绘画作品首先是一个视觉表现空间，应由想象中去创造。伟大艺术家的作品中，都有一种生命的赋予力量，有一种令人感动或令人愉悦的东西，这种东西才是艺术追求的真谛。所有好的艺术作品中都有超自然性；虽然灵感来源于大自然，但绝不是对大自然的模仿，那是画家对生命的再创造和再表现。中国画源远流长，有其自身的语言和语境；作者不仅要研究笔墨，更要超越笔墨；因为追求艺术的真谛才是艺术追求的主旨。


　　追求极致，不断地否定、超越自我的艺术创造是我唯一的艺术追求！
　　感受笔墨
　　梅雨季节潮湿的空气能令画完的画几天都不会干，笔墨一层层地画上去，自然会比干燥的北方多了些变化，多了些温润，而且层次更丰富。宿墨的使用，又增加了笔墨的趣味。那段时间我每天笔耕不辍，体验着南北国画笔墨的差异，南国的画面好像少了些“燥”和“火”，多了点“静”和“淡”，而且似乎更多了些江南的韵味和缭绕。


　　更让我满足的是，毕业前的最后一个学期我怀上了宝宝，这个未期的宝宝伴我一起在如画的杭州一起学习，一起画画，共同度过了一段美好的时光。我取得学士学位的两个多月后，又收获了一个可爱聪明的男宝宝。
　　为情而画
　　2005年9月，我踏上北京来到中国艺术研究院。学习期间，我创作的工笔重彩作品《立》，画的是常常萦绕在我脑海中的家乡的芦葦荡。很多次梦回故土，我撑着小船畅游马踏湖。对芦苇荡的迷恋和喜爱使我有一种马上想把她画出来的冲动，所以我要倾尽炙热的情感把她描绘出来。经过几个月的艰苦努力，终于绘制完成。灌注热情和汗水的作品，虽然是第一次创作大幅作品，而且是刚学工笔画不久，但是倾尽情感和汗水的作品一定会打动观赏者的，所以第一次参加全国大展——第六届全国工笔画大展，就获得铜奖。这是对我努力的肯定，也是对我的鞭策。为情而画，是我画画的初衷，更是我一生不改的愿望。


　　古人云：“情动于中而形于外”，失情真，难免矫情、虚假、淡漠、肤浅、做作、唯美，易成为冷冰冰的机器，而难免情感不足，理性有余，甚至麻木不仁。
　　工笔画创作离不开画家的情感。画家在画面上的表现，首先应该是情感的表现。其创作对象不论对人、对物，还是对山水花鸟，唯动了真情，才会产生创作冲动和创作激情。
　　在创作毛毛草系列时，就是因为我曾漫步在一条小河旁，突然看到杂石间一簇簇毛毛草，在微风中风姿绰约，荡来荡去，竟如傲然于世的美女般，打动了我的心。那种曼妙的神态、美妙的身姿，给我的感觉，竟如此得令人心旷神怡，美不可言，使我久久不能忘怀。之后，那个画面历历在目，常常浮现在我的眼前，从而难以自持，终“一吐为快”，将一幅幅毛毛草描绘于纸上、布上。所以毛毛草系列，很多朋友看到时，都大为赞赏。并且，我作为特邀艺术家在“功在当代——2013第九届中国工笔画大展”中参展的就是此系列作品。


　　注入情感的艺术创作，她首先打动的是创作者本人，从而才有可能打动别人。
　　孔子有言：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。徜徉艺术海洋，乐得自在，不管快乐或是痛苦，亦乐在其中。
　　爱我所爱，画我所想，表现自我感受。