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摘 要：宋代帝王肖像绘画在我国历代帝王肖像绘画中占据重要的地位，它承接唐朝和五代，对后世元明清的帝王肖像绘画产生了巨大的影响，具有极高的艺术价值和研究意义。文章通过对肖像画的历史渊源的阐述以及对宋代帝王肖像绘画艺术特征的探索，分析出宋代帝王肖像绘画在当下的艺术价值。
关键词：人物画;肖像画;帝王;艺术特征;艺术价值
人物肖像画一直都是中国传统绘画中极为重要一种，人物肖像画发展的脉络也印证着整个中国传统绘画的发展。而在人物画中，还有一个十分特殊却又占据重要意义的绘画类型——帝王肖像绘画。追溯帝王肖像绘画的历史，甚至可以上溯到三皇五帝时期。在历代的帝王肖像绘画中，宋代帝王图中占据着非常重要的位置。探索帝王肖像绘画的历史，分析宋代帝王肖像绘画的艺术特征，能够使我们更进一步认识宋代帝王肖像绘画的艺术价值，对我们学习和认识宋代美术作品乃至整个中国传统美术作品都有着重要的意义。
一、帝王肖像画的历史
在探索帝王肖像绘画之前，首先要明确帝王肖像绘画其实是肖像画的一种。肖像画，顾名思义，指的就是描绘人物形象的一种绘画，可以是全身肖像也可以是半身肖像，一幅好的肖像画不仅能做到传形，还能传神。优秀的肖像画能够准确表现画家的绘画功力，深刻传达被画者的思想感情，做到画其所想、绘其所思。
湖南长沙陈家大山墓出土的帛画《人物龙凤图》可以算是较早的人物肖像画了，画面的上方是龙凤飞舞的情景，下方是一个侧身站立的妇女形象，身着拖地长衣，衣服上装饰精美，双手合十祝祷。通过这样的画面描述，我们可以很清楚地感受到这幅人物画表达出的就是希望墓主人逝去后能灵魂升天，与祥瑞为伴。再比如徐州出土大量汉画像石，其中同样刻画了大量的人物肖像，都是通过一个个传神的肖像绘画，表现了墓主人生前的奢靡生活和对死后世界的美好愿景。在整个封建社会时期，作为整个社会权利和财富的集中点，帝王对于肖像画的要求无疑更加苛刻。有了帝王这样的一个特殊群体，也使得肖像画中逐渐细分出了一个更加细致的类型——帝王肖像绘画。
史料记载，最早的帝王肖像绘画从三皇五帝时期便有，但由于年代久远，我们也只能从文字中窥探当时的帝王肖像绘画。现存能用图像直观感受的帝王肖像绘画当属阎立本的《历代帝王图》。《历代帝王图》中绘制了十三位帝王的形象，由时间跨度上来看，从前汉昭帝刘弗陵一直到隋炀帝杨广。阎立本的这幅帝王画通过对不同帝王在位时期的社会环境和执政状况的描绘，如开国皇帝大多是气宇轩昂、意气风发，而亡国君主则是暮气沉沉、猥琐软弱，将这些帝王的人物形象、体态特征完美表现出来，形神兼备。唐朝建立以后，帝王肖像绘画逐渐变得愈加规范化和制度化。画面中的侍从形象开始消失，只保留帝王一人。一直到宋代，帝王肖像绘画经过两百多年的发展，其功能更加突出，画面寓意更加深刻，不仅是为了记录帝王的生活情境，还表达了帝王的思想意识和强烈的政治意义。宋代可以说是整个帝王肖像绘画史上一个极为重要的时间点，对后世帝王图的发展起着决定性的作用，也影响了整个中国美术史的发展历程。
二、宋代帝王肖像绘画的艺术特征
想要细致分析宋代帝王肖像绘画的艺术特征，就必须对宋代帝王肖像绘画的历史背景有所了解。在结束五代近六十年战乱以及各地的军阀割据之后，宋太祖赵匡胤建立宋朝。宋朝的建立之初，吸取唐朝灭亡的教训，实行“重文轻武”的施政方针。自上而下的崇文抑武思想，特别是在宋太祖杯酒释兵权后，整个社会对于文化的传播与发扬的重视，达到了前所未有的高度。作为文化传播方式的一种，绘画艺术在这样的环境得到了充分的发展。不仅如此，宋朝沿袭前朝宫廷画院的旧制，在皇宫招募专属为皇家服务的宫廷画师，由帝王直接管辖。通过选拔进入宫廷画院的画家，还能够被授予“翰林”的称号，这大大刺激了更多人选择通过绘画的方式达到入仕的目的。帝王肖像绘画在这样的绘画文化潮流中滚滚向前发展，在宋代时期展现出全新的艺术的特征，达到了新的高度。
宋代的美术作品，大多蘊含着画家独特的个人情趣和美学追求，形式不拘，追求高雅、恬静、高远的审美，这和唐代所追求的华丽炫彩、富丽庄严有所不同。整体美术作品的大方向发展也影响着宋代肖像绘画的风格，当然这也和宋代的肖像画的用途有关。宋代以前，肖像画的用途大多是停留欣赏层面，为了画而绘制。在宋代，肖像画开始出现在逝者的灵堂中，因为在过去不存在照相技术保存逝者遗像，这就要求了存放在灵堂中的肖像画一方面要保证写实技术高超，要和逝者的容貌相似度高，也就是我们常说的画得像。另一方面，肖像画中要包含亲属家人对逝者的思念和死后去往世界的美好祝福，这就决定画面不能死板僵硬，要慈祥和蔼。宋代的肖像画还运用于官府稽查，虽然在这之前的朝代也有这样的使用方式，但到了宋代，这种用于稽查的人物肖像画变得更加细致，无论是人物头发的发型样式、疏密、长度还是脸部皱纹、斑点，都有了详细的刻画，这对推动宋代画家人体绘画的精确度大有裨益。
宋代帝王肖像绘画的艺术风格在传承历代的基础上，适应着宋代整体文化背景的变化，突破唐朝的形式，形成了自己独特的艺术特征。
首先，宋代帝王肖像绘画呈现出人物形态固定化的特征。在过去，涉及帝王的肖像绘画大多画面中都不止一个人，或是宦官宫女簇拥，或是王宫大臣的朝见，更有普通百姓跪拜。但是到了宋代，帝王肖像绘画中逐渐形成以帝王为单一主体这一特征。宋代帝王肖像绘画中的帝王，一般都是一个人在画面的中央，站姿或者坐姿，除此之外的画面则是淡色的纯背景，极大地突出了画面的主体人物——帝王。这种留白的艺术手法在中国传统绘画作品中屡见不鲜，都是为了衬托主体物的重要性，营造出一定的层次感和空间感。空旷的背景，给人以无尽的想象，让帝王的形象产生威严感和神圣感。其实这也和宋代整体的政体意识形态有关，宋代表面上削弱了武将的权利，看似将权利给了文官士大夫，其实不然，其“与士大夫共天下”的实质是加强了中央集权，特别是皇帝的权威，因此，宋代以前的画面中还会出现其他人伴随君王，但在宋代的画面中，帝王的权利其实在无形中已经到了一个新的高度，从帝王角度来说，已经不需要或者不允许其他人和自己出现在一个画面里了。 其次，宋代帝王肖像绘画的艺术特征还表现在画面语言的统一化。宋代的绘画艺术在颜色上开始追求淡雅、简素，笔法上倾向于直接、流畅。因此，宋代帝王肖像绘画看上去颜色都没有其他朝代帝王肖像绘画那样艳丽、浓重，特别是在衣服纹路的表现上，寥寥几笔就营造出空间感。这看似简单，实则十分考验画家的绘画功力，画家要能准确把握人物与服饰的空间关系，以及服饰和整体画面的构图关系，通过简单的几道服饰上的线条展现出帝王的身材结构、姿势形态。能做到这点，也是由于宋代的宫廷画院制度，网罗了当时最优秀的画家，并让他们长期为宫廷服务。至于面部的细致刻画，宋代帝王肖像绘画表现更加简单，因为帝王的权威无限加强，呈现在画面中的就是没有画家敢于对帝王的面部进行过多的刻画，更加不能利用明暗关系来表现帝王面部的空间层次。画家只能是在精准把握帝王面部外形的基础上，概括地使用流畅、简单的线条，同服饰相结合，形成画面。
最后，宋代帝王肖像绘画还表现出强烈的政治意味。宋代统治者是依靠平息战乱统一全国的，重视军队和武将的存在对于皇权的威胁，所以，在各个层面都运用不同的政治手段掌握和削弱武将的权利。这样自上而下的一种观念也渗透在绘画之中，特别是宋代帝王肖像绘画中都有所反映。宋代帝王肖像绘画中的帝王穿着，皆为偏文式朝服，极少留存下身着盔甲的武将形象画像。反观清代的帝王肖像绘画，无论是创造康乾盛世的三位帝王，还是清后期的咸丰帝，都有着身披铠甲、跨骑骏马的形象。这就在无形中表达着宋代帝王的一种政治意味，即武不如文。还有，画面中帝王多拱手，并且手也是全部被遮盖或者大面积被遮盖，只露出一个大拇指。这样的艺术特征，对于观赏者而言感受到的更多是帝王的神秘感，宋代帝王希望运用这样方式让臣下、百姓觉得自己的高深莫测，遥不可及，增添其威严。还有一个细节体现在画面中，过往的帝王肖像绘画中都会有书画大家或者是帝王本人的题跋盖章，但自宋代始往后，帝王肖像绘画中便不在出现这种现象，这和其他类型绘画有着显著的差异。宫廷画师作为长期服务于帝王的画家，对于帝王的喜好和需求有了一定掌握，这样没有题跋盖章的绘画可以很大程度上和其他类型的绘画作品表现出区别，体现出帝王肖像绘画的独特和帝王本身的尊贵。
三、研究宋代帝王肖像绘画在当下的意义
宋代帝王肖像繪画在承接先人的创作手法上结合时代背景加以创新，运用简洁流畅的线条和素雅的色彩展现出全新的艺术风貌。这对当下学习人物画和整个中国画都有重要价值和意义。当今世界处于一个信息爆炸的时代，各种外国的艺术表现形式涌入我们眼前，我们在学习外国优秀艺术的同时，了解和学习宋代帝王肖像绘画，可以充分提升我们中国画的综合表现能力，再结合西方绘画表现手法和艺术思维，有助于我们形成自己的绘画风格，在绘画艺术的道路上更进一步。
除此之外，通过对宋代帝王肖像绘画的研究，我们可以了解各个时期的社会环境和历史文化。毕竟艺术源于生活，一幅优秀的艺术作品必然和其背后的社会背景有着千丝万缕的关系，通过这样的了解形成“认识-再认识”的过程，对我们学习同时期其他类型的艺术作品有着重要的作用。宋代保留至今的帝王肖像绘画近二十幅，他们的表现形式精妙绝伦，十分值得我们当代艺术专业学生学习。宋代帝王肖像绘画不仅传承唐代的部分艺术特征还有较高的艺术价值，对之后的元明清时期帝王肖像绘画产生了重要的影响，对我们进一步研究和探索后世帝王肖像绘画和其他类型的中国传统绘画有着巨大的作用。
作者单位：
江苏师范大学
关键词：人物画;肖像画;帝王;艺术特征;艺术价值
人物肖像画一直都是中国传统绘画中极为重要一种，人物肖像画发展的脉络也印证着整个中国传统绘画的发展。而在人物画中，还有一个十分特殊却又占据重要意义的绘画类型——帝王肖像绘画。追溯帝王肖像绘画的历史，甚至可以上溯到三皇五帝时期。在历代的帝王肖像绘画中，宋代帝王图中占据着非常重要的位置。探索帝王肖像绘画的历史，分析宋代帝王肖像绘画的艺术特征，能够使我们更进一步认识宋代帝王肖像绘画的艺术价值，对我们学习和认识宋代美术作品乃至整个中国传统美术作品都有着重要的意义。
一、帝王肖像画的历史
在探索帝王肖像绘画之前，首先要明确帝王肖像绘画其实是肖像画的一种。肖像画，顾名思义，指的就是描绘人物形象的一种绘画，可以是全身肖像也可以是半身肖像，一幅好的肖像画不仅能做到传形，还能传神。优秀的肖像画能够准确表现画家的绘画功力，深刻传达被画者的思想感情，做到画其所想、绘其所思。
湖南长沙陈家大山墓出土的帛画《人物龙凤图》可以算是较早的人物肖像画了，画面的上方是龙凤飞舞的情景，下方是一个侧身站立的妇女形象，身着拖地长衣，衣服上装饰精美，双手合十祝祷。通过这样的画面描述，我们可以很清楚地感受到这幅人物画表达出的就是希望墓主人逝去后能灵魂升天，与祥瑞为伴。再比如徐州出土大量汉画像石，其中同样刻画了大量的人物肖像，都是通过一个个传神的肖像绘画，表现了墓主人生前的奢靡生活和对死后世界的美好愿景。在整个封建社会时期，作为整个社会权利和财富的集中点，帝王对于肖像画的要求无疑更加苛刻。有了帝王这样的一个特殊群体，也使得肖像画中逐渐细分出了一个更加细致的类型——帝王肖像绘画。
史料记载，最早的帝王肖像绘画从三皇五帝时期便有，但由于年代久远，我们也只能从文字中窥探当时的帝王肖像绘画。现存能用图像直观感受的帝王肖像绘画当属阎立本的《历代帝王图》。《历代帝王图》中绘制了十三位帝王的形象，由时间跨度上来看，从前汉昭帝刘弗陵一直到隋炀帝杨广。阎立本的这幅帝王画通过对不同帝王在位时期的社会环境和执政状况的描绘，如开国皇帝大多是气宇轩昂、意气风发，而亡国君主则是暮气沉沉、猥琐软弱，将这些帝王的人物形象、体态特征完美表现出来，形神兼备。唐朝建立以后，帝王肖像绘画逐渐变得愈加规范化和制度化。画面中的侍从形象开始消失，只保留帝王一人。一直到宋代，帝王肖像绘画经过两百多年的发展，其功能更加突出，画面寓意更加深刻，不仅是为了记录帝王的生活情境，还表达了帝王的思想意识和强烈的政治意义。宋代可以说是整个帝王肖像绘画史上一个极为重要的时间点，对后世帝王图的发展起着决定性的作用，也影响了整个中国美术史的发展历程。
二、宋代帝王肖像绘画的艺术特征
想要细致分析宋代帝王肖像绘画的艺术特征，就必须对宋代帝王肖像绘画的历史背景有所了解。在结束五代近六十年战乱以及各地的军阀割据之后，宋太祖赵匡胤建立宋朝。宋朝的建立之初，吸取唐朝灭亡的教训，实行“重文轻武”的施政方针。自上而下的崇文抑武思想，特别是在宋太祖杯酒释兵权后，整个社会对于文化的传播与发扬的重视，达到了前所未有的高度。作为文化传播方式的一种，绘画艺术在这样的环境得到了充分的发展。不仅如此，宋朝沿袭前朝宫廷画院的旧制，在皇宫招募专属为皇家服务的宫廷画师，由帝王直接管辖。通过选拔进入宫廷画院的画家，还能够被授予“翰林”的称号，这大大刺激了更多人选择通过绘画的方式达到入仕的目的。帝王肖像绘画在这样的绘画文化潮流中滚滚向前发展，在宋代时期展现出全新的艺术的特征，达到了新的高度。
宋代的美术作品，大多蘊含着画家独特的个人情趣和美学追求，形式不拘，追求高雅、恬静、高远的审美，这和唐代所追求的华丽炫彩、富丽庄严有所不同。整体美术作品的大方向发展也影响着宋代肖像绘画的风格，当然这也和宋代的肖像画的用途有关。宋代以前，肖像画的用途大多是停留欣赏层面，为了画而绘制。在宋代，肖像画开始出现在逝者的灵堂中，因为在过去不存在照相技术保存逝者遗像，这就要求了存放在灵堂中的肖像画一方面要保证写实技术高超，要和逝者的容貌相似度高，也就是我们常说的画得像。另一方面，肖像画中要包含亲属家人对逝者的思念和死后去往世界的美好祝福，这就决定画面不能死板僵硬，要慈祥和蔼。宋代的肖像画还运用于官府稽查，虽然在这之前的朝代也有这样的使用方式，但到了宋代，这种用于稽查的人物肖像画变得更加细致，无论是人物头发的发型样式、疏密、长度还是脸部皱纹、斑点，都有了详细的刻画，这对推动宋代画家人体绘画的精确度大有裨益。
宋代帝王肖像绘画的艺术风格在传承历代的基础上，适应着宋代整体文化背景的变化，突破唐朝的形式，形成了自己独特的艺术特征。
首先，宋代帝王肖像绘画呈现出人物形态固定化的特征。在过去，涉及帝王的肖像绘画大多画面中都不止一个人，或是宦官宫女簇拥，或是王宫大臣的朝见，更有普通百姓跪拜。但是到了宋代，帝王肖像绘画中逐渐形成以帝王为单一主体这一特征。宋代帝王肖像绘画中的帝王，一般都是一个人在画面的中央，站姿或者坐姿，除此之外的画面则是淡色的纯背景，极大地突出了画面的主体人物——帝王。这种留白的艺术手法在中国传统绘画作品中屡见不鲜，都是为了衬托主体物的重要性，营造出一定的层次感和空间感。空旷的背景，给人以无尽的想象，让帝王的形象产生威严感和神圣感。其实这也和宋代整体的政体意识形态有关，宋代表面上削弱了武将的权利，看似将权利给了文官士大夫，其实不然，其“与士大夫共天下”的实质是加强了中央集权，特别是皇帝的权威，因此，宋代以前的画面中还会出现其他人伴随君王，但在宋代的画面中，帝王的权利其实在无形中已经到了一个新的高度，从帝王角度来说，已经不需要或者不允许其他人和自己出现在一个画面里了。 其次，宋代帝王肖像绘画的艺术特征还表现在画面语言的统一化。宋代的绘画艺术在颜色上开始追求淡雅、简素，笔法上倾向于直接、流畅。因此，宋代帝王肖像绘画看上去颜色都没有其他朝代帝王肖像绘画那样艳丽、浓重，特别是在衣服纹路的表现上，寥寥几笔就营造出空间感。这看似简单，实则十分考验画家的绘画功力，画家要能准确把握人物与服饰的空间关系，以及服饰和整体画面的构图关系，通过简单的几道服饰上的线条展现出帝王的身材结构、姿势形态。能做到这点，也是由于宋代的宫廷画院制度，网罗了当时最优秀的画家，并让他们长期为宫廷服务。至于面部的细致刻画，宋代帝王肖像绘画表现更加简单，因为帝王的权威无限加强，呈现在画面中的就是没有画家敢于对帝王的面部进行过多的刻画，更加不能利用明暗关系来表现帝王面部的空间层次。画家只能是在精准把握帝王面部外形的基础上，概括地使用流畅、简单的线条，同服饰相结合，形成画面。
最后，宋代帝王肖像绘画还表现出强烈的政治意味。宋代统治者是依靠平息战乱统一全国的，重视军队和武将的存在对于皇权的威胁，所以，在各个层面都运用不同的政治手段掌握和削弱武将的权利。这样自上而下的一种观念也渗透在绘画之中，特别是宋代帝王肖像绘画中都有所反映。宋代帝王肖像绘画中的帝王穿着，皆为偏文式朝服，极少留存下身着盔甲的武将形象画像。反观清代的帝王肖像绘画，无论是创造康乾盛世的三位帝王，还是清后期的咸丰帝，都有着身披铠甲、跨骑骏马的形象。这就在无形中表达着宋代帝王的一种政治意味，即武不如文。还有，画面中帝王多拱手，并且手也是全部被遮盖或者大面积被遮盖，只露出一个大拇指。这样的艺术特征，对于观赏者而言感受到的更多是帝王的神秘感，宋代帝王希望运用这样方式让臣下、百姓觉得自己的高深莫测，遥不可及，增添其威严。还有一个细节体现在画面中，过往的帝王肖像绘画中都会有书画大家或者是帝王本人的题跋盖章，但自宋代始往后，帝王肖像绘画中便不在出现这种现象，这和其他类型绘画有着显著的差异。宫廷画师作为长期服务于帝王的画家，对于帝王的喜好和需求有了一定掌握，这样没有题跋盖章的绘画可以很大程度上和其他类型的绘画作品表现出区别，体现出帝王肖像绘画的独特和帝王本身的尊贵。
三、研究宋代帝王肖像绘画在当下的意义
宋代帝王肖像繪画在承接先人的创作手法上结合时代背景加以创新，运用简洁流畅的线条和素雅的色彩展现出全新的艺术风貌。这对当下学习人物画和整个中国画都有重要价值和意义。当今世界处于一个信息爆炸的时代，各种外国的艺术表现形式涌入我们眼前，我们在学习外国优秀艺术的同时，了解和学习宋代帝王肖像绘画，可以充分提升我们中国画的综合表现能力，再结合西方绘画表现手法和艺术思维，有助于我们形成自己的绘画风格，在绘画艺术的道路上更进一步。
除此之外，通过对宋代帝王肖像绘画的研究，我们可以了解各个时期的社会环境和历史文化。毕竟艺术源于生活，一幅优秀的艺术作品必然和其背后的社会背景有着千丝万缕的关系，通过这样的了解形成“认识-再认识”的过程，对我们学习同时期其他类型的艺术作品有着重要的作用。宋代保留至今的帝王肖像绘画近二十幅，他们的表现形式精妙绝伦，十分值得我们当代艺术专业学生学习。宋代帝王肖像绘画不仅传承唐代的部分艺术特征还有较高的艺术价值，对之后的元明清时期帝王肖像绘画产生了重要的影响，对我们进一步研究和探索后世帝王肖像绘画和其他类型的中国传统绘画有着巨大的作用。
作者单位：
江苏师范大学