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吴镜汀（1904-1972年），名熙曾，字镜汀，号镜湖，祖籍浙江绍兴，生于北京。他68年的人生，经历了清末、民国和新中国三个时期，17岁入北京大学画法研究会，18岁赴日参加中日绘画联展，解放前曾任中国画学研究会评议、北平艺专山水画讲师，建国后历任北京画院副院长、中国美术家协会书记处书记，为中国画的传承和发展作出了贡献。
吴镜汀学有所宗，师从号称“南画正宗”的近现代画家金城（1878-1926年，字巩伯，号北楼，作品大都仿古、师古），受其影响，他留下的传世作品中，山水画占绝大多数，且大量研摹前人笔意，对董（源）、巨（然）、李（成）、郭（熙），吴门画派及清初“四王”等均有涉猎，融各家之长，绘妙笔丹青，颇得众家山水画艺术精髓。笔者从他诸多的绘画作品中，撷取十幅仿历代名家笔意且较有代表性的山水画，略加赏析，以飨读者。
《仿巨然笔意图》轴（图1），纵175厘米，横46.5厘米，纸本设色。款识：“拟巨然法，癸亥九月二十又六日，吴熙曾。”钤“镜汀”朱文、“熙曾”白文二印。这幅作品仿五代宋初僧人画家巨然山水之法，布局上虚下实，繁密有序。近处松林掩映，流水潺潺，坡下水草萋萋；中部山峰呈S形延伸，峭壁险峻，不见樵夫之影。峰峦之间杂树、蔓草等植被葱茏，一直延伸到山顶最高处。群山逶迤，一挂白练式的瀑布飞流直下，作者以留白的方式描绘一片飞珠溅玉起水雾的效果，体现了山与水的自然结合。在山腰间，轩敞的楼房与高耸的宝塔等建筑物工整端严，景物虽小，却给画面带来一股热烈的人间生气；远处云雾空，以淡墨扫出远山模糊的轮廓，更彰显中部山势的雄奇庄严。作者以长披麻皴画坡地山石，以双钩法绘树身，笔法细腻，具有强烈的写生意味。整个画面简明而不拖沓，一景一物各依其位，笔墨秀润，通过松叶的翻卷和山野的静穆，隐隐可见既有巨然《万壑松风图》的雄浑气势，又有其《秋山问道图》的清雅野趣，明显继承了董源、巨然“淡墨轻岚为一体”的画风。根据画上款识，可见这幅画绘于1923年9月，为吴镜汀早期作品。
《仿倪高士笔意图》轴（图2），纵175厘米，横46.5厘米，纸本设色。款识：“仿倪高士，吴熙曾。”钤“熙曾”白文、“镜汀”朱文二印。这幅画创作于1923年。倪高士即倪瓒（1301-1374年），江苏无锡人，元代著名画家。善画山水、墨竹，画风清润舒朗，惜墨如金，追求平淡天真的意趣。清代画家王、王原祁、查士标、渐江、陈镛、杨晋等都曾研摹过倪瓒的作品。吴镜汀绘此图，以平远之法构图，画风简约疏淡，清幽的疏林，平坦的坡岸，淡墨渲染山野风景，使画面显得幽秀旷逸，雅意横生。以侧锋干笔作折带皴画山石，笔简而画意悠远，格调清新疏旷。在作者笔下，水浅草生，围绕出一片平坦的坡地，姿式劲挺的林木之下，一间简陋的茅舍只露出一小部分在画幅之中，与树木、浅水、坡石构成画面中下方平和恬静的风景。上部的山势淡墨轻扫，以枯笔干墨点苔，以露白法隔出两山峭立相对，平实中雄奇自然呈现。此画简练而又蕴含热情，设色清淡，色墨共融，通过叶落枝秃、空寂荒寒的场景刻画，一种萧疏、淡泊的深秋景象已然呼之欲出。
《仿李营丘雪山图》轴（图3），纵175厘米，横46.5厘米，纸本设色。款识：“碎剪银河片片零，芙蓉开遍玉。八窗洞启虚生白，好似蓬婆最上层。仿李营丘雪山图意。似少秋先生大雅正之，山阴吴熙曾。”钤“熙曾”白文、“镜汀”朱文二印。李营丘（919-967年），名成，字咸熙，因祖父避乱举家迁至营丘（今山东昌乐），故又称李营丘。五代宋初画家，山水画别具一格，自成一家，北宋时期被誉为“古今第一”。此画摹仿李成笔意，平远构图，画法简练，墨色淡润而秀雅，意境萧散而神聚。山势自下而上，绵延起伏，中部突然凹进，使峰峦显得更加奇崛险峻。上部山峰陡峭，随着林木的延伸，又似有路可循，云雾苍茫间，远山犹如冰雕兀立，增添出寒冬凛冽肃杀意象。作者以大片留白，来突出被皑皑白雪覆盖的景色，以卷云皴画山石，使之棱角分明，有风卷云动之势。山脚下的一弯溪水平浅无波，仿佛被薄冰覆盖，不见一丝涟漪，具有强烈的写实意味。山冈间，作者以草草数笔，勾勒出半遮半掩的一处亭阁，可谓惜墨如金，却以大量笔墨画数处寒林。只见近处的杂树盘根错节，先勾后染，清淡明润，枝干参差下垂曲折夸张，隐隐有李成蟹爪树法旨趣；远处的松柏成林，静穆肃立，简笔率意，数处点染，为寒冬的画面增添无限生机。画上题诗为明代诗人陶宗仪的《题雪景山水》，描述的是积雪覆盖山岭的冬日旷阔景象，诗意与画意相融一体，显得自然和谐。观作者款识，此画似为赠送友人而作，创作年代为1923年，为吴镜汀早期作品。
《仿洪谷子笔意图》轴（图4），纵135厘米，横66厘米，纸本设色。款识：“仿洪谷子，丙寅夏五月，竹如先生雅鉴，镜汀吴熙曾。”此画作于1926年（丙寅年）初夏，仿五代后梁山水画家荆浩笔意。荆浩（约850-？），字浩然。因避战乱，常年隐居于太行山，自号洪谷子，躬耕自食，潜心山水，与弟子关仝创立了墨笔勾皴法，坚凝挺峭，气势恢弘，格调雄峻，为北方山水画派鼻祖。此图仿荆浩水晕墨章的表现技法，兼工带写，描绘的是一幅由山水、古松、山亭、人物组成的重岩叠嶂、林泉掩映的鲜活画面。这幅画与前面几幅不同的是，山峰不再斧劈峭立，群山环抱而显得饱满丰腴，以小麻皴渲染而成。山峦之上，植被苍郁，一条瀑布从山岭上迂回流淌而下，溅起一片茫茫水雾，使山峦更富有生气。山溪漫过山岩，从多处流淌而下形成小瀑布景观，在画面下方形成一湾碧波。一座山亭搭建在半山腰上，与之相连的山脚小道上，一人正骑驴慢行，侧视山中美景，神态悠闲，一仆紧随于后，可能是行走多时已有些疲乏，根本无心观赏眼前山景，步履稍显沉重，人物形象各依其态，刻画生动。此图仿荆浩山水“山顶好作密林”之意，且树木多为松柏，高低错落，或直挺参天，或倾斜生长，秃笔细写，勾画细腻，枝干遒劲富有张力，表现出了荆浩《笔法记》所论古松“不凋不荣，惟彼贞松。势高而险，屈节以恭”的意态神韵。吴镜汀早期作品多以细笔设色，在临摹中综合运用古人画法，然后根据自己的体悟，从而形成清新雅致、俊逸洒脱的风格。在这幅作品上，可以探寻到他早期细腻疏阔而又清劲有力的画风。 《仿赵孟设色法图》轴（图5），纵135厘米，横47厘米，纸本设色。款识：“己巳初春仿鸥波设色法，镜汀吴熙曾。”己巳年为1929年，吴镜汀时年25岁，这一时期，他反复临摹大量历代名作，不断研习，打下了坚实的传统绘画基础。赵孟（1254-1322年），字子昂，号松雪、鸥波等，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能，工笔、写意、青绿、水墨无所不精，此画即是仿其青绿山水之法绘制。画面布景简中见繁，山势奇丽，流水泛波，山石梅树以写意笔法绘出，脱去精勾密皴之习，山峦以细密柔和的皴线勾勒出山体的凹凸层次，然后用淡彩和水墨晕染，显得湿润鲜活。特别是远山与近景以色调区分开来，加上云遮雾绕和漫山梅树的烘托，营造出一片清丽出尘的山水效果。作者以淡墨晕染远山，隐隐出没于云雾之间，愈显幽旷苍莽。近景取部分奇崛绵延的山石，青绿敷色，一株株梅树从岭上蔓延到岭下，直至涟漪圈圈的一泓清波。青绿设色明显参用了赵孟文人画风式青绿设色山水的画法，主峰以花青杂以石青，使之呈深蓝色，与山脊、岗坡等其他深浅不一的青色形成色调上的变化，显得主次分明。一片青绿之间，又以红、白、赭、黑等色晕染梅树、梅花、水渚、远山，暖色与冷色并用，形成色彩学上的互补，梅花红白相间烂漫盛放，与青绿的山石形成强烈的色差效果，使画面显得极富生气。
《仿古山水图》轴（图6），纵103厘米，横34厘米，纸本设色。画上没有作者款识，但钤有“镜汀”朱文、“吴熙曾印”白文二印。画右上有吴镜汀弟子启功先生题款：“此吴镜汀先生遗笔也，时当冠岁以前，正刻意摹古之际，考先生生平画诣者，称尝实惜之。一九七九年，启功复观家识。”据此题款，该图应创作于20世纪20年代，为吴镜汀早期摹古之作。画面布局右虚左实，构图舒朗简括，设色清润淡雅，意境开阔。在吴镜汀的山水画作品中，此作打破旧有格局，水的部分明显增大了比例，几乎占据了中下方的大部分空间。山峰高耸突兀，峭壁悬崖雄奇险峻，更衬托出水的柔情婉约。此画构图简洁，山峰奇崛，有倪瓒、弘仁意味。布局方面有明显的南宋“一角半边”画法，只取半边景致，有南宋画家夏圭“夏半边”笔意；画右只留极小的一角山石于画上，则参用了南宋山水画家马远所创“马一角”画法，让人对与画左高山遥遥相对的山势充满联想。在用墨上，淡墨扫染浓墨皴擦，水墨浑融，很好地展示了夏圭拖泥带水皴的效果。格调明快、清丽工秀的画风，与“清初六家”的王又有异曲同工之妙。山头苔点细密，水色江天平淡天真，又有五代南唐画家董源遗风。整幅画面，无论是构图、布景、设色、用墨，都可探寻到历代山水名家风格，“外师造化，中得心源”，可谓集众家之长为己所用的佳作。
《拟宋人笔意图》轴（图7），纵136厘米，横34厘米，纸本设色。画右上启功先生题款：“世传北宋人画雪景立帧，明人呼为王摩诘（即唐代王维）作，有王觉斯（王铎，明末清初书画家）详跋及王湘碧（王鉴，明末清初画家）题签，今藏博物院中。镜翁此图盖拟其笔，第不作小雪寒色耳。后之得斯帧者，幸勿作近人观。一九七九年，启功。”钤“启功私印”、“小乘客”白文二印。另有吴镜汀“镜汀”朱文、“镜汀”朱文、“山阴吴熙曾镜汀长年”白文三印。此图以俯视法绘群山诸峰，峭壁、岩、瀑布、溪流、古树、村居散布其间，对盘旋于山腰之间的栈道刻画尤其细腻。宋代山水画，尤其是北宋时期，很多冬日作品都习惯以寒林、雪景、踏歌、行旅为题材，依靠水墨的丰富变化，将自然界中冬季的冰雪、枯树等山川风物刻画得淋漓尽致，画面苍茫，境界宏阔，如善作寒林平远景致的李成，善作积雪苍莽的范宽等。此画采用了北宋画家惯用的全景式构图风格，远山在云雾缭绕中空苍远，群山逶迤，峰峦叠嶂，栈道绵延，平中见险，繁中见奇，辅之以被寒风剥光树叶的树木、鸡鸣犬吠相闻的村居等景观，虽不见积雪满途，一幅凛冽萧瑟、气象萧疏的冬日山水写生图已是袒露无余，具有强烈的写实意味。
《仿六如居士笔意图》轴（图8），纵95厘米，横34厘米，纸本设色。款识：“仿六如居士笔意，镜汀吴熙曾。”钤“熙曾”白文印。作于20世纪40年代。此图绘平陵山水，山不高而秀雅，水幽深而舒缓，小桥流水，乡村人家，篷舟渔人，浅滩平江渚之上，杨柳依依水草丛生，构成一幅生机勃勃的渔家乐画面。作者摈弃了传统的山水组合布局结构，将几峰山脊作为衬景，重点突出乡村渔家的劳动和生活情境，营造出江南水乡的水墨意象。六如居士，即明代著名书画家唐寅（1470-1523年，字伯虎、子畏，号六如居士），曾以吴中水乡为背景，作渔家乐山水画轴。此画仿唐寅笔法，布局疏朗开阔，风格秀逸清俊，笔墨细秀雅致。山岭以小斧劈皴为之，虽简率而不失险峻，亭台楼阁简笔草草，掩映于雾霭之中。树木以江南特有的杨柳为主，生长在水边、桥畔、村居，与王维《山水论》之“水断处则烟树……林密处则居舍”暗合。画中人物众多，刻画工写结合，线条清细，造型准确，或搬罾捞鱼，或撑篙驾舟，或蓑衣竹笠行走于小木桥上，大有唐寅笔下“平溪随处把船湾，抛却渔竿手便闲。酒未空歌未了，任他红日下西山”的与世无争、自得其乐的渔家乐趣。整幅作品笔简意赅，饶有意趣，洒脱随意，格调秀逸，令人阅之，生出几分淡泊名利、甘老林泉的遁世之感。
《摹叔明笔意》册页（图9），纵32厘米，横22厘米，纸本设色。款识：“摹叔明。”钤“山阴吴熙曾镜汀长年”白文印。作于20世纪20～30年代。此图仿元代著名画家王蒙（1308-1385年，字叔明，号黄鹤山樵）笔意，采用高远、深远相结合的技法而作，尺幅虽小，却景物繁复，群山怀抱层峦叠嶂，溪流幽谷，古木参天，江渚浅滩，水波如镜，石阶径道，房舍人物，一一列入其中，自上而下布满整个画面，与王蒙写景稠密、布局重山复水的画风相契合。用笔以卷曲如蚯蚓的皴笔绘山石，淡墨勾石骨，焦墨皴擦，参用了王蒙善用的解索皴，辅之以牛毛皴，使山石岩显得雄伟肃穆，郁然深秀而奇特，富有立体感。山脊之上，以渴墨点苔，双钩绘松柏杂树，墨色浓淡兼用，虚实相生，表现出林峦苍郁茂盛的艺术效果。整幅作品远、中、近景物布局屈伸变换，景物繁复穿插映带，繁简互补，几种皴法交互运用，笔法沉着稳健，墨色层次丰富，设色清淡典雅，色墨互融，在有限的空间里刻画出一种山势雄奇、草木华滋、溪流江平的宁静安然之景观。
《仿思翁绿天庵图》册页（图10），纵30厘米，横33厘米，纸本设色。款识：“癸未秋日镜汀仿思翁绿天庵图。”钤“吴熙曾”白文印。此图仿明代著名书画家董其昌（1555-1636年，字玄宰，号思白，香光居士）《绿天庵图》笔意。董其昌《绿天庵图》描绘的是唐代著名书法家怀素出家修行和练字的绿天庵，位于湖南永州高山寺大雄宝殿后侧。董其昌《绿天庵图》作于1585年秋，后世摹本较多，吴镜汀于癸未年（1943年）作此册页，以平远之法构图，虽取全景，却主次分明，近实远虚布置得当，以达到突出主题思想的效果。《绿天庵图》中的山水、庵堂、湖石、梧桐、芭蕉、嫩竹一一散布其间，增添了局部的篱笆和扶杖而行的人物。布局清疏简淡，将庵堂处理在中景位置，突出了画意主题。山丘简笔草草，矶头平渚，勾皴并用，青绿敷色，破笔点苔，河流留白而成，自然和谐。作者以浓墨画庵堂、竹篱、新篁、树叶，以淡墨画芭蕉、树身，以浓淡兼用画湖石、人物，笔墨沉厚工整而腴润秀雅，墨色运用明洁隽朗，画意清秀中和。此图为吴镜汀中年时期的作品，造景与董其昌《绿天庵图》相合，笔法爽健细腻，画风清朗疏秀，功力尽显笔端，于前人画境中自出一番新意。
以上山水作品，观前人笔意比比皆是，又具自家面目，诗、书、画交相辉映，风格飘逸俊秀，显示出作者扎实深厚的功力，在中国当代画坛，吴镜汀称得上是一位涉猎广泛的书画家。（责编：李禹默）
吴镜汀学有所宗，师从号称“南画正宗”的近现代画家金城（1878-1926年，字巩伯，号北楼，作品大都仿古、师古），受其影响，他留下的传世作品中，山水画占绝大多数，且大量研摹前人笔意，对董（源）、巨（然）、李（成）、郭（熙），吴门画派及清初“四王”等均有涉猎，融各家之长，绘妙笔丹青，颇得众家山水画艺术精髓。笔者从他诸多的绘画作品中，撷取十幅仿历代名家笔意且较有代表性的山水画，略加赏析，以飨读者。
《仿巨然笔意图》轴（图1），纵175厘米，横46.5厘米，纸本设色。款识：“拟巨然法，癸亥九月二十又六日，吴熙曾。”钤“镜汀”朱文、“熙曾”白文二印。这幅作品仿五代宋初僧人画家巨然山水之法，布局上虚下实，繁密有序。近处松林掩映，流水潺潺，坡下水草萋萋；中部山峰呈S形延伸，峭壁险峻，不见樵夫之影。峰峦之间杂树、蔓草等植被葱茏，一直延伸到山顶最高处。群山逶迤，一挂白练式的瀑布飞流直下，作者以留白的方式描绘一片飞珠溅玉起水雾的效果，体现了山与水的自然结合。在山腰间，轩敞的楼房与高耸的宝塔等建筑物工整端严，景物虽小，却给画面带来一股热烈的人间生气；远处云雾空，以淡墨扫出远山模糊的轮廓，更彰显中部山势的雄奇庄严。作者以长披麻皴画坡地山石，以双钩法绘树身，笔法细腻，具有强烈的写生意味。整个画面简明而不拖沓，一景一物各依其位，笔墨秀润，通过松叶的翻卷和山野的静穆，隐隐可见既有巨然《万壑松风图》的雄浑气势，又有其《秋山问道图》的清雅野趣，明显继承了董源、巨然“淡墨轻岚为一体”的画风。根据画上款识，可见这幅画绘于1923年9月，为吴镜汀早期作品。
《仿倪高士笔意图》轴（图2），纵175厘米，横46.5厘米，纸本设色。款识：“仿倪高士，吴熙曾。”钤“熙曾”白文、“镜汀”朱文二印。这幅画创作于1923年。倪高士即倪瓒（1301-1374年），江苏无锡人，元代著名画家。善画山水、墨竹，画风清润舒朗，惜墨如金，追求平淡天真的意趣。清代画家王、王原祁、查士标、渐江、陈镛、杨晋等都曾研摹过倪瓒的作品。吴镜汀绘此图，以平远之法构图，画风简约疏淡，清幽的疏林，平坦的坡岸，淡墨渲染山野风景，使画面显得幽秀旷逸，雅意横生。以侧锋干笔作折带皴画山石，笔简而画意悠远，格调清新疏旷。在作者笔下，水浅草生，围绕出一片平坦的坡地，姿式劲挺的林木之下，一间简陋的茅舍只露出一小部分在画幅之中，与树木、浅水、坡石构成画面中下方平和恬静的风景。上部的山势淡墨轻扫，以枯笔干墨点苔，以露白法隔出两山峭立相对，平实中雄奇自然呈现。此画简练而又蕴含热情，设色清淡，色墨共融，通过叶落枝秃、空寂荒寒的场景刻画，一种萧疏、淡泊的深秋景象已然呼之欲出。
《仿李营丘雪山图》轴（图3），纵175厘米，横46.5厘米，纸本设色。款识：“碎剪银河片片零，芙蓉开遍玉。八窗洞启虚生白，好似蓬婆最上层。仿李营丘雪山图意。似少秋先生大雅正之，山阴吴熙曾。”钤“熙曾”白文、“镜汀”朱文二印。李营丘（919-967年），名成，字咸熙，因祖父避乱举家迁至营丘（今山东昌乐），故又称李营丘。五代宋初画家，山水画别具一格，自成一家，北宋时期被誉为“古今第一”。此画摹仿李成笔意，平远构图，画法简练，墨色淡润而秀雅，意境萧散而神聚。山势自下而上，绵延起伏，中部突然凹进，使峰峦显得更加奇崛险峻。上部山峰陡峭，随着林木的延伸，又似有路可循，云雾苍茫间，远山犹如冰雕兀立，增添出寒冬凛冽肃杀意象。作者以大片留白，来突出被皑皑白雪覆盖的景色，以卷云皴画山石，使之棱角分明，有风卷云动之势。山脚下的一弯溪水平浅无波，仿佛被薄冰覆盖，不见一丝涟漪，具有强烈的写实意味。山冈间，作者以草草数笔，勾勒出半遮半掩的一处亭阁，可谓惜墨如金，却以大量笔墨画数处寒林。只见近处的杂树盘根错节，先勾后染，清淡明润，枝干参差下垂曲折夸张，隐隐有李成蟹爪树法旨趣；远处的松柏成林，静穆肃立，简笔率意，数处点染，为寒冬的画面增添无限生机。画上题诗为明代诗人陶宗仪的《题雪景山水》，描述的是积雪覆盖山岭的冬日旷阔景象，诗意与画意相融一体，显得自然和谐。观作者款识，此画似为赠送友人而作，创作年代为1923年，为吴镜汀早期作品。
《仿洪谷子笔意图》轴（图4），纵135厘米，横66厘米，纸本设色。款识：“仿洪谷子，丙寅夏五月，竹如先生雅鉴，镜汀吴熙曾。”此画作于1926年（丙寅年）初夏，仿五代后梁山水画家荆浩笔意。荆浩（约850-？），字浩然。因避战乱，常年隐居于太行山，自号洪谷子，躬耕自食，潜心山水，与弟子关仝创立了墨笔勾皴法，坚凝挺峭，气势恢弘，格调雄峻，为北方山水画派鼻祖。此图仿荆浩水晕墨章的表现技法，兼工带写，描绘的是一幅由山水、古松、山亭、人物组成的重岩叠嶂、林泉掩映的鲜活画面。这幅画与前面几幅不同的是，山峰不再斧劈峭立，群山环抱而显得饱满丰腴，以小麻皴渲染而成。山峦之上，植被苍郁，一条瀑布从山岭上迂回流淌而下，溅起一片茫茫水雾，使山峦更富有生气。山溪漫过山岩，从多处流淌而下形成小瀑布景观，在画面下方形成一湾碧波。一座山亭搭建在半山腰上，与之相连的山脚小道上，一人正骑驴慢行，侧视山中美景，神态悠闲，一仆紧随于后，可能是行走多时已有些疲乏，根本无心观赏眼前山景，步履稍显沉重，人物形象各依其态，刻画生动。此图仿荆浩山水“山顶好作密林”之意，且树木多为松柏，高低错落，或直挺参天，或倾斜生长，秃笔细写，勾画细腻，枝干遒劲富有张力，表现出了荆浩《笔法记》所论古松“不凋不荣，惟彼贞松。势高而险，屈节以恭”的意态神韵。吴镜汀早期作品多以细笔设色，在临摹中综合运用古人画法，然后根据自己的体悟，从而形成清新雅致、俊逸洒脱的风格。在这幅作品上，可以探寻到他早期细腻疏阔而又清劲有力的画风。 《仿赵孟设色法图》轴（图5），纵135厘米，横47厘米，纸本设色。款识：“己巳初春仿鸥波设色法，镜汀吴熙曾。”己巳年为1929年，吴镜汀时年25岁，这一时期，他反复临摹大量历代名作，不断研习，打下了坚实的传统绘画基础。赵孟（1254-1322年），字子昂，号松雪、鸥波等，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能，工笔、写意、青绿、水墨无所不精，此画即是仿其青绿山水之法绘制。画面布景简中见繁，山势奇丽，流水泛波，山石梅树以写意笔法绘出，脱去精勾密皴之习，山峦以细密柔和的皴线勾勒出山体的凹凸层次，然后用淡彩和水墨晕染，显得湿润鲜活。特别是远山与近景以色调区分开来，加上云遮雾绕和漫山梅树的烘托，营造出一片清丽出尘的山水效果。作者以淡墨晕染远山，隐隐出没于云雾之间，愈显幽旷苍莽。近景取部分奇崛绵延的山石，青绿敷色，一株株梅树从岭上蔓延到岭下，直至涟漪圈圈的一泓清波。青绿设色明显参用了赵孟文人画风式青绿设色山水的画法，主峰以花青杂以石青，使之呈深蓝色，与山脊、岗坡等其他深浅不一的青色形成色调上的变化，显得主次分明。一片青绿之间，又以红、白、赭、黑等色晕染梅树、梅花、水渚、远山，暖色与冷色并用，形成色彩学上的互补，梅花红白相间烂漫盛放，与青绿的山石形成强烈的色差效果，使画面显得极富生气。
《仿古山水图》轴（图6），纵103厘米，横34厘米，纸本设色。画上没有作者款识，但钤有“镜汀”朱文、“吴熙曾印”白文二印。画右上有吴镜汀弟子启功先生题款：“此吴镜汀先生遗笔也，时当冠岁以前，正刻意摹古之际，考先生生平画诣者，称尝实惜之。一九七九年，启功复观家识。”据此题款，该图应创作于20世纪20年代，为吴镜汀早期摹古之作。画面布局右虚左实，构图舒朗简括，设色清润淡雅，意境开阔。在吴镜汀的山水画作品中，此作打破旧有格局，水的部分明显增大了比例，几乎占据了中下方的大部分空间。山峰高耸突兀，峭壁悬崖雄奇险峻，更衬托出水的柔情婉约。此画构图简洁，山峰奇崛，有倪瓒、弘仁意味。布局方面有明显的南宋“一角半边”画法，只取半边景致，有南宋画家夏圭“夏半边”笔意；画右只留极小的一角山石于画上，则参用了南宋山水画家马远所创“马一角”画法，让人对与画左高山遥遥相对的山势充满联想。在用墨上，淡墨扫染浓墨皴擦，水墨浑融，很好地展示了夏圭拖泥带水皴的效果。格调明快、清丽工秀的画风，与“清初六家”的王又有异曲同工之妙。山头苔点细密，水色江天平淡天真，又有五代南唐画家董源遗风。整幅画面，无论是构图、布景、设色、用墨，都可探寻到历代山水名家风格，“外师造化，中得心源”，可谓集众家之长为己所用的佳作。
《拟宋人笔意图》轴（图7），纵136厘米，横34厘米，纸本设色。画右上启功先生题款：“世传北宋人画雪景立帧，明人呼为王摩诘（即唐代王维）作，有王觉斯（王铎，明末清初书画家）详跋及王湘碧（王鉴，明末清初画家）题签，今藏博物院中。镜翁此图盖拟其笔，第不作小雪寒色耳。后之得斯帧者，幸勿作近人观。一九七九年，启功。”钤“启功私印”、“小乘客”白文二印。另有吴镜汀“镜汀”朱文、“镜汀”朱文、“山阴吴熙曾镜汀长年”白文三印。此图以俯视法绘群山诸峰，峭壁、岩、瀑布、溪流、古树、村居散布其间，对盘旋于山腰之间的栈道刻画尤其细腻。宋代山水画，尤其是北宋时期，很多冬日作品都习惯以寒林、雪景、踏歌、行旅为题材，依靠水墨的丰富变化，将自然界中冬季的冰雪、枯树等山川风物刻画得淋漓尽致，画面苍茫，境界宏阔，如善作寒林平远景致的李成，善作积雪苍莽的范宽等。此画采用了北宋画家惯用的全景式构图风格，远山在云雾缭绕中空苍远，群山逶迤，峰峦叠嶂，栈道绵延，平中见险，繁中见奇，辅之以被寒风剥光树叶的树木、鸡鸣犬吠相闻的村居等景观，虽不见积雪满途，一幅凛冽萧瑟、气象萧疏的冬日山水写生图已是袒露无余，具有强烈的写实意味。
《仿六如居士笔意图》轴（图8），纵95厘米，横34厘米，纸本设色。款识：“仿六如居士笔意，镜汀吴熙曾。”钤“熙曾”白文印。作于20世纪40年代。此图绘平陵山水，山不高而秀雅，水幽深而舒缓，小桥流水，乡村人家，篷舟渔人，浅滩平江渚之上，杨柳依依水草丛生，构成一幅生机勃勃的渔家乐画面。作者摈弃了传统的山水组合布局结构，将几峰山脊作为衬景，重点突出乡村渔家的劳动和生活情境，营造出江南水乡的水墨意象。六如居士，即明代著名书画家唐寅（1470-1523年，字伯虎、子畏，号六如居士），曾以吴中水乡为背景，作渔家乐山水画轴。此画仿唐寅笔法，布局疏朗开阔，风格秀逸清俊，笔墨细秀雅致。山岭以小斧劈皴为之，虽简率而不失险峻，亭台楼阁简笔草草，掩映于雾霭之中。树木以江南特有的杨柳为主，生长在水边、桥畔、村居，与王维《山水论》之“水断处则烟树……林密处则居舍”暗合。画中人物众多，刻画工写结合，线条清细，造型准确，或搬罾捞鱼，或撑篙驾舟，或蓑衣竹笠行走于小木桥上，大有唐寅笔下“平溪随处把船湾，抛却渔竿手便闲。酒未空歌未了，任他红日下西山”的与世无争、自得其乐的渔家乐趣。整幅作品笔简意赅，饶有意趣，洒脱随意，格调秀逸，令人阅之，生出几分淡泊名利、甘老林泉的遁世之感。
《摹叔明笔意》册页（图9），纵32厘米，横22厘米，纸本设色。款识：“摹叔明。”钤“山阴吴熙曾镜汀长年”白文印。作于20世纪20～30年代。此图仿元代著名画家王蒙（1308-1385年，字叔明，号黄鹤山樵）笔意，采用高远、深远相结合的技法而作，尺幅虽小，却景物繁复，群山怀抱层峦叠嶂，溪流幽谷，古木参天，江渚浅滩，水波如镜，石阶径道，房舍人物，一一列入其中，自上而下布满整个画面，与王蒙写景稠密、布局重山复水的画风相契合。用笔以卷曲如蚯蚓的皴笔绘山石，淡墨勾石骨，焦墨皴擦，参用了王蒙善用的解索皴，辅之以牛毛皴，使山石岩显得雄伟肃穆，郁然深秀而奇特，富有立体感。山脊之上，以渴墨点苔，双钩绘松柏杂树，墨色浓淡兼用，虚实相生，表现出林峦苍郁茂盛的艺术效果。整幅作品远、中、近景物布局屈伸变换，景物繁复穿插映带，繁简互补，几种皴法交互运用，笔法沉着稳健，墨色层次丰富，设色清淡典雅，色墨互融，在有限的空间里刻画出一种山势雄奇、草木华滋、溪流江平的宁静安然之景观。
《仿思翁绿天庵图》册页（图10），纵30厘米，横33厘米，纸本设色。款识：“癸未秋日镜汀仿思翁绿天庵图。”钤“吴熙曾”白文印。此图仿明代著名书画家董其昌（1555-1636年，字玄宰，号思白，香光居士）《绿天庵图》笔意。董其昌《绿天庵图》描绘的是唐代著名书法家怀素出家修行和练字的绿天庵，位于湖南永州高山寺大雄宝殿后侧。董其昌《绿天庵图》作于1585年秋，后世摹本较多，吴镜汀于癸未年（1943年）作此册页，以平远之法构图，虽取全景，却主次分明，近实远虚布置得当，以达到突出主题思想的效果。《绿天庵图》中的山水、庵堂、湖石、梧桐、芭蕉、嫩竹一一散布其间，增添了局部的篱笆和扶杖而行的人物。布局清疏简淡，将庵堂处理在中景位置，突出了画意主题。山丘简笔草草，矶头平渚，勾皴并用，青绿敷色，破笔点苔，河流留白而成，自然和谐。作者以浓墨画庵堂、竹篱、新篁、树叶，以淡墨画芭蕉、树身，以浓淡兼用画湖石、人物，笔墨沉厚工整而腴润秀雅，墨色运用明洁隽朗，画意清秀中和。此图为吴镜汀中年时期的作品，造景与董其昌《绿天庵图》相合，笔法爽健细腻，画风清朗疏秀，功力尽显笔端，于前人画境中自出一番新意。
以上山水作品，观前人笔意比比皆是，又具自家面目，诗、书、画交相辉映，风格飘逸俊秀，显示出作者扎实深厚的功力，在中国当代画坛，吴镜汀称得上是一位涉猎广泛的书画家。（责编：李禹默）