【摘 要】
:
东方艺术·大家:这次你参展的作品都是与圭山主题相关的吗?你觉得你有圭山情节吗? 苏斌:有。圭山对我来说,从艺术经历上讲,圭山像一把钥匙,打开了我创作上的思考;从作品上讲,是对云南人文地理精神性隐喻的探索。 东方艺术·大家:在你求学和创作的过程中,毛旭辉老师对你产生过很大的影响吗? 苏斌:是的。他的影响是由内到外的,但他对我的影响并不是直接地反映在作品上,而是反映在艺术和创作的思考上。 东方
论文部分内容阅读
东方艺术·大家:这次你参展的作品都是与圭山主题相关的吗?你觉得你有圭山情节吗?
苏斌:有。圭山对我来说,从艺术经历上讲,圭山像一把钥匙,打开了我创作上的思考;从作品上讲,是对云南人文地理精神性隐喻的探索。
东方艺术·大家:在你求学和创作的过程中,毛旭辉老师对你产生过很大的影响吗?
苏斌:是的。他的影响是由内到外的,但他对我的影响并不是直接地反映在作品上,而是反映在艺术和创作的思考上。
东方艺术·大家:相比生活和工作在大都市的艺术家,你觉得云南艺术家的特点是什么?
苏斌:质朴。相比于北京这样的中心文化,云南算是边陲。边陲代表着闭塞和保守,而闭塞和保守在今天这样一个一日千里的时代,未必是一件坏事。
东方艺术·大家:作为青年艺术家,你现在最大的担忧是什么?
苏斌:目前并没太大的担忧,因为我跟我的夫人(管赛梅)并不靠绘画来生活。绘画算是一个自己建构的精神堡垒,正如我作品中的重和黑,在我的认识当中,它是一种生命、孕育的象征。
其他文献
本次展览由著名策展人黄笃先生担任展览策划,展将呈现赵一浅最新“在.不在.场”系列绘画作品。本次展览延续了以往“在.不在”系列作品中充满温情的“微情感”和“微叙事”的形式,新作品更强调记忆的视觉再现,重视对图像与情景、时间与空间、过去与现在、隐喻与现实之间关系的解读。尤其在创作过程中,他在形式上选择和编排的图像并不是孤立的,而是将其纳入到文化关系之中,即在挪用与修改中赋予绘画以新的寓意。
今日美术馆未来馆—世纪坛站展览,出现在了2015年的北京国际设计周—智慧城市板块中,智慧城市系列活动以城市规划及建筑为切入点,可以说十分契合未来馆在城市中所扮演的角色气质。 “今日美术馆·未来馆”由实体展览、虚拟展览及第三方AR(增强现实)展览三部分组成,展览以参观者本地化的视角,呈现对全新生存环境,即网络化社会的思考。展览邀请了包括美国著名生物艺术家Suzanne Anker /苏珊·安克、张
此次展览由张宗喜策划,主要展出了水墨艺术家陆春涛继1997年香港回归前和2009年“墨变”巡回展香港站之后的第三次香港个人画展。展览展出了陆春涛最新力作三十幅,全面呈现其了近期的创作实践和艺术思考。陆春涛在表现图式上融合东西方艺术,在传统笔墨的基础上承接着西方抽象画理与摄影光感的理念,形成“荷塘”在虚与实的之间的转化,这种转化既是空间上的,也是时间上的。正是由于“荷塘”拓宽了其意象上的深度与广度,
由舒可文策划的“方力钧作品展”将展出艺术家近两年最新创作的水墨、油画、陶瓷和版画作品。其中会有大量水墨作品展出。方力钧的水墨画,尺寸偏小,但形式杂多。这得益于水墨画材料的特点,也得益于水墨画表情达意的传统意趣。水墨画的这两点特性给了作者极大的率性空间。在他的作品中,无论在饱和色的使用中,还是在人物形象的玩世波皮相,虽然给人强调印象,但却并不一定能唤起同样的感受。这之间的反差也许就是他的作品的用心所
由成都域上和美艺术馆主办,四川大学艺术学院、四川大学艺术研究院协办,管郁达先生策划的“何工:流放者归来”艺术展,将在新近落成的成都域上和美艺术馆拉开帷幕。此次展览将展出艺术家何工自上个世纪八十年代以来创作的绘画、装置作品,还包括大量的手稿、书信、图片、影像、实物等艺术文献,全面集中地呈现了艺术家创作的心路历程与艺术成就。作为成都域上和美艺术馆的开馆展,是这个长期学术研究项目的首展和策展人管郁达关于
随着北京的天气步入深秋,北京迎来了四季中最美好的十月,作为最为重要的艺术发生地,十月也是艺术展览最活跃的时节。2015年10月8日下午5点,CIGE(中艺博国际画廊博览会)也在北京国家会议中心隆重开幕。自2004年以来,由中艺博公司创办的CIGE(中艺博国际画廊博览会)作为亚洲首家按国际化标准操作的现当代艺术博览会,已成功举办十届。作为亚洲专业画廊博览会最早的开拓者与领航者,随着艺术环境和经济条件
朱雅梅的水墨清濛淡雅,在空灵与恬淡间,把女性柔软和坚韧、艺术家敏锐的特性淋漓畅快地表现出来,不掩天性,毫无矫饰。她的水墨山水所传达出的精神气息,是对中国古典文人山水的继承与发展,将传统的山水程式提炼出独具特色的个人视觉表达,画面中的山、水、树、人都笼罩着悠长的水墨韵味。她的简略用笔,将虽为传统创作题材的山水、民居,转化为富有朱雅梅风格的水墨,成为耐读耐看的具有当代笔墨特点的作品。
先来看看《参互成文》里的“闲言碎语”与“语言亭”,评述了外滩美术馆和民生现代美术馆在相似的时间段推出两个展览,指出它们都不约而同地指向了艺术的语言和文本,再熟悉下费城美术馆“美国静物艺术”里《静物谱系》展现出的一种文化上的自我认同,顺便走进《“新摄影”》,领略下纽约现代艺术博物馆里关于后网络时代的图像之海与摄影的困惑。 通过四篇周末展评,可以跟着作者们逛逛今日美术馆《假园》的真与假,在唐人当代艺
“图像之海:新摄影2015”所提出的问题并不是“什么是21世纪的摄影?”而是一个更广义的更批判的“什么是以摄影为基础的当代文化?” ——罗克珊娜·马尔科齐 (Roxana Marcoci),MoMA摄影部策展人 进入2月中旬,MoMA于去年12月开始的摄影大展“图像之海:新摄影2015”已经步入尾声。除了再次展现出几位策展人在作品选择与把握上的高水准外,这场每年一度的艺术“汇演”似乎偏离了以
东方艺术·大家:这次参展作品都和圭山主题有关吗? 陈川:是的,我本人从一开始到云大艺术学院的学习再到后面的创作生涯,可以说和圭山有着斩不断的联系。当然我的作品在其他人看来可能和自然与土地关系不是那么大,直观感受也没其他人那么强烈;但在我的作品画面上,你还是能看到那些强烈的遵从现实的东西、坚持用自己的视角去看这个世界,这一点我们这些“云南种子”都是一样的。 东方艺术·大家:是否对圭山有特别的情结