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作为独立个体的设计师与时尚品牌之间的关系一直是极其微妙的。在这个个性张扬的时代中,充满个人色彩的设计似乎更加具有影响力,而设计师这个身份也因此发生巨大的改变。当下的时尚界已经很少有人单独地提及某个时尚品牌,都是会将其和创立者或是现任创意总监等相联系。从商业的角度上来看,每个品牌都希望通过创立者和各界设计师的辉煌设计为品牌造势,迸发吸引力,而设计师们的责任就更为艰巨。
如今,品牌逐渐意识到相对个体的设计师对于品牌的价值。隶属大集团的时尚品牌,聘用正确的设计师就显得异常重要。这类设计师既要遵循品牌的精髓,又要加入个体对于时代的理解,从而复兴整个品牌。而相对于独立设计师来说,不为其他因素所左右,坚定个性独立的设计是最大的吸引力所在。对于一些自创品牌的设计师来说,如果能一直执掌自创品牌,那简直是一件天大的美事。是設计师时代也好,是品牌时代也好,对于每个品牌来说,能够找寻到正确合适的设计师至关重要,因为优质的设计师往往是铸就成功品牌的关键。
成衣线为我改名
得益于时尚行业不断攀升的社会地位,如今不仅是时尚品牌的时代,同样也是明星设计师的时代。品牌为了迎合现任设计师需求做出名称上的调整不乏先例,近年就有两个异曲同工的例子,一是Givenchy为突出现任设计师而将成衣线改名为Givenchy by Riccardo Tisci;一是新近入主YSL的设计师Hedi Slimane决定从2013春夏季起,由他主理的成衣系列将启用Saint Laurent Paris作为全新名称。其实无论怎么改,用意都是为了让人们能够更好地关注设计本身,因此设计者的实力才是至关重要的决定因素。当设计师作为独立的个体已经可以影响到整个品牌的发展时,名字也是可以被改变的。
Givenchy byRiccardo Tisci
强悍如Riccardo Tisci,即使将Givenchy从优雅代表转变成哥特化身,照样赢得满堂彩,Givenchy的成衣线也因此有了新名称。2013秋冬这次展示的作品是Tisci在加入Givenchy长达八年之后,最具个人特质和浪漫主义风格,同时完全延续了Givenchy一贯特色的系列,用强烈的现代感来平衡淡淡的复古味道。本季Riccardo Tisci的设计理念被定义为“当吉普赛遇上浪漫主义的维多利亚”,但设计师 Tisci将两者诗意般的结合,旋涡与玫瑰的印花印在通透的薄纱长裙裙摆之上,与维多利亚式的褶皱和蕾丝交相辉映。人们承认这样的事实,他开创了一种全新的潮流,前身装饰的小鹿斑比图案,比他以往的印花具有更多Disney式的可爱感觉。方格花纹和皮革带有重金属摇滚元素,超大尺寸的圆领毛衣也得到了设计师的认真对待;其中一件搭配了极为轻薄的薄纱及膝半裙,上面绣有紫色和黄色的花朵,令人不禁想起Tisci曾经的美洲豹和百合系列。
Saint Laurent Paris
Saint Laurent Paris是重返Yves Saint Laurent担任创意总监的设计师Hedi Slimane为其服装线更改的新品牌名称。2013秋冬Hedi Slimane 为 Saint Laurent 设计的第二个女装系列的灵感来自于加州的颓废摇滚grunge风格,几乎可以完全确定,当下的品牌传统是颓废摇滚风格,而不是 YSL。Slimane 并不是惟一一位因为重新想象青春渴望而受启发的设计师。从 Slimane 的本次系列上来看,几乎所有的设计看起来都是全新的作品。这些风格包括娃娃装、女生长衬裙、经典花卉、宽松开襟衫的随意混搭、格子衬衫、闪闪发光的礼服搭配具有讽刺意味的珍珠和黑色蝴蝶结链子、渔网袜和机车靴。所有的一切效果都很好。
Hedi Slimane依然坚持不懈的从历史遗产中汲取养分,但他的来源是Grunge文化而不是YSL资料馆。与人们曾熟识的那个散发古典韵味的YSL相去甚远,取而代之的是充满吸血鬼气质的黑色迷你皮裙、渔网袜、机车靴。
Jil Sander
鉴于极简主义设计师Jil Sander将第三次回归自己的同名时装品牌,以60年代为分界线,此前创立个人品牌的时装大师们要么已不在人世,要么已将品牌转卖给奢侈品集团。品牌依旧,设计师曾经的杰作却成了绝唱。没有人能比创始人更懂他的品牌精髓是什么,于是当Jil Sander女士重新回到暌违7年的品牌,人们面对回归后的时装秀发出了阵阵感慨。当2013秋冬作品发布过后,你能明显地感觉到Jil Sander试图将Raf Simons遗留在品牌中的痕迹全部擦拭干净,留下只属于她最初的极简风格。“我们希望保持品牌一贯的风格,并追根溯源回到品牌创建的最初阶段。”68岁的Jil Sander在后台面对层层包围的记者这样说道。这次她设计了一个独特的裙子的比例,下摆略低于膝盖,这是令人信服的,展现了无限的优雅。夹克是修长的,在腰部稍稍有些收紧。大衣则是男人化的风格,令人安心的超大。有着巨大鞋跟的环扣鞋,给人非常踏实的感觉。所有这些似乎成为了一剂清新剂,为当前的时尚圈吹来一股清新的风气。
重返自创时装屋
在商业时代,设计风格与品牌名称无疑是最大的无形资产,纵观众多时装屋,其名称均以开创人作为时装屋的标识。这不仅代表了设计师作为独立的个体,更重要的是它可以让时装屋的风格永存。花费巨大精力与心血去经营的自家品牌,对设计师来说是一生最重要的事情,不到万不得已,很少有设计师愿意离开自创品牌,另谋去处。两度离开自创时装屋的设计师Jil Sander,终于选择又再一次回归了在上世纪七十年代左右成立的个人品牌,另一位设计师Thierry Mugler也在多年后重回自创品牌,担任品牌创意顾问的角色。设计师能掌握自己品牌的实在是少数,但是千难万阻也挡不住设计师重回自创品牌的决心。
Mugler
著名造型师兼设计师Nicola Formichetti离任Mugler创意总监的事情曾经闹得沸沸扬扬,但是现在看起来,他的离开似乎成了一件好事,因为从1992年起就更多地专注于香水事业的设计师Thierry Mugler本人将要回归了。从1974年就创立个人同名品牌Mugler,从粗俗的装饰主义倾向至严格的最简式抽象主义,无所不及。2013秋冬是在前任创意总监Nicola Formichetti离任之前的最后一次作品展示。本季整个系列似乎都在赞颂未来主义,大多数成功的造型使用了 Crevacuore 提供的面料,它们以世纪中叶的奢华风格而闻名,层次丰富的服装如同利用智慧及戏剧化的因素叙述着种种富有想象力的时尚故事,性感、幽趣、欢快且令人激动。这是一种抽象的审美,就像万花筒一样重复强调服装的各元素,在这样的一种艺术的审美概念中,实实在在的服装只是创作的一部分。
全民设计时代
一般而言,设计师必须要有文化,有独特的审美鉴赏力,这样才能不会被潮流所左右。然而当下是一个人人都能成为设计师的时代。无数明星、模特、潮人、时尚博主,只要是跟名气有点沾亲带故的,都迫不及待走进了设计行业,摇身变为设计师——推出与时尚品牌合作系列,或者是自创品牌,设计野心从高街时装,延伸到时装周上的T台秀,从服饰到鞋包甚至珠宝,在时尚领域中遍地开花。在缺乏大师,潮流趋势越来越多元化的今天,成为设计师更多的是靠名气而非专业功底,当然这也不能完全归因于时尚圈的浮躁功利,还是有众多的非设计师人士设计出相当优质的时尚单品。
Kaite Grand+HOGAN
早在2013春夏,《Love》杂志主编兼著名造型师Katie Grand就与品牌Hogan合作设计了一个名为“Gang”的配饰系列。 Olympia, Attractive 和 H194这些Hogan原有的款式,被Katie Grand从档案中甄选出来进行了再创作,并用小牛皮和麂皮组合成全新时髦单品。凭借上一季的成功,这个秋冬季HOGAN又继续与Kaite Grand合作。身为英伦时尚造型师, Kaite Grand秉承此前亮麗大胆的美学理念,保留了该系列标志性的心形图腾。相比心形图案,大量斑马条纹是本季系列更加突出的设计元素,大量图腾运用突出了秋冬的主题,犹如在整个单品上挥洒泼墨。整个秋冬系列单品中弥漫着亮色调的身影。Katie毫不吝啬的表达她对亮色的钟爱,让它出现在本季的各个角落里面。
已经入行15年的Katie Grand显然是一个深受信赖的造型师,任何大热的时尚单品几乎都逃不过她的法眼。本季她为HOGAN帮所设计的新系列中又增添了全新的单品。除两款休闲鞋履、芭蕾舞鞋、真皮手袋和太阳眼镜以外,新增了iPad和iPhone保护套,踢踏舞鞋、溜冰鞋和全新滑轮旅行包。用料上也有创新,除麂皮和小牛皮,还有光亮的漆皮和质地坚韧的帆布。
MARELLA+Milla
曾出演《第五元素》、《圣女贞德》、《生化危机》等经典影片的Milla Jovovich是一位既活力热情又清新自然的迷人女性,而她与MARELLA始于2012年的合作也已进行了三季。2013秋冬,她设计了一款名为Milla’s bag的包款,有四种不同的皮革和颜色,纪念了四位在她的电影中完全不同的经典形象。每款造型均配以独到的设计,简约之中又巧妙融入了几何图案:作为MARELLA的宠儿,Milla毫不掩饰的发挥着自己的才华,不仅设计了前几季的系列服装,这季连配饰设计也熟练娴熟起来。
MARELLA与Milla建立起的亲密友谊不仅体现在时尚领域,还有艺术领域。MARELLA在今年为“未来/完美”行为艺术展提供全程赞助。该展览创意源自美国艺术家Tara Subkoff,她钦点MARELLA代言人Milla Jovovich担当表演主角。在这次行为艺术展中,米拉·乔沃维奇塑造了一个“终极客户”的角色。根据塔拉·萨布科芙的构想,这个角色只有通过电子设备才能与外界沟通,而她通过电子设备网购的物品则数不胜数,其中包括各种艺术作品以及MARELLA品牌服装饰品等。米拉的表演在一个半透明的有机玻璃空间中进行,全程6小时,开放公众参观。表演开始时整个空间中仅放置了一张透明桌子和一张透明床,随着演出进行,整个场所内将堆满包裹和各种网购物品。
成功转型为设计师
能像Olsen姐妹和Victoria Beckham这样玩到能拿到CFDA年度女装设计师重量级大奖的明星几乎没有。可以说,她们已经完成了从时尚偶像到设计师的转变。她们推出属于自己的时装品牌,并且年年参与时装周进行作品展示,认真程度可见一斑。 Victoria Beckham
曾几何时, Victoria Beckham被人们认为是距离硬朗、大气等男性气质最遥远的一位设计师。然而,随着Beckham的设计师生涯走到第五个年头,她的设计理念也不再仅仅局限于紧身性感形象的塑造。到今年七月,当秋季服装全线登陆零售店之后,你会为那些优雅大方的外套而将Beckham的名字深深记在自己的脑海里。Beckham采用了视觉效果更为强烈的廓形,剪裁出斗篷上衣般狭长裂开式袖口。由于设计师将吸烟装重新演绎成一件外套,从而使整套服装成为本周最佳正装造型之一。除此之外,作品体现了Beckham对于色彩的感受——不仅是靛蓝,还有明亮的黄色。黑黄双色的撞色高领衫效果出众,是设计师对针织服装的首次尝试。
The Row
著名的时尚界的姐妹花Olsen Twins,虽然身材娇小,却有着不可估量的时尚影响力。“优雅与舒适并不互相对立”,姐姐 Ashley Olsen曾说,“从一开始,我们对The Row 的定位就在于完美:质量一流且易穿,融现代和经典于一体,让所有女性展示最好的一面。从影视明星转行成为职业设计师,两姐妹照样驾轻就熟”。
Olsens姐妹对细节十分在意。近距离观察2013秋冬季的这些服装不仅会发现那些贴身衣物,还会看到从黑色和白色貂皮大衣的衣领上垂下的珍珠,以及点缀在一件单扣夹克翻领上的胸针。两位设计师在本季推出了许多独创的面料。由白色软薄绸提花织物制成的V领宽松连衣裙以其无以伦比的精致征服了人们。
坚持独立设计
新锐设计师品牌能获得投资已属不易,能得到大集团垂青更是天上掉馅饼。在这个独立设计师品牌已成稀有品种的年代,能够寄人篱下又茁壮成长的实在是少数,在现有的大集团中几乎就无严格意义上的独立设计师品牌。性格决定命运,走小众路线的独立设计师品牌可能永远不能与面向大众的奢侈品或时装集团兼容。当然,如果设计师品牌能面向大众创作时尚风格又能结合生产资源,品牌就能独立又迅速做大。Alexander Wang和Phillip Lim等华裔设计师品牌就是好案例,设计在纽约,生产在中国,使得设计叫好又叫座,受欢迎自然不在话下。保持独立意味着不归属于某个集团下,只有这样设计才能保持个性而不被左右。
Alexander Wang
厚實的外套、羊毛裙、皮草、连帽针织衫、覆盖着厚厚一层针织鞋面的高跟鞋,Alexander Wang 2013秋冬作品带给人们的第一印象就是温暖,然后才是酷感与前卫。过于厚实的面料,对于设计师们来说并不是好驾驭的元素,但Alexander Wang用钟爱的运动风和街头风廓形收服了它们,包边装饰进一步强调了线条感,裸露的小腿肌肤与上半身厚重外套形成的对比反差,也避免了全身被淹没在温暖冬装的轮廓之中。虽然依旧以黑白灰作为主色调,但是金属光泽面料的加入和蚀刻效果的斑驳图案打破了沉闷。Alexander Wang 2013秋冬作品秀和人们预想的差不多,他证明了自己的确是名不虚传的。在发布会之前,设计师说他在关注拳击,所以主题解释得通。更宏观来讲,Wang 迷恋于圆形的模糊概念。迷恋圆形的圆滑和平面的棱角。而质感是本季又一个主要的设计方向, Wang更沉迷于毛茸感,他将马海毛刷毛处理,形成毛发般的质感,羊驼毛上拼贴了皮革贴花,以及丝线装饰的阿斯特拉罕羊毛。
3.1 Phillip Lim
这是极具趣味性的一季,色块拼接的不对称皮革风衣、镭射切割的皮革裙、过膝的裹腿长靴,硬朗的皮革元素充斥于整个3.1 Phillip Lim 2013秋冬作品秀。设计师林能平Phillip Lim 再一次展示了他擅长的层次混搭术,衬衫外搭毛衣套头衫、皮革夹克外搭长风衣、中袖西装外套内搭皮革套头背心,每一套Look都能让人的眼睛在其上多停留几秒钟,因为花哨的不对称设计和丰富的层次感赋予了它们值得细品的趣味。Lim 本季的灵感是机车手,而他把主题抽象化为危险的气氛。这里有许多机车美学的直接引用,主导地位的皮革,补丁丹宁和摩托车手夹克、背心、套头衫,甚至连衣裙。这些造型尤其是摩托车手背心和夹克,有着流畅、女性化的韵律。但这场秀最有趣的设计体现在Lim从字面意义上阐释自己的主题,以一种耸耸肩,对错无所谓的态度来想象。这个系列中出众的服装是:大号的、故意做旧的剪羊毛皮大衣,翻领是对比色的,总体而言外套是本系列的绝对强项。