论文部分内容阅读
徐昂《十二公民》
有些人可能和小众聊天，有的可能和大众聊天，聊天的能力和你愿意怎样聊天导致了你处在哪类。大多数电影节更多的是针对小众精英化的评委去谈话；而另外一种类型的导演是拿出一部作品和更大的观众群去聊天，在这两类之间我更倾向于后者。我也跟小众聊过，聊得也还行。你往往会发现很多和小众聊得很好的导演，但和大众聊得都不太成功。我当然想试试和大众聊天是怎么样的，如果说实在不行的话，咱们再跟小众聊，可以聊一些更小众的话题。
曹保平 《烈日灼心》
《烈日灼心》和好莱坞大片没有可比性，所以我们也无法预期它的票房表现，但就放映效果看，大家还是很喜欢，也给了我信心，我觉得我们是符合规律地去做电影，他们（观众）会有辨别地买账。
李霄峰 《少女哪吒》
我拍这部电影时没有考虑过票房，因为根本不懂市场，一路走来都是新鲜的。
王小帅《闯入者》
现在，在急速发展的市场里面，不像上世纪80、90年代初期的时候，大家还有一种振奋，文化形态现在都不需要了，因为电影形态有新格局的突破，现在就是挣钱，谁把钱挣得着，谁就是座上宾。
侯孝贤《刺客聂隐娘》
《聂隐娘》的内涵是你往前走，随着自己的成长，越看越深，最后就是一个人。《聂隐娘》不是一般人都能欣赏的东西，可能看过很多片的影迷会喜欢。也就是说，欣赏它，有一定的门槛，至少不能用惯常的经验和眼光。
陆川《九层妖塔》
在《王的盛宴》之后，我一直在思考，自己觉得做了一个有意义、很认真的电影，但票房为何不好？想了很长的时间，我觉得是沟通的问题。我感谢演员，他们跟着我走了十多站，即使如此，但观众不爱看，我们以为耳熟能详的历史，普通观众感受不到，年轻观众用古装片、偶像剧的眼光来看电影。这是一个教训，自我的挫败感不是一般的，所以我想要继续做职业导演，要与观众沟通交流，必须寻找新的方式。
贾樟柯《山河故人》
9年前就认一个字——钱，电影价值和与观众的联系性都没有什么关系。现在市场和观众相对成熟，只要耐心地去做发行，宣传上好好地配合，总能找到自己的目标观众。
我觉得好，但大众不买账观众说
黄真真（导演）
今年看过的电影里，觉得《山河故人》是我喜欢的，他有超过我们这个时代的故事，一般超过我们时代的故事可能是科幻啊或者有各种超自然啊，然后他们把这种科技上的变化只集中在通讯设备上，更多的力还是放在人与人直接“情”的讲述上，这就是我喜欢的。其实人的感情、思想是比所有变化都更复杂的变化，而且他们有故事，那种在国外一个人生活的一些经历，虽然不一样，但是会让我想到自己一个人在国外上学，为了拍电影过的那些辛苦的日子。包括它的影像啊，不同年代色调风格的变化，都处理得很用心。还有，我很喜欢张艾嘉的表演。
尹珊珊（中央戏剧学院教师）
我喜欢《刺客聂隐娘》，但公众对于电影本身娱乐功能过于看重，事实上很难接受纯粹的艺术之美。
麻宁（城觅联合创始人、资深文青）
《十二公民》非常好看，它的班底主要是话剧演员，取材于《十二怒汉》这个已经非常成熟的作品，但因为它的表演是在封闭空间里的那种话剧式的表演，所以相对于一个电影类型来说还太少，和商业片比还是有很大差别。喜欢它是因为我觉得它的中国化改编比起《十二怒汉》并不差，不会像有些作品改编自知名原著，但最后的完成度要差很多，让人很失望，而且它的结构也很紧凑，演员的表演也是教科书级的。
迷影心生（影评人）
我喜欢《心迷宫》和《念念》。在体制下以极低成本拍出《心迷宫》这样一部院线电影，看完心里有一种冷静的热血沸腾！主要手法上其实就是我们见多了的多线索叙事，特别之处在于它能以一个原生的中国乡村故事去挖掘人性。细节的埋设，故事线索的编排，都基本完满通顺，有想法有落实，实在可贵。
《念念》是很纯的台湾电影，散文一样，也像老友之间的往事絮语。整个片子一直处在一种放空的状态，张艾嘉那种历尽繁华、笑对众生悲苦的空无状态。角色们目标比较统一：在不可逆的岁月中，各自完成与上一代人的和解。
金秋（《新京报》文娱新闻主编）
我喜欢《刺客聂隐娘》和《一个勺子》，一个是华语大师的精致艺术品，一个是近乎完美的导演处女作；一个展现了“美”，一个表现了“善”；只可惜大众去电影院只想看到廉价的“笑”，不愿意去感受创作的“真”。
赵媛（制片人）
我没有觉得特别好而观众不买帐的影片，因为群众的眼睛是雪亮的，既使被定义为文艺片的电影不代表就一定是特别好。观众不买帐，一定是有原因的。
杨云（中间电影院经理）
这个其实就是优秀电影与电影受众之间的落差吧，好的文艺创作者及作品带着强大的情怀，而电影主流受众图的就是一个乐儿，这个差距就是电影创作者和看电影的人之间价值观的差距。
毒舌列文（影评人）
我喜欢《闯入者》，因为它不需要戏剧化的情节，就是简单的生活、完全生活化的对白，就让人看得格外有味道！吕中、冯远征、秦海璐、秦昊等演员都奉献出自然妥帖的表演！现实的罪案勾连起历史的罪恶，众多只可意会不可言传的内涵发人深省、引人思索！
张嘉佳（作家、新导演）
《刺客聂隐娘》的全部我都喜欢。我不太好评价这部电影，侯导的电影世界我是插不上话的，我们属于不同的电影系统。我觉得电影本来就是各种类型都在，很多人去做商业电影，那也正因为商业电影的运作成熟才能让文艺类电影有存在的可能性。所以它们两个不应该是互相攻击、互相对立的。
张敞（文化评论人）
看侯孝贤的电影需要有很大的耐心，但是现在的人做什么都太快了，也缺乏一些基本的美学和文学训练，所以电影中的很多有质感的东西是无法和你来呼应的。很多人看电影还停留在追求光影效果和故事的快节奏与曲折性上，但是电影作为艺术的门类之一，最重要的标志当然也是它对人性的挖掘和思想的新鲜度与深刻性。聂隐娘是一个隐忍的女性，这是一种需要观者体会和共情的品质，希望更多的电影观众能够在欣赏好的商业片的同时，也能学会看到艺术片中的美好。而这种美好是长久的，这一类的艺术因为它的到达度，也不会有太多知音。
陈国富（监制）
大众不买账的肯定不是《寻龙诀》，但买账的一定是《寻龙诀》啦。
郭京飞（演员）
观众买账的都是好片，观众不买账的都是烂片。
罗志祥（歌手、演员）
大家喜欢的我才去看，大家不喜欢的我才不会去看。
有些人可能和小众聊天，有的可能和大众聊天，聊天的能力和你愿意怎样聊天导致了你处在哪类。大多数电影节更多的是针对小众精英化的评委去谈话；而另外一种类型的导演是拿出一部作品和更大的观众群去聊天，在这两类之间我更倾向于后者。我也跟小众聊过，聊得也还行。你往往会发现很多和小众聊得很好的导演，但和大众聊得都不太成功。我当然想试试和大众聊天是怎么样的，如果说实在不行的话，咱们再跟小众聊，可以聊一些更小众的话题。
曹保平 《烈日灼心》
《烈日灼心》和好莱坞大片没有可比性，所以我们也无法预期它的票房表现，但就放映效果看，大家还是很喜欢，也给了我信心，我觉得我们是符合规律地去做电影，他们（观众）会有辨别地买账。
李霄峰 《少女哪吒》
我拍这部电影时没有考虑过票房，因为根本不懂市场，一路走来都是新鲜的。
王小帅《闯入者》
现在，在急速发展的市场里面，不像上世纪80、90年代初期的时候，大家还有一种振奋，文化形态现在都不需要了，因为电影形态有新格局的突破，现在就是挣钱，谁把钱挣得着，谁就是座上宾。
侯孝贤《刺客聂隐娘》
《聂隐娘》的内涵是你往前走，随着自己的成长，越看越深，最后就是一个人。《聂隐娘》不是一般人都能欣赏的东西，可能看过很多片的影迷会喜欢。也就是说，欣赏它，有一定的门槛，至少不能用惯常的经验和眼光。
陆川《九层妖塔》
在《王的盛宴》之后，我一直在思考，自己觉得做了一个有意义、很认真的电影，但票房为何不好？想了很长的时间，我觉得是沟通的问题。我感谢演员，他们跟着我走了十多站，即使如此，但观众不爱看，我们以为耳熟能详的历史，普通观众感受不到，年轻观众用古装片、偶像剧的眼光来看电影。这是一个教训，自我的挫败感不是一般的，所以我想要继续做职业导演，要与观众沟通交流，必须寻找新的方式。
贾樟柯《山河故人》
9年前就认一个字——钱，电影价值和与观众的联系性都没有什么关系。现在市场和观众相对成熟，只要耐心地去做发行，宣传上好好地配合，总能找到自己的目标观众。
我觉得好，但大众不买账观众说
黄真真（导演）
今年看过的电影里，觉得《山河故人》是我喜欢的，他有超过我们这个时代的故事，一般超过我们时代的故事可能是科幻啊或者有各种超自然啊，然后他们把这种科技上的变化只集中在通讯设备上，更多的力还是放在人与人直接“情”的讲述上，这就是我喜欢的。其实人的感情、思想是比所有变化都更复杂的变化，而且他们有故事，那种在国外一个人生活的一些经历，虽然不一样，但是会让我想到自己一个人在国外上学，为了拍电影过的那些辛苦的日子。包括它的影像啊，不同年代色调风格的变化，都处理得很用心。还有，我很喜欢张艾嘉的表演。
尹珊珊（中央戏剧学院教师）
我喜欢《刺客聂隐娘》，但公众对于电影本身娱乐功能过于看重，事实上很难接受纯粹的艺术之美。
麻宁（城觅联合创始人、资深文青）
《十二公民》非常好看，它的班底主要是话剧演员，取材于《十二怒汉》这个已经非常成熟的作品，但因为它的表演是在封闭空间里的那种话剧式的表演，所以相对于一个电影类型来说还太少，和商业片比还是有很大差别。喜欢它是因为我觉得它的中国化改编比起《十二怒汉》并不差，不会像有些作品改编自知名原著，但最后的完成度要差很多，让人很失望，而且它的结构也很紧凑，演员的表演也是教科书级的。
迷影心生（影评人）
我喜欢《心迷宫》和《念念》。在体制下以极低成本拍出《心迷宫》这样一部院线电影，看完心里有一种冷静的热血沸腾！主要手法上其实就是我们见多了的多线索叙事，特别之处在于它能以一个原生的中国乡村故事去挖掘人性。细节的埋设，故事线索的编排，都基本完满通顺，有想法有落实，实在可贵。
《念念》是很纯的台湾电影，散文一样，也像老友之间的往事絮语。整个片子一直处在一种放空的状态，张艾嘉那种历尽繁华、笑对众生悲苦的空无状态。角色们目标比较统一：在不可逆的岁月中，各自完成与上一代人的和解。
金秋（《新京报》文娱新闻主编）
我喜欢《刺客聂隐娘》和《一个勺子》，一个是华语大师的精致艺术品，一个是近乎完美的导演处女作；一个展现了“美”，一个表现了“善”；只可惜大众去电影院只想看到廉价的“笑”，不愿意去感受创作的“真”。
赵媛（制片人）
我没有觉得特别好而观众不买帐的影片，因为群众的眼睛是雪亮的，既使被定义为文艺片的电影不代表就一定是特别好。观众不买帐，一定是有原因的。
杨云（中间电影院经理）
这个其实就是优秀电影与电影受众之间的落差吧，好的文艺创作者及作品带着强大的情怀，而电影主流受众图的就是一个乐儿，这个差距就是电影创作者和看电影的人之间价值观的差距。
毒舌列文（影评人）
我喜欢《闯入者》，因为它不需要戏剧化的情节，就是简单的生活、完全生活化的对白，就让人看得格外有味道！吕中、冯远征、秦海璐、秦昊等演员都奉献出自然妥帖的表演！现实的罪案勾连起历史的罪恶，众多只可意会不可言传的内涵发人深省、引人思索！
张嘉佳（作家、新导演）
《刺客聂隐娘》的全部我都喜欢。我不太好评价这部电影，侯导的电影世界我是插不上话的，我们属于不同的电影系统。我觉得电影本来就是各种类型都在，很多人去做商业电影，那也正因为商业电影的运作成熟才能让文艺类电影有存在的可能性。所以它们两个不应该是互相攻击、互相对立的。
张敞（文化评论人）
看侯孝贤的电影需要有很大的耐心，但是现在的人做什么都太快了，也缺乏一些基本的美学和文学训练，所以电影中的很多有质感的东西是无法和你来呼应的。很多人看电影还停留在追求光影效果和故事的快节奏与曲折性上，但是电影作为艺术的门类之一，最重要的标志当然也是它对人性的挖掘和思想的新鲜度与深刻性。聂隐娘是一个隐忍的女性，这是一种需要观者体会和共情的品质，希望更多的电影观众能够在欣赏好的商业片的同时，也能学会看到艺术片中的美好。而这种美好是长久的，这一类的艺术因为它的到达度，也不会有太多知音。
陈国富（监制）
大众不买账的肯定不是《寻龙诀》，但买账的一定是《寻龙诀》啦。
郭京飞（演员）
观众买账的都是好片，观众不买账的都是烂片。
罗志祥（歌手、演员）
大家喜欢的我才去看，大家不喜欢的我才不会去看。