穿插写景，既可以做到缓和叙述节奏、丰富文章内涵的作用，也能借景物描写来营造氛围，推动情节发展，甚至起到暗示主旨、深化主题的作用。
三、诗化语言 美化作文
在古典诗词中，语言非常优美，这种美主要表现在色彩美、形象美、音韵美、建筑美、修辞美等。
诗歌中的色彩美如白居易诗中的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”诗人用斑斓的色彩描绘了那个让他魂牵梦绕的江南。音韵美如李清照诗中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”运用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀婉为凄厉。
还有修辞美，学生最能学习运用。
如比喻：山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍（文天祥《过零丁洋》）；
借代：知否，知否？应是绿肥红瘦（李清照《如梦令》）；
夸张：白发三千丈，缘愁似个长（李白《秋浦歌》）；
排比：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马（马致远《天净沙·秋思》）。
当然修辞繁多，举不胜举。在鉴赏诗歌语言的同时，让学生模仿诗歌中所运用的修辞手法，在作文中定能收到意想不到的效果。写作，若能将修辞手法恰切妥帖地运用其中，不仅能使语言富有文采，充实文章的内容，还能使其表达富有个性，增添文章的亮色，充分彰显作者的才情。
孔子云：“言之无文，行之不远”。因而，我们要引导学生了解并掌握让作文的语言生动形象起来的一些技巧和方法，以提高学生的语言素养，帮助学生逐步形成个性化的语言风格，让学生享受作文，感受作文的魅力。要想让考场作文的语言“靓”起来，学习模仿诗歌手法是最简单、也最有效的方式。
四、借鉴诗歌 炼字炼句
所谓炼句，就是指把日常生活语言锤炼成为语序错综、结构特殊的艺术语言。贾岛“莫话诗中事，诗中难更无。吟安一个字，捻断数茎须”。在古代诗人中，杜甫是一个语言的巨匠，他对语言是千锤百炼、一丝不茍的。他说：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”
一首诗中一个动词之差，便使全篇意蕴大为改观。陶渊明《饮酒》诗中“悠然见南山”句，“见”出神入化，一字表现出怡然自得的心态，让人叹为观止！
在诗歌词句鉴赏中，不妨让学生修改替换一些字，训练学生感受诗歌文字的精妙。
当然，在初中生的写作教学中，学生比较容易感受的是诗的外在美，这也相对容易借鉴模仿。至于诗歌内在的语言风格，如陶渊明的朴素自然、杜甫的沉郁顿挫、白居易的通俗易懂、李白的豪迈飘逸、李清照的缠绵悱恻等，这并非学生一时就能模仿得来。
总之，古人写诗为文，延续了几千年，其中当有许多共通之处。在教学中我只是肤浅地谈及了一些诗歌鉴赏和写作训练的感悟，方法还需更深入的探讨，也希望在今后教学实践中继续总结。
作者单位：福建南安市蓝园中学。
一、诗词人生 情感熏陶
作文是有境界的，一个人思维品质的高下决定了他作文境界的高下。文如其人，文气修身。学生人文精神的培养和写作有紧密的联系。古典诗歌从《诗经》、楚辞、乐府，到唐诗、宋词、元曲，构成了光辉灿烂的诗国文明，绵延始终高贵的人文精神和高雅的审美情趣。诵读这样的诗歌，我们自然而然就可以培养起自己对万事万物的观察感受的能力以及赏爱关怀的美好感情。如岳飞的《满江红》，前四字，即司马迁写蔺相如“怒发上冲冠”的妙，充分表现诗人强烈的爱憎情感。全词读来感情激荡，气势磅礴，有着强烈的感染力。
盘点初中语文课本的诗歌，浸透着各种爱国爱家、思亲念友的情愫。
表现爱国爱民的，如：《泊秦淮》、《茅屋为秋风所破歌》；
表现建功报国的，如：《雁门太守行》、《破阵子》；
表达边关思乡的，如：《渔家傲·秋思》、《白雪歌送武判官归京》。
在诵读感受中，可以引导学生逐步形成积极的人生态度和正确的世界观价值观，而后把这种情感寄托在作文的写作中，形成方正的作文主题观。
在学生的具体写作应用中，结合其人生阅历，融入“人气”，即个人修养、气质、精神力量的组成，就可自然而然地达到作文的“文气”。在修身中写作，在写作中感悟。鉴赏诗歌，培养文气，融入写作，教师应心中有数，培养学生的人性写作。
二、情景交融 营造氛围
情与景是诗歌创作中的两个要素。中国古代诗歌往往通过情景交融，而使诗情画意高度融合，从而增加诗歌的美感而耐人寻味。古代诗歌中的景物形象就是含有诗人情与意的形象，即意象。对于诗歌鉴赏，我们常谈到诗歌的意象。古代诗歌中，诗人往往是借意象表达自我，蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理。如梧桐，在中国古典诗歌中大多表示一种凄苦之音。如李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”好不令人凄苦。
又如岑参《白雪歌送武判官归京》的最后四句：
轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。
诗人把离别情意化为雪满天山路、伫立怅望的场景，形象地把依依惜别的怅惘之情、关怀之意，含蓄而又充分地表现了出来。
运用适当的景物，抒发情感，营造氛围，打动读者，这其实就是借景抒情，情景交融的手法。自然界的景物本身并不带感情色彩，但是一被写进作品，就会烙上作者感情的印记而表现出鲜明的倾向性。通过诗歌大量的意象接触，我们能积累写作中常需要的事物。通过事物来表达我们的喜怒哀乐，丰富文章情感。
初中生常写记叙文。如果能恰当地在事件的记叙中穿插写景，既可以做到缓和叙述节奏、丰富文章内涵的作用，也能借景物描写来营造氛围，推动情节发展，甚至起到暗示主旨、深化主题的作用。
三、诗化语言 美化作文
在古典诗词中，语言非常优美，这种美主要表现在色彩美、形象美、音韵美、建筑美、修辞美等。
诗歌中的色彩美如白居易诗中的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”诗人用斑斓的色彩描绘了那个让他魂牵梦绕的江南。音韵美如李清照诗中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”运用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀婉为凄厉。
还有修辞美，学生最能学习运用。
如比喻：山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍（文天祥《过零丁洋》）；
借代：知否，知否？应是绿肥红瘦（李清照《如梦令》）；
夸张：白发三千丈，缘愁似个长（李白《秋浦歌》）；
排比：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马（马致远《天净沙·秋思》）。
当然修辞繁多，举不胜举。在鉴赏诗歌语言的同时，让学生模仿诗歌中所运用的修辞手法，在作文中定能收到意想不到的效果。写作，若能将修辞手法恰切妥帖地运用其中，不仅能使语言富有文采，充实文章的内容，还能使其表达富有个性，增添文章的亮色，充分彰显作者的才情。
孔子云：“言之无文，行之不远”。因而，我们要引导学生了解并掌握让作文的语言生动形象起来的一些技巧和方法，以提高学生的语言素养，帮助学生逐步形成个性化的语言风格，让学生享受作文，感受作文的魅力。要想让考场作文的语言“靓”起来，学习模仿诗歌手法是最简单、也最有效的方式。
四、借鉴诗歌 炼字炼句
所谓炼句，就是指把日常生活语言锤炼成为语序错综、结构特殊的艺术语言。贾岛“莫话诗中事，诗中难更无。吟安一个字，捻断数茎须”。在古代诗人中，杜甫是一个语言的巨匠，他对语言是千锤百炼、一丝不茍的。他说：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”
一首诗中一个动词之差，便使全篇意蕴大为改观。陶渊明《饮酒》诗中“悠然见南山”句，“见”出神入化，一字表现出怡然自得的心态，让人叹为观止！
在诗歌词句鉴赏中，不妨让学生修改替换一些字，训练学生感受诗歌文字的精妙。
当然，在初中生的写作教学中，学生比较容易感受的是诗的外在美，这也相对容易借鉴模仿。至于诗歌内在的语言风格，如陶渊明的朴素自然、杜甫的沉郁顿挫、白居易的通俗易懂、李白的豪迈飘逸、李清照的缠绵悱恻等，这并非学生一时就能模仿得来。
总之，古人写诗为文，延续了几千年，其中当有许多共通之处。在教学中我只是肤浅地谈及了一些诗歌鉴赏和写作训练的感悟，方法还需更深入的探讨，也希望在今后教学实践中继续总结。
作者单位：福建南安市蓝园中学。