《舌尖上的中国》这部将美食表现地尤如艺术品的纪录片在近期可谓赚足眼球，而谈及其成功的原因，不少业界人士均不约而同地提及了“原生态”这一关键词。无独有偶，近年来国内艺术消费型市场也对这个词产生了极大的兴趣，这里所说的消费市场是指那些还谈不上操作有多么规范的艺术品经营，这里流通的艺术品的艺术价值和价格都不高，但是消费是被提倡的。“原生态”成为近期此类市场中的关键词，有的公众甚至点名要“原生态”主题的作品，当然，一些创作者也敏锐地觉察到了这一需求，积极地创作了一批所谓“原生态”主题的艺术品。
　　今年5月底举办的广州艺术品交易博览会即印证了这份热情，该展会的参展者身份比较复杂，既可以是艺术家，也可以是艺术机构，甚至是文化遗产的传承人。观展中，我注意到不少参展者时常会把“原生态”这个不长用于描述艺术品的词汇挂在嘴边，和观者侃侃而谈——自己的创作中，是如何糅合“原生态”因子。这一现象不禁让我想起了若干年前由央视歌手大赛而勃兴的“原生态唱法”、贵州六枝梭嘎生态博物馆等案例。
　　如果将近年来频频登台的“原生态”文化现象综合联想，我们不得不思考这般“原生态”之热是否理性呢？由此便会引出诸多疑问：“原生态”热的渊源何在？“原生态”的概念如何界定？“原生态”究竟以何种艺术表达形式呈现？“原生态”与艺术到底有何关系？在艺术家们的视阙中，这一切都不难定论，艺术实践赋予了这些问题诸多貌似合理的答案，但从学理层面稍加讨论，便可发现问题的解决远非想象中的单纯简易。这就是“原生态”概念在我者与他者中，所存在的必然分歧。
　　在解答“原生态”定义和界定之前，不妨以其勃兴之原因作为一个便捷可行的切入口，以了解当前艺术界为何如此热衷于“原生态”。纵览各类高举“原生态”大旗的艺术家，他们字里行间均流露着某种共同的潜在观念，即认为当下公众早已浸浴于都市化的宏大进程中，城市化的蔓延与泛滥，渐趋使公众内心产生了或多或少的厌恶、惧怕与不安。
　　基于这种公众负面情绪的流溢，若想要把握受众的心思，恐怕“原生态”是一招绝妙的布棋。因为，公众内心底层正在萌发着微妙的转折，那份积淀于内心深处，与生俱来的乡土情怀正在浮起，这是一种外化的时尚，一种情绪的回流，一种异化于都市同构体的曼妙与独创。不论其中杂糅着好奇，抑或附带着追念，甚至浸染了从众心理，但“原生态”均能在很大程度上使得公众的心绪得到慰藉。
　　在艺术品经营者眼里，这显然又是商机，艺术家可以以原始和正宗的乡间风情，以期满足公众对那份久违的生态气息的怀念。
　　由此，“公众—艺术家—交易者”等诸角色共同推动了“原生态”的发展和振兴。这就是之于“原生态”流行原因的释读。由此，我们将步入核心圈层：“原生态”概念的本质是何？曾有学者坦言，“原生态”其实就是媒体和专家合谋出的概念；亦有学者坚称，“原生态”伴随着西方乡土文化保护运动而生，是前工业的自然文化。但我看来，艺术中的“原生态”就是一种虚无和不明确。它更像是深埋于公众内心的一种与生俱来的情结，发源于乡土的深层结构，它难以被学理性地界定的心理情结。
　　例如，在广州艺交会上，一位油画家曾以其一幅乡村题材作品向我勾勒起他心中的“原生态”。他有意虚化和模糊了乡村的图景，使得每位观者面对它时，都会由画中朦胧的乡村，勾忆起自己曾经的故乡。这就是“原生态”的一种行进路线，它更像是一种幻象，但这却能成为公众满足他们抵抗都市阴霾的力量。如此看来，似乎“原生态”相较以前的乡土文化概念并无多少新锐之处了。
　　尽管从学理上我们无法完美地释义“原生态”，甚至无法以准确的理由使其立足学术层。但艺术者的先行实践，依然迫使我们必须去思考一个问题，即“原生态”以何种艺术形态存在和呈现？概而言之，其存在形态无非就是两类：一是技法技艺：如以肢体作画，摒弃了多余工具的介入，使之在工具上返璞自然，非物质文化遗产的手工打造；二是题材主题：新派油画中的老旧屋房，鸟儿驻停于山中枝丫……如此的题材，脱离的都市同质化的喧嚣，流淌着美妙的宁静，又怎能不勾起公众的乡土情绪呢？但这一切都只是“原生态”的直白外露，并未包含更多的深意和情感。在某些作品中，甚至令人感受到某种强制和非自然，迫使你顺从其中。
　　艺术者尚不能将“原生态”与乡土情结等诸多概念成功分离，令“原生态”独立存活于学理层面；也难以为“原生态”赋以一个恰如其分的名头，代而取之的却是诸种弊端和缺憾。这就是艺术中“原生态”的非理性，到底是艺术家引导着公众去追忆“原生态”，还是公众强烈的“原生态”愿望误导着艺术家们呢？