【摘要】：话剧于19世纪末20世纪初才传入中国，在时代的变革中萌芽，在战火纷飞中发展，在民族解放中重生。随着当今小剧场话剧的发展，人们对话剧的关注度越来越高，如今“中国式”话剧艺术已经进入一个多元化并存、多样化发展的时代。本文将以中国著名导演林兆华为例从“中国式”舞台呈现方面对“中国式”的话剧道路进行总结。
　　【关键词】：林兆华;舞台呈现;意境
　　“中国式”话剧既包含了中国传统戏曲的写意式舞台意境和自由的舞台时空，同时又包含了先锋话剧的综合性表演形式。
　　“中国式”话剧既吸收了中国传统戏曲的优点，在近乎戏曲的舞台上，运用简单的舞美、灯光、音响手段塑造真实的审美情景。
　　1、空灵的舞台意境
　　“中国式”话剧吸取了中国传统戏曲舞台的虚拟化的特征，比起传统的话剧舞台多出了更多的抽象性与隐喻化，比起传统的戏曲舞台有少了程式化。通过简单的舞台陈设表达出无限的审美空间。
　　《赵氏孤儿》中，空旷的舞台上，背景是质地粗糙的山石，烟雾缭绕的空旷舞台上只有一人、一马。在悠扬的乐声中，闲庭漫步。空灵的舞台意境，并不具体的舞台构图，让演员的处境具有了很强的不确定性，为观众提供了更加丰富的想象空间。在烟雾缭绕的诗意仙境中侃侃而谈，“生逢乱世，福祸难知”，也不知道演员是真的漫步于现实，还是徜徉于他口中的梦境。粗粝的浮雕蕴含着朴实的质感，袅袅的烟雾氤氲着空灵的诗意。
　　而在拜寿这场戏中，导演也是充分利用了舞台的虚拟化。空空的舞台上没有一点王府的装饰，没有回廊，没有房屋。而演员就在这空旷的舞台上来回穿梭，利用追光转换观众视觉的重点，打破了舞台上具体的空间限制，充分调动了观众的想象力与创造力，在观众的头脑中构建起一个更加立体的王府空间。舞台上没有具体的布景，在黑暗的背景中打下了几束冷冷的追光，让整个舞台都充斥着冰冷、阴森的气氛。
　　空灵性的舞台布局，更加强调了人物的主观世界，减少了华丽的舞美布景对观众视觉的吸引，集中所有的视听手段表现人物的内心世界，十分具有中国味道。
　　2、自由的舞台时空
　　自由的舞台时空即中国戏曲舞台
　　上的“景随人动”，将有限的舞台空间无限扩大，打破固有的物理空间的限制，将一个舞台划分成多个不同的空间。
　　林兆华导演的《刺客》开场，舞台的背景是两块高耸的城墙，士兵们站在舞台的高处“哐哐”的往下扔着红色的头颅，赵王在城墙下挥剑杀人。导演同个两个不同空间的场景同时表现了屠城的场景，在黑色与红色的影调中，渲染了阴森、恐怖的气氛，通过舞台时空的自由转换，更加加深了屠城这场戏在观众心中的印象。
　　在《赵氏孤儿》中，程婴将婴儿带出宫外这段戏，公主站在府内，程婴站在府门口，两人同时央求韩厥放婴儿一条生路，两个不同的时空同时在为婴儿的生死担心着。而最后丫鬟的一声“公主服毒了”无疑将两个不同的时空重新连接到了一起。导演利用不同时空同时表现赵氏孤儿命悬一线，加强了戏剧的紧迫感。
　　“中国式”话剧吸纳了中国戏曲舞台时空假定性的设置，为扩展舞台空间的有限性和艺术时间的有限性提供了有效的借鉴。吸纳百家之长，去粗取精，成就了如今的“中国式”话剧。
　　3、综合性的表演形式
　　间离性：即在表演过程中跳出剧情与人物对话。“中国式”话剧吸收了戏曲演出中登台亮相时所说的定场诗，人物跳出戏剧的桎梏，直接与观众对话，冲破了话剧中的第四堵墙的限制，增强戏剧的互动性。
　　在《赵氏孤儿》的开场，程婴对着观众讲述了自己中年得子的不易，也为故事后期失去这个孩子做了铺垫，这种做法就是间离效果的体现。同时，在《赵氏孤儿》中，演员在说台词的时，很少有眼神的交流总是面对观众，故意造成间离效果。
　　虚拟化：即通过演员的表演展示出各种假定性的戏剧场景。在《哈姆雷特》中。林兆华导演采取了角色换位的方式，舞台上三个演员每个人都曾经扮演过哈姆雷特，从而达到了“人人都是哈姆雷特”的主题。在第一幕时，国王刚刚要牵着往后的手离开时，哈姆雷特突然变成了趾高气扬的国王，牵着王后离开。而新国王却留下来诉说着哈姆雷特的苦恼。这种强烈的对比反差，给予了观众强烈的内心震撼。在“生存還是死亡”的那场戏中，是有哈姆雷特、国王和大臣三个人共同完成的，其实这也许也隐喻着同一个人不同的三面。哈姆雷特可能今天还是那个忧郁的哈姆雷特，明天可能就变成了趾高气扬的国王，后天可能就会变成精于算计的大臣。每个人都是哈姆雷特，而哈姆雷特身上也有每个人的影子。
　　“中国式”话剧通演员的置换，交替等方式，解放了演员表演的桎梏，增强话剧的间离效果，加强了话剧元素的综合性。
　　参考文献：
　　[1]杜长胜.中西话剧剧目导读[M].学苑出版，2010.