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在当今火热的拍卖市场上，一些被历史所遗忘的画家，往往会在一夜之间创造出高价，渐渐地成为市场的宠儿。然而这并不是艺术品市场的泡沫，而只是其本身艺术价值的合理回归，并且还会有着巨大的上升潜力，这是一种正常的市场现象。如民国时期在京城画坛上与萧俊贤、萧谦中有“二萧一胡”之称的胡佩衡，就是其中的典型人物。
一、民国时声名显赫与艺术特色
胡佩衡（1892-1965年）幼年丧父，家庭靠粮店股份维持生计。七岁入私塾，后分别毕业于私立北京法政专门学校和新华专门铁路学校。1918年，胡佩衡加入蔡元培创办的北京大学画法研究会，跟随比利时画家盖大士学西画，并学有所成，名播四方。1919年被聘为北京大学画法研究会导师，并主编《绘学杂志》。两年后，年轻的胡佩衡又被聘请为“造型美术研究所”导师。同一年，金城、周肇祥等在北京创办中国画学研究会，胡佩衡成为第一批研究员，在金城等的指导下进一步学习传统绘画，后相继升为该会助教、评议，并创办了“中国山水画函授学社”。1927年主编《湖社月刊》，其后任北京师范图画教员及华北大学艺术部教授，同时兼任湖社画会评议。上世纪40年代曾任北平艺专教授、北师大讲师，举办国画函授班。
纵观胡氏的经历，他之所以能如此受到重用，并被多次聘用，在于其在当时的影响力和知名度，也源于他高超的艺术水平和深厚的国学功底。胡佩衡幼喜绘事，早年得山水画家李静斋指点，临摹了大量明清绘画。在学习绘画的同时也喜交往，二十岁后开始与北京名画家姜颖生、林琴南、金城、陈师曾、陈半丁、萧谦中等相往来，并得到他们的指导，使其艺术逐步走向成熟。
对艺术创作思想而言，胡氏主张自创一格的创新精神。但十分注重吸取传统，并深入临摹前人的作品。对于临古，胡氏还是以学“南宗”一系，无论是黄公望、王蒙，亦或是沈周、文徵明甚至“四王”，他都有所涉猎。对传统诸家画艺融会贯通，最终形成自家面貌。但胡氏并不满足于古人对于气韵的过度阐释，提出了雄厚气、苍润气、灵爽气、淡寂气和清秀气五种“雅气”，和与之相对的霸悍气、市井气、板滞气、污涨气与草率气五种“俗气”。他的见解是具体化、体验性的，而非理论与实践相脱节的空谈。
1930年前后，胡佩衡的画风渐趋成熟，在继续钻研传统的同时，独立创作日渐增多，艺术个性也呈现出来。作品多湿笔，结构有繁有简。且常用泼墨，笔线以粗壮、泼辣奔放为宗，可看出沈周和石涛对他个人画风的影响。如其早期临石涛的《溪山无尽图卷》与《山水册》等。前者墨色淋漓，后者笔力雄壮。胡氏在《临石涛山水册》中题：“清湘老人笔墨超凡，意境玄妙，洵非食人间烟火者所能梦见。此册大半写黄砚旅游处，一丘一壑均可人，愚酷爱之，漫临一册，以存梗概，惟限于学力，自不免取貌遗神也。”
虽然如此，但他能够兼容中西绘画，从不拘于一家一派。之后又在传统中国画转型方面进行了大胆尝试，重新提倡以古法写生，寻求画风转变。这一时期作品笔墨厚重，喜用焦墨勾皴与对比强烈的色彩，如石青、洋红，写实面貌更加浓郁，富于蓬勃的时代气息。
胡氏的山水画功力深厚，意境深远，格调高雅，富有节奏感和韵律美。晚年更达炉火纯青之境，气势雍容大度，笔墨淋漓酣畅，并力矫积习，用新的笔墨描绘欣欣向荣的大好河山，使人有耳目一新之感。难怪齐白石七言律诗赞曰：“层次分明点画工，启人心事见毫锋。他年画苑三千辈，个个毋忘念此翁。对君期册感当年，撞破瓯医世可怜。灯下再三挥泪看，中华有此好山川。”
此外，胡氏也擅长画花鸟，其花鸟画主要学齐白石的老辣，吴昌硕的苍浑。其花鸟画的手法多变，在当时是较出色的一家，其画居于能品和妙品之间。
然胡氏的成就远不止于山水画创作。他博识多能，精鉴赏擅诗文，并且著述颇丰。先后编写过《我怎样学山水画》、《齐白石画法与欣赏》、《冷庵画旨》、《画扇丛谈》等。这些著作以学画青年为主要对象，融画谱、美术史知识、传统画论为一体，文图结合，深入浅出，可读可临，是一种新型的综合性普及读物，具有鲜明的时代特征，产生了广泛的影响。
他还在中国画教育上，既主张保留中国画的传统教学体制，又不拒斥西学，不盲目迷信传统的程式化规范，对于20年代如火如荼的西学大潮也不忘情追随。从某种角度上，他画中的雍容雅秀之气，文章中温和而理性的风格，都是这种“新”与“旧”相互交融的独特结果。可以说胡氏在美术教育和编辑出版领域也卓有贡献，在中国书画界有着举足轻重的地位。
同时胡佩衡也是齐白石的忘年交。1928年出版的第一本齐白石画册，就是胡佩衡编辑的。他借助自己的影响力，不遗余力推介研究齐白石的艺术，齐白石则将其艺术传授胡佩衡之子胡橐，以涌泉相报知遇之恩，为画史留下了一段佳话。这些也都无形中增强了其艺术的影响力。
二、绘画价值今如何
胡佩衡在民国时期的山水画坛虽享有较高声誉，但其作品确属低位板块，价值与价格相对背离。价虽不高，但目前看其作品的市场行情正日益凸现出来，呈现明显的上扬态势。
事实上，上世纪90年代，胡氏并不被人所熟知，上拍数量也不太多，价格也未超过十万元。如1994年，中国嘉德上拍胡佩衡精心之作《青绿山水》以5.5万元成交；1996年《山水》、《村外烟林》在中国嘉德拍卖会上分别以1.5万元和1.98万元成交。这种价格在当时并不高。
至21世纪初，藏家开始关注未受重视但艺术水平较高的画家，胡佩衡开始被人发现，其作品价格略有上升，但大多是在1～5万元之间。如2001年其《山水》在中国嘉德曾以3.85万元成交；2002年精品《秋叶丹黄艳过花》在北京翰海以4.62万元成交；2004年北京华辰春拍，胡佩衡的《拟松雪老人》以5.28万元成交。让人惊讶的是，同年5月的中国嘉德春拍，其一幅并不显眼的《秋岩飞瀑图》，最终却以8.8万元人民币成交，创造了他个人最高成交纪录。说明胡氏作品开始受到藏家的肯定和欢迎。从以上这些数据，我们可以发现其价格还较低，一般也只有几万元，这与他本身的价值存在严重不符的状况。 近些年来，随着艺术品市场的繁荣，胡佩衡书画作品的价格上涨幅度较快。2008年，他的《韶山》在北京荣宝拍出了6.72万元；2009年终于突破了十万元大关，其精品巨作《漓江草坪乡》在中国嘉德以29.12万元高价落槌。然而这并不是最高价格。胡氏的最高价是在2011年创造的，他的《漓江烟雨》拍出了44.85万元，创造了其个人最新的拍卖纪录。
如今，胡氏书画作品已成为各大拍卖行的固定拍品，每幅的均价在4～8万元之间。但还尚处于三流画家的价位区间，具有较强的增值空间。
总体而言，就成交情况来看，市场正在吸纳胡佩衡的作品，行情稳中有升，其精品越加受到追捧，也容易创造出高价。相对而言，胡佩衡青绿山水在其个人作品中价格最高。画风苍古，着色厚重浓烈，师古法而有创意。但另一现象也不可忽视，就是胡氏的市场流通缺乏精品，他的社会地位决定了其即兴之作很多。据收藏界资深前辈透露，流传有序的精品只要被藏家收入囊中，便不会轻易再次在市场上流通，这也导致了胡氏作品市场流通相对较少，精品更加难寻。
另据雅昌网艺术市场监测中心显示，自新世纪初以来，各拍卖公司共上拍胡佩衡作品639件，成交429件，成交比率为67%，总成交价格为2011.3万元。画价每平尺已从2001年的3000元上升至2012年最高顶的2.3万元，之后略有下降，至2014年的近1.7万元。
纵观近几年的艺术市场表现，胡氏作品市场价格还有待提升，虽然没有太高的价格产生，但总的行情是呈稳中有升的趋势，其作品的升值空间是不言而喻的。因此，我们对其作品的市场前景充满信心。
三、远落后于京津画派的其他画家
为了更好地说明胡佩衡的市场行情，我们不如把他置于整个同时期“京津画派”众多画家的市场当中来进行参照和对比，这样才能较为直观地管窥其市场的价位所处的水平。
京津画派领军人物作品价格近年来上扬明显，成为拍卖市场的风向标。2010年中国嘉德秋拍，李可染的《长征》以1.07亿元成交；同年北京翰海秋拍，徐悲鸿的《巴人汲水图》拍出了1.71亿元的高价，京津画派从此进入“亿元时代”。2011年北京保利秋拍，徐悲鸿的《九州无事乐耕耘》以2.66亿元再次刷新纪录；而在中国嘉德春拍中，齐白石的《松柏高立图》以4.25亿元天价创造了近现代书画拍卖纪录；2012年北京保利春拍，李可染扛起大旗，其《万山红遍》以2.93亿元高价拍出。从中看出，齐白石、徐悲鸿、李可染“三巨头”在拍场已成了高价的代名词。
随着这三位大师画家作品行情不断攀高，继而打开了整个“京津画派”的上涨空间，也带动其市场价格的走高，尤其是陈少梅最为突出，从几千元到上百万元，甚至超过了“大师”们的价格。在今年中国嘉德春拍上，陈少梅1945年作《西园雅集图》以2127.5万元成交，创造了画家作品拍卖价格新纪录。
但是，不是所有人都像陈少梅一样幸运，一些“京津画派”的二、三线大师和名家包括胡佩衡及溥儒、李苦禅、吴作人、叶浅予、于非等画家的价位目前还明显偏低。如吴作人的画作，尤其是骆驼、牦牛之类的题材也大部分还在百万元以下，李苦禅的精品也在百万元左右，叶浅予的舞蹈人物大多几十万元，于非的工笔花卉也不过三五十万元。而胡佩衡的作品均价也只有几万元上下，未来补涨的可能性很大。毫无疑问，这些画家也都必然会随着整体的走高而上涨。
这是因为这些以金城、胡佩衡、周肇祥为首的中国画学研究会及其湖社的一大批画家，在传统基础上融合归纳，既“精研古法”，也“博采新知”，具有深厚的艺术功底，也逐渐形成自家面目，有鲜明的个人风格。
实际上，这些画家在民国时期京城是非常有市场的，甚至当时齐白石的画价也远逊色于这些名家。但时过境迁，在如今的拍场却受到极大的冷落，导致作品少有人问津，价位更是低得可怜，许多时候只有区区几万元。尤其是胡佩衡，其遭遇更是令人惋惜。与齐白石相比，简直不是一个档次，市场价位明显偏低。
究其原因，是历史发展中缺少市场的支持和学术的研究而被遗忘。目前国内关于京津画派的研究还处于初级阶段，特别是早期画家的研究更显空白，这导致了藏家对其作品关注程度不够。相信未来这些画家的市场和价位会有所提高。
就整个艺术市场而言，盲目的跟进和人为的炒作都是暂时的，当人们回归理性的时候，往往把学术看得更重。京津画派在这方面具备了极好的优势，理应受到重视与青睐。长期来看，胡佩衡的市场前景是十分看好的。他的作品市场价格与其在近代绘画史中的地位仍有较大差距，市场价格远未体现出他应有的地位。因此笔者相信，随着对胡佩衡的深入研究，他的艺术和人品将会更加值得人们尊敬，其书画作品价位必会有所攀升，而且会有很大的市场潜力，也必定会达到一个新的高度。
（责编：李禹默）
一、民国时声名显赫与艺术特色
胡佩衡（1892-1965年）幼年丧父，家庭靠粮店股份维持生计。七岁入私塾，后分别毕业于私立北京法政专门学校和新华专门铁路学校。1918年，胡佩衡加入蔡元培创办的北京大学画法研究会，跟随比利时画家盖大士学西画，并学有所成，名播四方。1919年被聘为北京大学画法研究会导师，并主编《绘学杂志》。两年后，年轻的胡佩衡又被聘请为“造型美术研究所”导师。同一年，金城、周肇祥等在北京创办中国画学研究会，胡佩衡成为第一批研究员，在金城等的指导下进一步学习传统绘画，后相继升为该会助教、评议，并创办了“中国山水画函授学社”。1927年主编《湖社月刊》，其后任北京师范图画教员及华北大学艺术部教授，同时兼任湖社画会评议。上世纪40年代曾任北平艺专教授、北师大讲师，举办国画函授班。
纵观胡氏的经历，他之所以能如此受到重用，并被多次聘用，在于其在当时的影响力和知名度，也源于他高超的艺术水平和深厚的国学功底。胡佩衡幼喜绘事，早年得山水画家李静斋指点，临摹了大量明清绘画。在学习绘画的同时也喜交往，二十岁后开始与北京名画家姜颖生、林琴南、金城、陈师曾、陈半丁、萧谦中等相往来，并得到他们的指导，使其艺术逐步走向成熟。
对艺术创作思想而言，胡氏主张自创一格的创新精神。但十分注重吸取传统，并深入临摹前人的作品。对于临古，胡氏还是以学“南宗”一系，无论是黄公望、王蒙，亦或是沈周、文徵明甚至“四王”，他都有所涉猎。对传统诸家画艺融会贯通，最终形成自家面貌。但胡氏并不满足于古人对于气韵的过度阐释，提出了雄厚气、苍润气、灵爽气、淡寂气和清秀气五种“雅气”，和与之相对的霸悍气、市井气、板滞气、污涨气与草率气五种“俗气”。他的见解是具体化、体验性的，而非理论与实践相脱节的空谈。
1930年前后，胡佩衡的画风渐趋成熟，在继续钻研传统的同时，独立创作日渐增多，艺术个性也呈现出来。作品多湿笔，结构有繁有简。且常用泼墨，笔线以粗壮、泼辣奔放为宗，可看出沈周和石涛对他个人画风的影响。如其早期临石涛的《溪山无尽图卷》与《山水册》等。前者墨色淋漓，后者笔力雄壮。胡氏在《临石涛山水册》中题：“清湘老人笔墨超凡，意境玄妙，洵非食人间烟火者所能梦见。此册大半写黄砚旅游处，一丘一壑均可人，愚酷爱之，漫临一册，以存梗概，惟限于学力，自不免取貌遗神也。”
虽然如此，但他能够兼容中西绘画，从不拘于一家一派。之后又在传统中国画转型方面进行了大胆尝试，重新提倡以古法写生，寻求画风转变。这一时期作品笔墨厚重，喜用焦墨勾皴与对比强烈的色彩，如石青、洋红，写实面貌更加浓郁，富于蓬勃的时代气息。
胡氏的山水画功力深厚，意境深远，格调高雅，富有节奏感和韵律美。晚年更达炉火纯青之境，气势雍容大度，笔墨淋漓酣畅，并力矫积习，用新的笔墨描绘欣欣向荣的大好河山，使人有耳目一新之感。难怪齐白石七言律诗赞曰：“层次分明点画工，启人心事见毫锋。他年画苑三千辈，个个毋忘念此翁。对君期册感当年，撞破瓯医世可怜。灯下再三挥泪看，中华有此好山川。”
此外，胡氏也擅长画花鸟，其花鸟画主要学齐白石的老辣，吴昌硕的苍浑。其花鸟画的手法多变，在当时是较出色的一家，其画居于能品和妙品之间。
然胡氏的成就远不止于山水画创作。他博识多能，精鉴赏擅诗文，并且著述颇丰。先后编写过《我怎样学山水画》、《齐白石画法与欣赏》、《冷庵画旨》、《画扇丛谈》等。这些著作以学画青年为主要对象，融画谱、美术史知识、传统画论为一体，文图结合，深入浅出，可读可临，是一种新型的综合性普及读物，具有鲜明的时代特征，产生了广泛的影响。
他还在中国画教育上，既主张保留中国画的传统教学体制，又不拒斥西学，不盲目迷信传统的程式化规范，对于20年代如火如荼的西学大潮也不忘情追随。从某种角度上，他画中的雍容雅秀之气，文章中温和而理性的风格，都是这种“新”与“旧”相互交融的独特结果。可以说胡氏在美术教育和编辑出版领域也卓有贡献，在中国书画界有着举足轻重的地位。
同时胡佩衡也是齐白石的忘年交。1928年出版的第一本齐白石画册，就是胡佩衡编辑的。他借助自己的影响力，不遗余力推介研究齐白石的艺术，齐白石则将其艺术传授胡佩衡之子胡橐，以涌泉相报知遇之恩，为画史留下了一段佳话。这些也都无形中增强了其艺术的影响力。
二、绘画价值今如何
胡佩衡在民国时期的山水画坛虽享有较高声誉，但其作品确属低位板块，价值与价格相对背离。价虽不高，但目前看其作品的市场行情正日益凸现出来，呈现明显的上扬态势。
事实上，上世纪90年代，胡氏并不被人所熟知，上拍数量也不太多，价格也未超过十万元。如1994年，中国嘉德上拍胡佩衡精心之作《青绿山水》以5.5万元成交；1996年《山水》、《村外烟林》在中国嘉德拍卖会上分别以1.5万元和1.98万元成交。这种价格在当时并不高。
至21世纪初，藏家开始关注未受重视但艺术水平较高的画家，胡佩衡开始被人发现，其作品价格略有上升，但大多是在1～5万元之间。如2001年其《山水》在中国嘉德曾以3.85万元成交；2002年精品《秋叶丹黄艳过花》在北京翰海以4.62万元成交；2004年北京华辰春拍，胡佩衡的《拟松雪老人》以5.28万元成交。让人惊讶的是，同年5月的中国嘉德春拍，其一幅并不显眼的《秋岩飞瀑图》，最终却以8.8万元人民币成交，创造了他个人最高成交纪录。说明胡氏作品开始受到藏家的肯定和欢迎。从以上这些数据，我们可以发现其价格还较低，一般也只有几万元，这与他本身的价值存在严重不符的状况。 近些年来，随着艺术品市场的繁荣，胡佩衡书画作品的价格上涨幅度较快。2008年，他的《韶山》在北京荣宝拍出了6.72万元；2009年终于突破了十万元大关，其精品巨作《漓江草坪乡》在中国嘉德以29.12万元高价落槌。然而这并不是最高价格。胡氏的最高价是在2011年创造的，他的《漓江烟雨》拍出了44.85万元，创造了其个人最新的拍卖纪录。
如今，胡氏书画作品已成为各大拍卖行的固定拍品，每幅的均价在4～8万元之间。但还尚处于三流画家的价位区间，具有较强的增值空间。
总体而言，就成交情况来看，市场正在吸纳胡佩衡的作品，行情稳中有升，其精品越加受到追捧，也容易创造出高价。相对而言，胡佩衡青绿山水在其个人作品中价格最高。画风苍古，着色厚重浓烈，师古法而有创意。但另一现象也不可忽视，就是胡氏的市场流通缺乏精品，他的社会地位决定了其即兴之作很多。据收藏界资深前辈透露，流传有序的精品只要被藏家收入囊中，便不会轻易再次在市场上流通，这也导致了胡氏作品市场流通相对较少，精品更加难寻。
另据雅昌网艺术市场监测中心显示，自新世纪初以来，各拍卖公司共上拍胡佩衡作品639件，成交429件，成交比率为67%，总成交价格为2011.3万元。画价每平尺已从2001年的3000元上升至2012年最高顶的2.3万元，之后略有下降，至2014年的近1.7万元。
纵观近几年的艺术市场表现，胡氏作品市场价格还有待提升，虽然没有太高的价格产生，但总的行情是呈稳中有升的趋势，其作品的升值空间是不言而喻的。因此，我们对其作品的市场前景充满信心。
三、远落后于京津画派的其他画家
为了更好地说明胡佩衡的市场行情，我们不如把他置于整个同时期“京津画派”众多画家的市场当中来进行参照和对比，这样才能较为直观地管窥其市场的价位所处的水平。
京津画派领军人物作品价格近年来上扬明显，成为拍卖市场的风向标。2010年中国嘉德秋拍，李可染的《长征》以1.07亿元成交；同年北京翰海秋拍，徐悲鸿的《巴人汲水图》拍出了1.71亿元的高价，京津画派从此进入“亿元时代”。2011年北京保利秋拍，徐悲鸿的《九州无事乐耕耘》以2.66亿元再次刷新纪录；而在中国嘉德春拍中，齐白石的《松柏高立图》以4.25亿元天价创造了近现代书画拍卖纪录；2012年北京保利春拍，李可染扛起大旗，其《万山红遍》以2.93亿元高价拍出。从中看出，齐白石、徐悲鸿、李可染“三巨头”在拍场已成了高价的代名词。
随着这三位大师画家作品行情不断攀高，继而打开了整个“京津画派”的上涨空间，也带动其市场价格的走高，尤其是陈少梅最为突出，从几千元到上百万元，甚至超过了“大师”们的价格。在今年中国嘉德春拍上，陈少梅1945年作《西园雅集图》以2127.5万元成交，创造了画家作品拍卖价格新纪录。
但是，不是所有人都像陈少梅一样幸运，一些“京津画派”的二、三线大师和名家包括胡佩衡及溥儒、李苦禅、吴作人、叶浅予、于非等画家的价位目前还明显偏低。如吴作人的画作，尤其是骆驼、牦牛之类的题材也大部分还在百万元以下，李苦禅的精品也在百万元左右，叶浅予的舞蹈人物大多几十万元，于非的工笔花卉也不过三五十万元。而胡佩衡的作品均价也只有几万元上下，未来补涨的可能性很大。毫无疑问，这些画家也都必然会随着整体的走高而上涨。
这是因为这些以金城、胡佩衡、周肇祥为首的中国画学研究会及其湖社的一大批画家，在传统基础上融合归纳，既“精研古法”，也“博采新知”，具有深厚的艺术功底，也逐渐形成自家面目，有鲜明的个人风格。
实际上，这些画家在民国时期京城是非常有市场的，甚至当时齐白石的画价也远逊色于这些名家。但时过境迁，在如今的拍场却受到极大的冷落，导致作品少有人问津，价位更是低得可怜，许多时候只有区区几万元。尤其是胡佩衡，其遭遇更是令人惋惜。与齐白石相比，简直不是一个档次，市场价位明显偏低。
究其原因，是历史发展中缺少市场的支持和学术的研究而被遗忘。目前国内关于京津画派的研究还处于初级阶段，特别是早期画家的研究更显空白，这导致了藏家对其作品关注程度不够。相信未来这些画家的市场和价位会有所提高。
就整个艺术市场而言，盲目的跟进和人为的炒作都是暂时的，当人们回归理性的时候，往往把学术看得更重。京津画派在这方面具备了极好的优势，理应受到重视与青睐。长期来看，胡佩衡的市场前景是十分看好的。他的作品市场价格与其在近代绘画史中的地位仍有较大差距，市场价格远未体现出他应有的地位。因此笔者相信，随着对胡佩衡的深入研究，他的艺术和人品将会更加值得人们尊敬，其书画作品价位必会有所攀升，而且会有很大的市场潜力，也必定会达到一个新的高度。
（责编：李禹默）