宋小川
　　 又名晓川。四川省美术家协会会员，四川省诗书画院特聘画师，成都画院特聘画师，四川省政协书画院画师，成都诗婢家画院画师。
　　 作品多次参加国内外各级美展，并入编天津美术出版社《国画家》杂志以及河南、河北、四川美术出版社等系列丛书，已出版多部个人画集。《荷花》等作品被张大千纪念馆和个人收藏。
　　 猴年伊始，晓川画猴。这猴手捧鲜桃，似有着花果山猴的机灵与憨顽而令人爱怜。他发在微信上，给师友们祈福拜年，在众多的猴画中自有着一种清新不群的意味，心中不禁暗暗赞誉，觉得他的猴画得很中国，很有年味，很有他个人的味道。
　　 与他在微信上简单交流，始知道他从龙年开始，已经分别为龙、蛇、马、羊造过像，并意欲每年一画，画完十二生肖。只因为我孤陋寡闻，龟居淡出，未能知晓。这些画亦如他的猴画一样，画得很中国，很有年味，并充满了故事性。
　　 说他画得很中国，是因为这些图像有着很浓郁的传统元素。总会让人想起秦砖、汉瓦、书法、篆刻、刺绣、扎染、折扇、剪纸、风筝、宫灯，总会让人想起戏剧脸谱、山西布艺、惠山泥人以及风车车中那些充满梦幻般想象的鲜明色彩与造型，众多的元素在他的笔下被整合得浑然一体。
　　 还应该认真的说，他的画是地道的中国画，因为它充满了写的味道。那循着造型的笔意，尽管都是没骨画法，却在点簇晕染中顽强地显示出用笔的劲道。从来，笔墨的自性表现就是中国画的核心语言，其奥妙即在于顿挫之间能观照出作者心中的世界。而在撞水撞粉中的见笔对于无墨线轮廓的没骨画来说尤显珍贵，其精要就在于是不是将笔、墨、水、色融为了一体。郓寿平认为：“有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨，潇洒风流谓之韵，尽变穷奇谓之趣。”显然，晓川的画写意不离形似，写实亦具笔墨的放逸，在笔墨的克制与率意中，自然生发出一种耐人品玩的灵动风彩。
　　 他的画有一种浓浓的年味。年的味道不只是酒肉飘香，而是一家人的团团圆圆;也不只是烟花爆竹，贴春联请门神，亦是倾城倾国的热热闹闹;它不止于祈福欢聚喜庆，更在于企盼向往祥瑞。对于生肖画来说，这是一个百年来被无数人重复过的母题。在传統民俗中，十二生肖不仅表示圆满，其含义更在于周而复始、绵延不绝、生生不已。作为一个独特的民俗符号，有些人陷于甜媚，有些人耽于性情，有些人故作深沉，那些附加的煽情物语或托命花语，其实都难于展示真正的意义轮廓。晓川对自己的画作架构有其自廓，他以图像承载的视觉信息本身拓展成新的意象符号，不沾带意识形态，不宣示价值观，却以祈福、护佑与祥瑞为核心，昭示出人的心性本能的普世价值。
　　 当今这个世界比任何时候都变化得快，大家伙们都以身段灵活而自矜。当你沉下心来细想时，才会觉得，那些不变的部份也许更弥足珍惜。中国当下的视觉审美，边是茶道刺绣越剧拱桥青瓦坡顶，一边是走秀T台雷神穿越与用手机拍照的庞大群体，大多被娱乐得变了味。那些忸怩的过场，半真半假的作秀，常常因为缺少体温而令人乏味。即便是诗人，也被认为进入了智性或知性的时代，很少有人去强调情感与心灵的袒露。可喜的是，晓川的画作把握的仍然是心灵的抒情这道古老的门扇。