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油画创作是一个复杂的过程，作为油画创作的第一步，画家铺设的轮廓线十分重要。分析具象油画中轮廓线的存在方式，有助于阐明轮廓线在油画创作中的重要性及价值。
具象油画对自然物像有着强烈的依赖，按照对自然物象准确而客观的理性思维，真实地反映生活，通过事物的现象和外部形式，反映其本质和内在联系。任何绘画作品所运用的艺术语言不外乎形与色这两个基本要素。观众常常只注意色彩和造型，而忽略了造型的边缘部分——即轮廓线，而具象油画作品中画家则更应该强调轮廓线的表现力。其实但凡在造型语言上有所研究的画家都会认真对待形体的边缘部分，否则在形体的表达上就有障碍。可以说在轮廓和边线中，包含着纵深转化，空间的远近透视，光线的强弱明暗，色彩的层次对比等。而边缘线作为画家的绘画技巧、风格、形体处理的一个交会点，一直是艺术家们从事绘画创作关心的问题之一。
一、具象油画的表现方式
（一）古典主义倾向
一些作家成长于中国那段特殊大的时期，他们深入农村生活，以写实为出发点，使具象油画不断发展。尽管身处火热的文化大革命之中，但并没有被当时盛行的“伤痕美术”影响，大多数还是从理性出发，探索具象油画的表现方式，传达画家内心的心境和思想，并逐渐形成了自己的具象和表现合二为一的语言风格。加之国外油画技巧的传入和影响，特别是法国宾卡司、依维尔专门的油画材料技法的培训来到中国，中国当代具象油画家以写实油画的“新古典画风”的兴起为契机，结束了以往的“一次性画法”单一模式，而且对油画材料的新认识与日渐考究的绘画技巧，使油画制作的技术含量达到前所未有的高度。
（二）表现主义倾向
画家在创作作品时通常会采用特定的手法和绘画技巧，来衬托自己内心的情感，使欣赏者能够从作品的明暗、线条、色彩等诸多角度领会思想情感。艺术的表达虽需真实的情感表现，但又并不是完全地按照实物的原型去描述，通常采用一些夸张手法甚至是怪诞的表现形式来突出作品的主旨，无论采取什么形式，其最终目的都是为了表现艺术家内心的真实情感和对客观世界的独特认知。在具象油画中，由于特定的绘画对象和特定的空间，艺术家描绘的事物是有限的，而透过具象油画中特定的对象传达出来的信息却是无限的，表达空间更是无限的。艺术来源于生活，又高于生活，尽管具象油画讲究写实，但是并不能完全将真实性完全独立出来，需要借用一定的艺术表现形式，将自己真实的感受寓于作品之中。
（三）受图像文化的影响
无论在不同的时期，还是不同的文化背景下图像文化对具象油画的影响都十分深远。尤其在信息技术迅猛发展的今天，我们的观察方式、审美方式在悄然改变。图像文化时代的文化接受模式则正在转换成一种追求直接的感官快感的视觉接受文化模式。当前，人们可以通过各种途径获得大量的图片信息，使得人们对绘画的表现形式越来越挑剔。人们更加关注“新鲜感”和“视觉刺激”。同时，人们的眼睛对绘画的形式语言所造成的视觉感染力也越来越挑剔，似乎在图像泛滥的今天“新鲜感”和“视觉刺激”显得尤为重要。艺术家们普遍认为可以有效利用图像文化的影响，吸收图像作为绘画素材。
二、具象油画中轮廓线的价值
（一）构成具象油画中最初的雏形
轮廓线是不同物体之间的分界线，画家一直在二维平面里努力临摹着，试图在平面上表现实物在立体空间中的原生态。当画家们在创作一幅作品时，视线会在实物的边界线上停留，此时画家手中的画笔会不断地变换着姿势来捕捉进入视线的物体。视觉依着实物的轮廓线，把平面上的图画演变成空间真实视觉。绘画在此悄然产生，可以说轮廓线是造型艺术的最初手段。同时也是作品的雏形。
俄国画家列宾说：“在作画的时候，一件物体的起伏并不应该像是初学者那样只依附于阴影，而是应该依赖于那些正确的基础线。如果线条安排的位置恰当，那么单是线就足够了。”通过列宾这些话我们很容易发现艺术大师们对画面中线条的重视。而油画中初始的轮廓线更是十分重要的，因为当画家将要呈现的场景借助它们出现之后，它们便会心甘情愿地被色彩遮挡住“身体”。
（二）使具象油画更具有表现力
在欧洲文艺复兴时期，使绘画具有浮雕感曾经是很多古典主义画家追求的目标。为此，他们付出了许多努力，潜心研究人体解剖学、透视学、甚至是空间几何学等各种学科，目的就是为了更能清晰、准确地呈现真实的画面，就像达·芬奇所说“浮雕感是绘画的灵魂”。在表现形式上，画家运用高超的智慧，有的是通过背景和物件色彩的反差来形成浮雕感的，有的则是通过物体的光线角度直接画出明显的线条来表现浮雕感。无论采用哪种方式，都是为了达到他们理想的艺术效果，这些画家从始至终都会无微不至地关心那些如影相随的轮廓线。
被称为“油画之父”的尼德兰文艺复兴奠基人扬·凡·爱克，他的《阿尔诺芬尼夫妇像》描绘一对新婚贵族夫妇在自己的官邸接待客人时和谐而又繁华的喜悦场景，被誉为“世界上第一幅油画”。这幅油画以一面固定在墙上的镜子为视角，这面镜子恰好可以映射到在场贵宾的活动。在初次欣赏时，容易将镜子看作是作品中可有可无的物品，殊不知这是艺术家独具匠心的结果。他们将一些看似毫无联系的物品绝妙地结合在一幅作品之中，并且通过对这些物品形态细致入微的生动描绘以及颜色的大肆渲染，赋予了每一件物体幸福的意义。比如，新婚夫妇双手交错代表着信任，二位新人面前的小狗代表着忠诚，新娘头上的白纱代表着纯洁，身上的绿裙子代表着孕育和希望，身后的红色的床上用品代表着幸福，等等。我们看到了一个个生动的物品，都能从中体会艺术家的内心。
（三）使具象油画更深刻表现情感
任何作品都是艺术家内心情感的强烈表达，艺术家通过鲜明的轮廓线运用，使得绘画作品更加清晰，线条更加准确。后印象派画家代表画家凡·高善于运用轮廓线来抒发内心情感。他的代表作之一《加歇医生像》就是一个典范。他在创作时，首先在画面中用浓稠的颜料描绘了一幅以蓝色调为主的人物肖像画。在蓝色背景的中间，凡·高巧妙地添加了一条蜿蜒的曲线用以表现背景的层次感；为了让深蓝色的衣服在背景之上脱颖而出，他添加了准确、简炼的线条；为了让红色的桌布更加具象，并且与蓝色背景和谐相处，他添加了一条实虚有致的线条；为了表现衣褶，他添加了数条生动的短线务……正是因为这些线条的注入，我们才看到了一个神秘感极强、并让人浮想联翩的立体画面。我们不难发现，这些内轮廓线一般为了达到以下目的：首先是为了增强画面或某一物体的立体感；其次是为了让画面中不太一致、缺乏关联的内容协调、连接起来；最后是为了生动、细致地刻画某一个细节。西方优秀油画大师用他们精湛的笔法、生动形象的画面带给我们无尽的艺术盛宴。
三、具象油画中轮廓线典型作品分析
人们在欣赏美术作品时，容易忽视艺术家对轮廓线的独具匠心的处理。殊不知艺术家在对轮廓线的运用上相当注重。如看弗洛伊德绘画中对轮廓线的独特运用，会发现他的作品对轮廓线的处理十分有特色，作品中保持着强烈的线描性。欣赏他早期的作品时，也给人一种强烈的平面感和清晰尖利的线条风格。如在《女孩与小猫》中，画家在头发的处理上采用了北欧自丢勒、荷尔拜因以来的清晰明了的绘画风格。运用成组的浅色线在深颜色的头发底色上提亮的方法，这种技法需要根据头部所受的光的强弱来确定每组线条的色彩变化，有点类似与中国画白描的处理方法。 弗洛伊德利用清晰的轮廓线改变了画面前后的虚实关系，发展了塞尚的空间理论，没有像传统绘画那样为获得空间深度感而虚化边线、暗部和大量的细节。
他的作品也无视传统的近实远虚的空间观，在他的双人体的作品中，前后两个人体的边线在虚实关系上常给以平均对待，甚至在某些作品中后面形体的边线会更加强烈坚实，如《室内空间》、《两位妇女》、《双重肖像》等。纵观具象油画的表现形式，并认识轮廓线在具象油画中的重要价值与意义，在艺术创作时，更要注意轮廓线的巧妙运用，恰当突出艺术者的内心情感。
【参考文献】
[1]魏志成.边缘的诱惑[D].南京艺术学院.2005
[2]陈杰.论油画中轮廓线的意义[J].美术教育研究.2012（07）
[3]刘宏晖.浅析中国当代具象油画的表现形式[J].美术界.2011（10）
[4]刘杰，李婧.刍议现阶段中国当代具象油画特点[G].商场现代化.2012（28）
【作者单位：郑州大学美术学院】
油画创作是一个复杂的过程，作为油画创作的第一步，画家铺设的轮廓线十分重要。分析具象油画中轮廓线的存在方式，有助于阐明轮廓线在油画创作中的重要性及价值。
具象油画对自然物像有着强烈的依赖，按照对自然物象准确而客观的理性思维，真实地反映生活，通过事物的现象和外部形式，反映其本质和内在联系。任何绘画作品所运用的艺术语言不外乎形与色这两个基本要素。观众常常只注意色彩和造型，而忽略了造型的边缘部分——即轮廓线，而具象油画作品中画家则更应该强调轮廓线的表现力。其实但凡在造型语言上有所研究的画家都会认真对待形体的边缘部分，否则在形体的表达上就有障碍。可以说在轮廓和边线中，包含着纵深转化，空间的远近透视，光线的强弱明暗，色彩的层次对比等。而边缘线作为画家的绘画技巧、风格、形体处理的一个交会点，一直是艺术家们从事绘画创作关心的问题之一。
一、具象油画的表现方式
（一）古典主义倾向
一些作家成长于中国那段特殊大的时期，他们深入农村生活，以写实为出发点，使具象油画不断发展。尽管身处火热的文化大革命之中，但并没有被当时盛行的“伤痕美术”影响，大多数还是从理性出发，探索具象油画的表现方式，传达画家内心的心境和思想，并逐渐形成了自己的具象和表现合二为一的语言风格。加之国外油画技巧的传入和影响，特别是法国宾卡司、依维尔专门的油画材料技法的培训来到中国，中国当代具象油画家以写实油画的“新古典画风”的兴起为契机，结束了以往的“一次性画法”单一模式，而且对油画材料的新认识与日渐考究的绘画技巧，使油画制作的技术含量达到前所未有的高度。
（二）表现主义倾向
画家在创作作品时通常会采用特定的手法和绘画技巧，来衬托自己内心的情感，使欣赏者能够从作品的明暗、线条、色彩等诸多角度领会思想情感。艺术的表达虽需真实的情感表现，但又并不是完全地按照实物的原型去描述，通常采用一些夸张手法甚至是怪诞的表现形式来突出作品的主旨，无论采取什么形式，其最终目的都是为了表现艺术家内心的真实情感和对客观世界的独特认知。在具象油画中，由于特定的绘画对象和特定的空间，艺术家描绘的事物是有限的，而透过具象油画中特定的对象传达出来的信息却是无限的，表达空间更是无限的。艺术来源于生活，又高于生活，尽管具象油画讲究写实，但是并不能完全将真实性完全独立出来，需要借用一定的艺术表现形式，将自己真实的感受寓于作品之中。
（三）受图像文化的影响
无论在不同的时期，还是不同的文化背景下图像文化对具象油画的影响都十分深远。尤其在信息技术迅猛发展的今天，我们的观察方式、审美方式在悄然改变。图像文化时代的文化接受模式则正在转换成一种追求直接的感官快感的视觉接受文化模式。当前，人们可以通过各种途径获得大量的图片信息，使得人们对绘画的表现形式越来越挑剔。人们更加关注“新鲜感”和“视觉刺激”。同时，人们的眼睛对绘画的形式语言所造成的视觉感染力也越来越挑剔，似乎在图像泛滥的今天“新鲜感”和“视觉刺激”显得尤为重要。艺术家们普遍认为可以有效利用图像文化的影响，吸收图像作为绘画素材。
二、具象油画中轮廓线的价值
（一）构成具象油画中最初的雏形
轮廓线是不同物体之间的分界线，画家一直在二维平面里努力临摹着，试图在平面上表现实物在立体空间中的原生态。当画家们在创作一幅作品时，视线会在实物的边界线上停留，此时画家手中的画笔会不断地变换着姿势来捕捉进入视线的物体。视觉依着实物的轮廓线，把平面上的图画演变成空间真实视觉。绘画在此悄然产生，可以说轮廓线是造型艺术的最初手段。同时也是作品的雏形。
俄国画家列宾说：“在作画的时候，一件物体的起伏并不应该像是初学者那样只依附于阴影，而是应该依赖于那些正确的基础线。如果线条安排的位置恰当，那么单是线就足够了。”通过列宾这些话我们很容易发现艺术大师们对画面中线条的重视。而油画中初始的轮廓线更是十分重要的，因为当画家将要呈现的场景借助它们出现之后，它们便会心甘情愿地被色彩遮挡住“身体”。
（二）使具象油画更具有表现力
在欧洲文艺复兴时期，使绘画具有浮雕感曾经是很多古典主义画家追求的目标。为此，他们付出了许多努力，潜心研究人体解剖学、透视学、甚至是空间几何学等各种学科，目的就是为了更能清晰、准确地呈现真实的画面，就像达·芬奇所说“浮雕感是绘画的灵魂”。在表现形式上，画家运用高超的智慧，有的是通过背景和物件色彩的反差来形成浮雕感的，有的则是通过物体的光线角度直接画出明显的线条来表现浮雕感。无论采用哪种方式，都是为了达到他们理想的艺术效果，这些画家从始至终都会无微不至地关心那些如影相随的轮廓线。
被称为“油画之父”的尼德兰文艺复兴奠基人扬·凡·爱克，他的《阿尔诺芬尼夫妇像》描绘一对新婚贵族夫妇在自己的官邸接待客人时和谐而又繁华的喜悦场景，被誉为“世界上第一幅油画”。这幅油画以一面固定在墙上的镜子为视角，这面镜子恰好可以映射到在场贵宾的活动。在初次欣赏时，容易将镜子看作是作品中可有可无的物品，殊不知这是艺术家独具匠心的结果。他们将一些看似毫无联系的物品绝妙地结合在一幅作品之中，并且通过对这些物品形态细致入微的生动描绘以及颜色的大肆渲染，赋予了每一件物体幸福的意义。比如，新婚夫妇双手交错代表着信任，二位新人面前的小狗代表着忠诚，新娘头上的白纱代表着纯洁，身上的绿裙子代表着孕育和希望，身后的红色的床上用品代表着幸福，等等。我们看到了一个个生动的物品，都能从中体会艺术家的内心。
（三）使具象油画更深刻表现情感
任何作品都是艺术家内心情感的强烈表达，艺术家通过鲜明的轮廓线运用，使得绘画作品更加清晰，线条更加准确。后印象派画家代表画家凡·高善于运用轮廓线来抒发内心情感。他的代表作之一《加歇医生像》就是一个典范。他在创作时，首先在画面中用浓稠的颜料描绘了一幅以蓝色调为主的人物肖像画。在蓝色背景的中间，凡·高巧妙地添加了一条蜿蜒的曲线用以表现背景的层次感；为了让深蓝色的衣服在背景之上脱颖而出，他添加了准确、简炼的线条；为了让红色的桌布更加具象，并且与蓝色背景和谐相处，他添加了一条实虚有致的线条；为了表现衣褶，他添加了数条生动的短线务……正是因为这些线条的注入，我们才看到了一个神秘感极强、并让人浮想联翩的立体画面。我们不难发现，这些内轮廓线一般为了达到以下目的：首先是为了增强画面或某一物体的立体感；其次是为了让画面中不太一致、缺乏关联的内容协调、连接起来；最后是为了生动、细致地刻画某一个细节。西方优秀油画大师用他们精湛的笔法、生动形象的画面带给我们无尽的艺术盛宴。
三、具象油画中轮廓线典型作品分析
人们在欣赏美术作品时，容易忽视艺术家对轮廓线的独具匠心的处理。殊不知艺术家在对轮廓线的运用上相当注重。如看弗洛伊德绘画中对轮廓线的独特运用，会发现他的作品对轮廓线的处理十分有特色，作品中保持着强烈的线描性。欣赏他早期的作品时，也给人一种强烈的平面感和清晰尖利的线条风格。如在《女孩与小猫》中，画家在头发的处理上采用了北欧自丢勒、荷尔拜因以来的清晰明了的绘画风格。运用成组的浅色线在深颜色的头发底色上提亮的方法，这种技法需要根据头部所受的光的强弱来确定每组线条的色彩变化，有点类似与中国画白描的处理方法。 弗洛伊德利用清晰的轮廓线改变了画面前后的虚实关系，发展了塞尚的空间理论，没有像传统绘画那样为获得空间深度感而虚化边线、暗部和大量的细节。
他的作品也无视传统的近实远虚的空间观，在他的双人体的作品中，前后两个人体的边线在虚实关系上常给以平均对待，甚至在某些作品中后面形体的边线会更加强烈坚实，如《室内空间》、《两位妇女》、《双重肖像》等。纵观具象油画的表现形式，并认识轮廓线在具象油画中的重要价值与意义，在艺术创作时，更要注意轮廓线的巧妙运用，恰当突出艺术者的内心情感。
【参考文献】
[1]魏志成.边缘的诱惑[D].南京艺术学院.2005
[2]陈杰.论油画中轮廓线的意义[J].美术教育研究.2012（07）
[3]刘宏晖.浅析中国当代具象油画的表现形式[J].美术界.2011（10）
[4]刘杰，李婧.刍议现阶段中国当代具象油画特点[G].商场现代化.2012（28）
【作者单位：郑州大学美术学院】