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当前，“革命样板戏”连环画在收藏界和连环画爱好者中非常看好，其价格也在一路攀升，但对它的研究和探讨却显得有些滞后。笔者也是一位连藏爱好者，且特别对“革命样板戏”连环画情有独钟，现就结合本人搜集到的有关“革命样板戏”绘画本连环画的一些资料，谈一些看法，以抛砖引玉。
何谓“革命样板戏”？
究竟有哪些剧目？
“革命样板戏”是“文化大革命”时期的特定产物。在极左的浪潮冲击下，与历史有关的一切戏曲舞蹈，统统被斥之以“毒草”；一些现代剧目也被冠以“彻头彻尾的封资修的货色”。凡此种种均被赶下舞台。而在“文化大革命”期间，独掌文化大权的“四人帮”之一江青，为给自己戴上文艺革命“旗手”的桂冠，把1964年以来在毛主席关怀和周总理亲自领导下广大文艺工作者创作的革命现代戏曲窃为己有，作为政治资本，并贴上“江”字标签，美其名曰：“革命样板戏”。“革命样板戏”一词第一次出现在中国党报上则是在1967年5月31日《人民日报》以《革命文艺的优秀样板》为题发表的社论中，即“为了纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表十五周年，首都舞台正在上演八个革命样板戏：京剧《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》”。自此“革命样板戏”一词便出现在各种宣传媒体上，并在1968年1月30日由邮电部以“毛主席的革命文艺路线胜利万岁”为题将这八个样板戏搬上了邮票。从而被载入史册。
“八个革命样板戏”
绘画本连环画是否存在？
从历史的角度准确地说，“八个革命样板戏”绘画本连环画并不存在，其依据是上述“八个革命样板戏”，只有京剧《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》七个样板戏出版了绘画本连环画，而交响音乐《沙家浜》并没编绘成连环画。从上世纪70年代开始，全国有十几个出版社都出版了上述七个样板戏绘画本连环画，其中以上海人民出版社出版的最具权威，其出版的品种，除京剧《奇袭白虎团》是由山东出版社出版的外，另六个样板戏都先后由该社出版了绘画本连环画。但为什么有人说有“八个革命样板戏”绘画本连环画呢？这里的确有个张冠李戴的问题，即：1974年9月，上海人民出版社将优秀现代京剧《龙江颂》改编成绘画本连环画，交上海市印刷二厂承印且在封底处印上“革命样板戏连环画”字样，而上海市印刷七厂承印的却没有印“革命样板戏连环画”字样。由于上海二厂的误印，才使其成全了所谓的“八个革命样板戏”绘画本连环画。以至现在仍有些人还声称“八个革命样板戏”连环画，实际上这是不符合历史事实的。众所周知，1967年以后，与京剧《龙江颂》同时出现在舞台上的还有京剧《杜鹃山》、《平原作战》、《红云岗》、《苗岭风雷》、《磐石湾》及舞剧《沂蒙颂》、钢琴伴唱《红灯记》一些剧目，但这些剧目并没称做“革命样板戏”。而是称它们“是‘八个样板戏’带动下涌现出的优秀革命剧目”，也未将这些归为江青的“功劳”。因此，根据这些剧目编绘的连环画均不是“革命样板戏”连环画。另外，在“样板戏”出现前，把同类题材的老版连环画也称为“革命样板戏连环画”，如《林海雪原》、《芦荡火种》、《自有后来人》等，也是错误的。因为“革命样板戏”绘画本连环画最显著的特点就是，最大程度地再现舞台剧的风格，不论是人物造型、动作设计、气质神韵、以及服装场景等都尽可能的描绘出来，而且有些画面还要以高度夸张的戏剧化绘画技法去表现。它与写实的现实主义表现手法，追求人物场景十分真实的艺术风格可说是大相径庭、迥然不同。因此，事实上“革命样板戏”绘画本连环画只有七本。
“革命样板戏”绘画本连环画
为何受连藏者青睐？
首先，它具有特别强烈的政治色彩。“革命样板戏”并非是“在江青同志的精心培育下”产生的。有些剧目在“文革”前就活跃在舞台和银幕上并深受广大群众的喜爱，如《智取威虎山》的前身是《林海雪原》；《沙家浜》是《芦荡火种》；《红灯记》是《自有后来人》。但出于某种政治目的，江青以京剧革命为由，便将它们一个个标榜为“革命样板戏”，从而才深深地被打上了政治烙印。
其次，它的表现手法特殊且又出自名家手笔。被编绘的七本“革命样板戏”连环画的创作手法，在当时被称作“三突出”，即在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要人物。凡正面人物要“高、大、全”，而一切反面人物要“阴险、丑陋”，化妆上纯属脸谱化，“好人、坏人”一眼就可分清。“革命样板戏”连环画可谓是这种表现手法的典型范本，它不但严格按舞台艺术移植，从形象到构图都还原于舞台，就连人物脸谱也与舞台上的相差无几。这种表现手法在连环画史上独树一帜，实属罕见，这也是与其他连环画最大的区别。“革命样板戏”连环画虽大都没有署作者姓名，只标有集体创作，但不少版本确是出自名家之手，像刘旦宅、戴敦邦、杨文仁、王启民、韩敏、罗盘、沈兆荣、俞理、黄英浩、颜梅华、潘晋华、马建彬等都参与过连环画的创作。
其三，作为“文革”时期的特定产物，“革命样板戏”绘画本连环画已形成一个系列。现如今要想将各出版社出版的不同版本、开本和不同作者（有个别版本署有作者姓名）的此类连环画集成一个专题，难度还是相当大的。作为收藏者越是难以搜集，便越具有吸引力。而且不少连藏者还对这类连画在出版时标注的“初稿”两字特感兴趣，因为只有这类连环画才标有“初稿”，恐怕这在连环画史上也是一个特例，可谓又称一绝。因此，它所包容的内涵已无法用价值来衡量。
“革命样板戏”绘画本连环画
的版本、开本及特殊版本
“革命样板戏”绘画本连环画除上海版、山东版外，还有天津版、河北版、浙江版、内蒙版、辽宁版、湖南版、四川版、青海和解放军版，其开本规格多数为60开本，另有其他开本。这里不妨列举两个特殊版本，一是浙江版的《沙家浜》为20开本的彩色水粉画风格，它每幅画面印刷精致，有如宣传画，但作者不详，只署有浙江美院创作。再就是上海版40开本的一套5册，有京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》和舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，全套书封面均采用铜版纸彩印，装帧精美，每册定价0.28和0.34元。5册书封底均印有“革命样板戏连环画”八个字，书脊上印有书名，字型一致，封底版权处套红印刷，而且均未标明编绘人员，充分反映了那段特殊历史。此套书开本大，且内容丰富，封面铜版纸彩印，实属珍贵。另外，还有一本解放军战士出版社1971年2月出版的60开本绘画本《红灯记》是所有此类连环画中惟一没标定价的，可能是只限于部队内部人员阅读。
何谓“革命样板戏”？
究竟有哪些剧目？
“革命样板戏”是“文化大革命”时期的特定产物。在极左的浪潮冲击下，与历史有关的一切戏曲舞蹈，统统被斥之以“毒草”；一些现代剧目也被冠以“彻头彻尾的封资修的货色”。凡此种种均被赶下舞台。而在“文化大革命”期间，独掌文化大权的“四人帮”之一江青，为给自己戴上文艺革命“旗手”的桂冠，把1964年以来在毛主席关怀和周总理亲自领导下广大文艺工作者创作的革命现代戏曲窃为己有，作为政治资本，并贴上“江”字标签，美其名曰：“革命样板戏”。“革命样板戏”一词第一次出现在中国党报上则是在1967年5月31日《人民日报》以《革命文艺的优秀样板》为题发表的社论中，即“为了纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表十五周年，首都舞台正在上演八个革命样板戏：京剧《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》”。自此“革命样板戏”一词便出现在各种宣传媒体上，并在1968年1月30日由邮电部以“毛主席的革命文艺路线胜利万岁”为题将这八个样板戏搬上了邮票。从而被载入史册。
“八个革命样板戏”
绘画本连环画是否存在？
从历史的角度准确地说，“八个革命样板戏”绘画本连环画并不存在，其依据是上述“八个革命样板戏”，只有京剧《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》七个样板戏出版了绘画本连环画，而交响音乐《沙家浜》并没编绘成连环画。从上世纪70年代开始，全国有十几个出版社都出版了上述七个样板戏绘画本连环画，其中以上海人民出版社出版的最具权威，其出版的品种，除京剧《奇袭白虎团》是由山东出版社出版的外，另六个样板戏都先后由该社出版了绘画本连环画。但为什么有人说有“八个革命样板戏”绘画本连环画呢？这里的确有个张冠李戴的问题，即：1974年9月，上海人民出版社将优秀现代京剧《龙江颂》改编成绘画本连环画，交上海市印刷二厂承印且在封底处印上“革命样板戏连环画”字样，而上海市印刷七厂承印的却没有印“革命样板戏连环画”字样。由于上海二厂的误印，才使其成全了所谓的“八个革命样板戏”绘画本连环画。以至现在仍有些人还声称“八个革命样板戏”连环画，实际上这是不符合历史事实的。众所周知，1967年以后，与京剧《龙江颂》同时出现在舞台上的还有京剧《杜鹃山》、《平原作战》、《红云岗》、《苗岭风雷》、《磐石湾》及舞剧《沂蒙颂》、钢琴伴唱《红灯记》一些剧目，但这些剧目并没称做“革命样板戏”。而是称它们“是‘八个样板戏’带动下涌现出的优秀革命剧目”，也未将这些归为江青的“功劳”。因此，根据这些剧目编绘的连环画均不是“革命样板戏”连环画。另外，在“样板戏”出现前，把同类题材的老版连环画也称为“革命样板戏连环画”，如《林海雪原》、《芦荡火种》、《自有后来人》等，也是错误的。因为“革命样板戏”绘画本连环画最显著的特点就是，最大程度地再现舞台剧的风格，不论是人物造型、动作设计、气质神韵、以及服装场景等都尽可能的描绘出来，而且有些画面还要以高度夸张的戏剧化绘画技法去表现。它与写实的现实主义表现手法，追求人物场景十分真实的艺术风格可说是大相径庭、迥然不同。因此，事实上“革命样板戏”绘画本连环画只有七本。
“革命样板戏”绘画本连环画
为何受连藏者青睐？
首先，它具有特别强烈的政治色彩。“革命样板戏”并非是“在江青同志的精心培育下”产生的。有些剧目在“文革”前就活跃在舞台和银幕上并深受广大群众的喜爱，如《智取威虎山》的前身是《林海雪原》；《沙家浜》是《芦荡火种》；《红灯记》是《自有后来人》。但出于某种政治目的，江青以京剧革命为由，便将它们一个个标榜为“革命样板戏”，从而才深深地被打上了政治烙印。
其次，它的表现手法特殊且又出自名家手笔。被编绘的七本“革命样板戏”连环画的创作手法，在当时被称作“三突出”，即在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要人物。凡正面人物要“高、大、全”，而一切反面人物要“阴险、丑陋”，化妆上纯属脸谱化，“好人、坏人”一眼就可分清。“革命样板戏”连环画可谓是这种表现手法的典型范本，它不但严格按舞台艺术移植，从形象到构图都还原于舞台，就连人物脸谱也与舞台上的相差无几。这种表现手法在连环画史上独树一帜，实属罕见，这也是与其他连环画最大的区别。“革命样板戏”连环画虽大都没有署作者姓名，只标有集体创作，但不少版本确是出自名家之手，像刘旦宅、戴敦邦、杨文仁、王启民、韩敏、罗盘、沈兆荣、俞理、黄英浩、颜梅华、潘晋华、马建彬等都参与过连环画的创作。
其三，作为“文革”时期的特定产物，“革命样板戏”绘画本连环画已形成一个系列。现如今要想将各出版社出版的不同版本、开本和不同作者（有个别版本署有作者姓名）的此类连环画集成一个专题，难度还是相当大的。作为收藏者越是难以搜集，便越具有吸引力。而且不少连藏者还对这类连画在出版时标注的“初稿”两字特感兴趣，因为只有这类连环画才标有“初稿”，恐怕这在连环画史上也是一个特例，可谓又称一绝。因此，它所包容的内涵已无法用价值来衡量。
“革命样板戏”绘画本连环画
的版本、开本及特殊版本
“革命样板戏”绘画本连环画除上海版、山东版外，还有天津版、河北版、浙江版、内蒙版、辽宁版、湖南版、四川版、青海和解放军版，其开本规格多数为60开本，另有其他开本。这里不妨列举两个特殊版本，一是浙江版的《沙家浜》为20开本的彩色水粉画风格，它每幅画面印刷精致，有如宣传画，但作者不详，只署有浙江美院创作。再就是上海版40开本的一套5册，有京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》和舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，全套书封面均采用铜版纸彩印，装帧精美，每册定价0.28和0.34元。5册书封底均印有“革命样板戏连环画”八个字，书脊上印有书名，字型一致，封底版权处套红印刷，而且均未标明编绘人员，充分反映了那段特殊历史。此套书开本大，且内容丰富，封面铜版纸彩印，实属珍贵。另外，还有一本解放军战士出版社1971年2月出版的60开本绘画本《红灯记》是所有此类连环画中惟一没标定价的，可能是只限于部队内部人员阅读。