这么多炙手可热的动漫形象是如何诞生的。他们又是如何动起来的呢?下面我们就一起去学习学习吧!对于不同的人来讲，动漫的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤。
　　 　 1.总体规划阶段
　　
　　任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话和演员的表演是很重要的，而在动画片中则应尽可能避免复杂的对话。在动画片里最重要的是用画面表现视觉动作，最好的动画片是通过夸张、滑稽的动作吸引观众，其中甚至可能没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
　　根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本)，将剧本描述的动作表现出来。在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头。就要绘制约800幅图画的图画剧本。
　　
　　
　　2.设计制作阶段
　　
　　设计工作是在图画剧本的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状。完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。
　　
　　3.具体创作阶段
　　
　　原画创作是由动画设计师绘制出动画片的一些关键画面。通常一个设计师只负责一个固定的人物或角色。人物的原画是最浩大的工程，花费的时间也非常多。在画的时候，既要照顾到导演的分镜头剧本，也要按片方提供的人物造型来进行绘画。一个两人对话的场景就十分复杂：眼睛睁得大不大，大到什么程度，两只眼睛是否一大一小，嘴角歪不歪，歪到什么程度，眉头是否皱着，头发是什么样的……都必须反复比对。这还只是画一些静态的表情，要是遇上动作戏就更复杂了。比如一个脚蹬自行车的动作，抬起来、放下去的动态就必须分解成5幅原画，在通过导演验收后。还需要再把5幅原画分解成10幅原画，只有把动作分解得越多，拍出的效果才会越好，动作也更流畅。
　　前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后。就要使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，然后手工给誊印在胶片上的画面线条进行描墨。完成这一步骤后，还要给画面上色。
　　
　　4.拍摄制作阶段
　　
　　检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细检查。
　　拍摄动画片使用的是中间有几层玻璃、顶部有一部摄像机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄像机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。
　　编辑是后期制作的一部分。编辑过程中主要完成各片段的连接、排序、剪辑等工作。
　　编辑完成后，编辑人员和导演开始选择音响效果以配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后。编辑和导演就会一起对音乐进行复制，再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上。最后记录在胶片或录像带上。
　　做完这些后，一部完整的动画片才算是基本完成。怎么样，是不是很枯燥很复杂呢?所以，如果你对动漫制作感兴趣的话，要进行的知识储备可多啦!千万不要小看了动漫事业哦!
　　
　　(编辑　牙子)